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  Dadá e Isolda Tangos ocultos...

  Esteban Buch

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  ¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas? ¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la música, su devenir comercial y su digitalización? ¿Cómo podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la música? Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la música de películas y la vanguardia, cada uno de los dieciséis capítulos que componen Playlist. Música y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autónomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.

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  El museo es el mundo (textos...

  Hélio Oiticica

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  Esta selección de textos de Hélio Oiticica es especialmente importante. Son escritos que constituyen un momento central para el neoconcretismo en general, así como, en particular, para comprender el pasaje de la bidimensionalidad a la expansión en el espacio, tanto en su obra como en su pensamiento. 
  Nunca en Argentina (ni tampoco en Brasil) este conjunto había sido tan clara y específicamente agrupado en un volumen único alrededor de ese período. Muchas de sus partes se encontraban aún inéditas hasta hace poco tiempo y otras se habían divulgado individualmente o diluidas en distintas publicaciones. 
  Pero además de implicar un momento de gran novedad en el desarrollo individual de este gran artista, lo son también en relación con la época y, en particular, con nuestro continente. Fue un momento de gran despliegue material, de un nuevo uso de los medios y los modos de crear y exponer arte, de enorme interacción entre intelectuales y artistas, de diálogos con las ideas del movimiento hippie y también del último estertor del Estado de bienestar antes de su brutal caída frente al neoliberalismo impuesto, en esta parte del planeta, con violencia, terror y gobiernos dictatoriales. 
  Frente a eso, la definición del arte como un "ejercicio experimental de la libertad", acuñada por Mário Pedrosa (el crítico de arte brasileño más relevante de la segunda mitad del siglo XX, muy cercano a la obra de Oiticica) cobra una relevancia mayúscula. La experimentación que Oiticica realizó paralelamente a la escritura de estos textos dejó una marca indeleble en las artes visuales. Y la relectura que, desde el siglo XXI, aquí se propone le aportará, sin duda, nuevas dimensiones y significados.

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  Meta Espacios - Aproximación a...

  David A. Ojeda

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  This audiobook is narrated by an AI Voice.   
  Este libro propone una mirada radicalmente distinta sobre la arquitectura. No como un arte de construir, sino como el arte de pensar. Pensar el espacio, pensar su sentido, pensar su poder. Aquí, la arquitectura se revela no como técnica, sino como lenguaje; no como superficie, sino como profundidad. 
  A lo largo de tres capítulos, el autor nos guía por un viaje que comienza con una invitación a suspender las inercias del oficio y recuperar la dimensión filosófica del proyecto. ¿Qué hacemos realmente cuando diseñamos un espacio? ¿Damos forma a la materia o encarnamos símbolos? Desde esta pregunta, se construye una crítica lúcida al adiestramiento técnico que ha reducido el acto arquitectónico a mera función, olvidando su potencial ontológico y espiritual. 
  El segundo capítulo despliega una poderosa interpretación semiótica del espacio: cada edificio, cada detalle, cada atmósfera es un signo que comunica, evoca, persuade. Inspirado por Charles Peirce, Gaston Bachelard y Peter Zumthor, el autor muestra cómo la arquitectura no solo se ve o se habita, sino que se lee, se interpreta, se siente. En esa experiencia simbólica y afectiva se anuda la verdadera fuerza del espacio. 
  El último capítulo es quizás el más contundente: la arquitectura como discurso de poder. Desde las plazas imperiales hasta los conjuntos habitacionales contemporáneos, se analiza cómo los espacios han sido usados históricamente para legitimar regímenes, inducir comportamientos y moldear subjetividades. En esta arquitectura que no se impone con violencia, sino con seducción simbólica, se esconde una forma sofisticada de control cultural.

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  La vida es sueño (versión...

  Pedro Calderón de la Barca

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  La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad.  Una nueva versión dramatizada con un extraordinario cast de actores y actrices especializados en teatro clásico. Israel Elejalde como Segismundo Eva Rufo como Rosaura David Lorente como Clarín Jesús Noguero como Clotaldo David Luque como Astolfo Arturo Querejeta como Basilio Laura Carrero Del Tío como Estrella Raúl García Arrondo como Soldado 1 Carlos Tolmo como Soldado 2 Ignacio Rengel como Criado 1 Íñigo Álvarez De Lara como Criado 2  Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que representa los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerró su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edición al cuidado de Enrique Rull se ha adaptado en una nueva versión dramatizada con grandes voces del teatro clásico. Este audiolibro ha sido grabado en directo en los estudios de Penguin Random House en Madrid.

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  Arquitectura románica de la...

  Ernesto Ballesteros Arranz

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  No se puede hablar del arte románico sin haber pa­seado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus manifestacio­nes religiosas como civiles. El románico fue un arte esencialmente religioso, pero también feudal, aristocrático. Los altos clérigos y abades medievales tenían los mismos intereses políticos y económicos que la nobleza.
  
  Grabado en español ibérico (España).

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  Una juguetería filosófica - Cine...

  David Oubiña

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  Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentación fisiológica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesígrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese título genérico: juguetes filosóficos. Inquietante definición en la que todavía se mantenían unidas la dimensión del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosóficos conducen al espectáculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Étienne-Jules Marey. Allí, en los experimentos cronofotográficos, el movimiento aparece segmentado en forma analítica como una sucesión de poses estáticas.
  Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporáneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusión del movimiento sino por su manipulación y su deconstrucción. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematográfica revela su carácter no reconciliado y, por lo tanto, su afán didáctico que enseña a ver todo de nuevo.
  Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que había filmado la descomposición de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invención de Lumière, dijo: 'Es completamente imbécil. ¿Por qué filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cuál podría ser el interés de una máquina ambulante'. Entonces, la máquina efectivamente falla entre Lumière y Marey. Hay que volver a empezar desde ahí".

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