La mujer de blanco

Wilkie Collins, Miguel Temprano García

Beschreibung

Una noche, en un cruce de caminos en las afueras de Londres, un joven y modesto profesor de dibujo tiene un encuentro con «una mujer sola, vestida de blanco», de «rostro exangüe», que le pide ayuda para encontrar un cabriolé. Apenas dos minutos después, un carruaje con dos hombres se detiene para preguntar por una «mujer de blanco» que acaba de escaparse de un manicomio.
Este es el inicio de una trama endiablada en la que el pobre profesor tendrá que lidiar con una conspiración inimaginable, «en una lucha sin esperanza contra nobles y poderosos» cuyas víctimas son dos mujeres aterrorizadas, empequeñecidas, privadas de legitimidad. Entre un repertorio de personajes muy collinsiano –baronets corruptos, terratenientes hipocondriacos, beatas anglicanas, italianos pintorescos, madres sin piedad– destacan dos figuras inolvidables: la intrépida Marian Holcombe, «una mujer entre diez mil en estos tiempos triviales», y el conde Fosco, que, con su poderosa voz de bajo, su cacatúa y sus ratones, se convertiría enseguida en un mal-vado fundamental de la literatura del XIX. "La mujer de blanco" (1859-1860) –que aquí presentamos en una nueva traducción de Miguel Temprano García– fue el mayor éxito de Wilkie Collins, hasta tal punto que no tardaron en aparecer perfumes, capas, sombreros y hasta valses y cuadrillas con su título. Brillante y novedosa en su estructura, que confía el relato a varios narradores, como testigos en un juicio, en ella el mismo acto de narrar está dramatizado y forma parte de la acción: a veces se reviste de peligro, a veces es un instrumento de salvación, siempre un medio para establecer la verdad.

Verfügbar seit: 17.01.2024.

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Un hombre cualquiera

Giovanni Arpino

La historia de un hombre sin cualidades que vive una pasión inesperada e ilícita en el Turín de posguerra. Un clásico imprescindible de la literatura italiana.
«Soy un cobarde», anota en su diario Antonio Mathis, paralizado ante el primer atisbo de aventura y amor que le depara la vida. Como el Bartleby de Melville o el Bernardo Soares de Pessoa, es uno de tantos oficinistas anónimos que pueblan las grandes ciudades. Vive resignado a una rutina sin alma en el Turín industrial de 1950, con la sola compañía de una novia desapasionada y unos compañeros de trabajo cínicos y vagos. Pero el cuarentón Mathis esconde un secreto inconfesable: hace semanas que corteja a Serena, una novicia veinteañera de nula vocación religiosa. Desde que empezaron a coincidir en la parada del tranvía, han ido fraguando un idilio obsesivo, hecho de silencios, encuentros furtivos, promesas ambiguas y erotismo latente. Ahora, por una vez en la vida, Mathis siente la imperiosa necesidad de actuar. Sin embargo, pese a su apariencia de chica provinciana e ingenua, es Serena quien mueve los hilos y, quizá, da pábulo a las imaginaciones del oficinista.
Celebrada por Eugenio Montale como una obra maestra, Un hombre cualquiera nos adentra de manera brillante en la conciencia de un tipo del montón, cuya existencia se ve trastornada por una pasión inesperada. Publicada en 1959, esta novela vendió más de cien mil ejemplares en un año y consagró a Giovanni Arpino como un nombre imprescindible de la literatura italiana del siglo xx.
La crítica ha dicho...
«Leer a Arpino, para un novelista español, es un ejercicio de ascesis, la posibilidad de un aprendizaje necesario, el de la técnica y el de la naturalidad, el de las palabras escritas que fluyen como palabras conversadas.» Antonio Muñoz Molina
«Una obra maestra en su género.» Eugenio Montale
«Un genio olvidado.» Walter Veltroni
«Tiene páginas tan magnéticas y luminosas que son dignas de aplauso. Su literatura es una salvaguarda de nuestro vocabulario, gracias a su habilidad para darle uso, como un pintor que no olvida ningún tono, ni siquiera los de los bordes más lejanos de la paleta.» Alberto Schiavone

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Veinticuatro ojos

Sakae Tsuboi

En 1928, en una pequeña aldea pesquera de Japón, la joven y moderna maestra Hisako Oishi empieza a dar clase a doce niños, los veinticuatro ojos que serán testigos de su primer año formativo como profesora. Al principio, los métodos de enseñanza poco ortodoxos de la nueva maestra, su sentido del humor y su aire de chica de ciudad provocan cierto recelo en la comunidad, aunque pronto niños y adultos caen bajo su encanto. Sin embargo, unos años después, la guerra cambiará sus vidas para siempre...

Publicada en 1952, Veinticuatro ojos es la novela más célebre de Sakae Tsuboi, una conmovedora historia antibélica sobre una mujer que, en los años cuarenta, defiende la libertad de pensamiento y el derecho de las niñas a recibir una buena educación. En Japón se ha adaptado dos veces al cine y a varias series de televisión, y sigue siendo constantemente reeditada.

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De sobremesa

José Asunción Silva

Puede que la lectora o el lector contemporáneos encuentren odiosas e incorrectas muchas de las ideas y emociones expresadas en De sobremesa, la novela de José Asunción Silva, y que se vea tentado a calificar de esnob, vanidoso y frívolo a su protagonista. Sin embargo, la intensidad y riqueza de estas ideas y emociones, la vitalidad que expresan, son de un valor dificilmente reprochable, sobre todo cuando para expresarlos se ha hecho uso de recursos tan diversos y sugestivos, que la imaginación del lector (del lector que escribe estas líneas) se ve compelida a habitar la existencia del narrador con tal nitidez que, de dar por cierto el muchas veces aludido contrato de persuasión que se firma entre el escritor y el lector, este último tendrá que reconocer un poco de culpa por permitirse sentir, con mucha frecuencia durante la lectura, lo que está leyendo.

José Fernandez, el protagonista de la novela que presentamos, es un joven aristócrata Bogotano que, durante una velada a finales del siglo XIX, y a petición de sus amigos más cercanos, lee de su diario las entradas correspondientes a un periodo de su vida en que viajó y vivió en Europa y en el que conoció y sufrió por cuenta de un enamoramiento que casi lo lleva a la tumba. 

En 2025 se cumplen 100 años de la publicación de una de las novelas más importantes de su época en Latinoamérica, Extrarradio Producciones se complace editar por primera vez en formato audio De sobremesa, de Jose Asunción Silva.

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Rebelión en la granja

George Orwell

Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros.
Cansados del abuso y explotación que sufren, los animales dentro de la granja de los Jones se sublevan contra sus dueños humanos y los derrocan. Esta revolución tiene un objetivo claro: crear una sociedad donde los animales puedan ser iguales, libres y felices. La revolución fracasa cuando se crean rivalidades entre los animales dentro de la granja, e incluso algunos animales se alían con los Jones, amos que previamente derrocaron. Al traicionar su propia identidad y los intereses de su clase, se crea una nueva clase de burocracia en la granja, la cual refleja la estructura de una idealizada organización totalitarista.
Escrito en 1945, Rebelión en la Granja se ha convertido en un clásico de la literatura a nivel internacional, y fue concebido como una despiadada sátira a la Revolución Rusa y al triunfo del estalinismo. El carácter universal del mensaje de esta obra la convirtió en el perfecto análisis de la corrupción en el poder, el totalitarismo, y la manipulacion de la verdad durante las transformaciones políticas.

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La invención de Morel

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ALFAGUARA RECUPERA LA OBRA MAESTRA DEL GÉNERO FANTÁSTICO EN ESPAÑOL  «He discutido con su autor los pormenores de su trama, la he releído; no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta».Jorge Luis Borges Un misterioso edificio construido en una isla en 1924, un diario escrito por un fugitivo encerrado en sí mismo que se enamora de una mujer impasible, y un comentarista que lo desautoriza en distintas notas al pie. Para la mayoría de los lectores —y qué difícil sería desmentirlos—, La invención de Morel es la obra maestra de Adolfo Bioy Casares, una novela con componentes filosóficos tan potente que llegó a influir, especialmente por medio de Lost, sobre el universo aún en boga de las series. Una trama con aparecidos tan adelantada a su tiempo que su lectura es capaz de resignificar, incluso, episodios traumáticos de la historia de Argentina que, al momento de su publicación, ni siquiera podían sospecharse. «La gran novela argentina en lo que hace a su forma y a su fondo donde, además, apenas se esconde el olvido inolvidable de un cuento perfecto».Rodrigo Fresán «Adolfo Bioy Casares fue un escritor que no se parece a nadie, de un talento sui generis».Carlos Fuentes «Me gustaría ser Adolfo Bioy Casares. Quisiera ser Bioy porque siempre lo admiré como escritor y lo estimé como persona».Julio Cortázar «En el mundo narrativo de Bioy hay siempre algo inconcluso, hilos sueltos, fatalidades que no se desencadenan, felicidades que se viven a medias. Esos misterios, que son la estructura invisible de sus obras, permiten también entender lo que podría llamarse, sin paradoja alguna, su modesta grandeza».Tomás Eloy Martínez «Brillante parábola en clave sobre el amor y la identidad personal, Dormir al sol, es uno de los libros fundamentales de la literatura argentina».Claudia Piñeiro «Diario de la guerra del cerdo es la más política de las novelas de Bioy, y también la más alegórica».Matilde Sánchez «El envidiable rigor sin énfasis de un elegante maestro distraído».Juan Sasturián «Bioy es un genio, que entendió que la buena literatura puede ser, al mismo tiempo, un gesto de inteligencia, de elegancia y de buen humor».Eduardo Sacheri «Escueta y brillante». Rafael Narbona, Revista de Libros «Una grandísima historia, una idea genial. [...] Pocas cosas nos ofrecen y regalan de una forma tan fácil abrir un objeto en casa y entrar en la mente genial de alguien que parece, como los habitantes de la isla, que no está pero sí. Bioy Casares, Borges, tantos otros, siempre están. Y estarán. Como pasa con La invención de Morel».Víctor González, Libros y Literatura

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Memorias del subsuelo

Fiódor M. Dostoievski

«En una novela tiene que haber un héroe, y aquí se han reunido deliberadamente todos los rasgos del antihéroe», dice el narrador sin nombre de Memorias del subsuelo, que Fiódor M. Dostoievski publicó en 1864 en la nueva revista Época de su hermano Mijaíl, a quien había confesado su inquietud por el «tono áspero y salvaje» del texto. En su primera parte, un funcionario de grado medio de cuarenta años, ya retirado, se dirige a un imaginario público como un orador: entre burlas, paradojas y violentas interpelaciones, confiesa su orgulloso aislamiento de la sociedad, sus constantes atentados contra «todo lo hermoso y lo sublime» y su firme convicción de que la civilización no podrá salvar al ser humano, condenado por el libre albedrío a desafiar a la razón y saborear el mal. En la segunda parte, a partir del recuerdo de una anécdota de juventud, la novela empieza a poblarse de personajes —tenientes engreídos, amigos aduladores, criados altivos, jóvenes prostitutas— que acaban de perfilar, con sus juergas y sus desaires, el característico universo dostoievskiano. El «subsuelo» desde donde escribe el protagonista es un espacio simbólico de «la falta de contacto con la vida» y del «presuntuoso rencor» que esta genera, pero también un refugio donde reina una falsa sensación de «tranquilidad». Es el lugar donde viven los insectos, las arañas y los ratones, y también el hombre superfluo, «incapaz de amar», ese gran prototipo de la literatura rusa.

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