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  El coloso de Nueva York

  Colson Whitehead

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  Un tributo a la ciudad que nunca duerme, un homenaje literario al paisaje urbano y al ambiente fascinante y febril que dibujan sus habitantes. Por el autor galardonado con el Premio Pulitzer y el National Book Award por El ferrocarril subterráneo. A través de trece episodios, Colson Whitehead traza un recorrido visual por las calles de la ciudad, pero también por su propia memoria: qué se siente al contemplar Manhattan por primera vez, cómo Nueva York desplaza a sus habitantes de la soledad al calor del gentío... A ritmo de jazz, el autor utiliza distintas voces narrativas con la intención de transmitirnos con total fidelidad la banda sonora de este lugar, que es a la vez variada y fluida. Whitehead pone de manifiesto que Nueva York es una ciudad viva, una ciudad que representa la modernidad y el progreso, y como tal está sujeta a todo tipo de cambios, algunos de ellos, como ya se ha demostrado, de terribles consecuencias. El lector encontrará una guía de la ciudad, a la vez que una reflexión sobre su historia. El coloso de Nueva York se sitúa junto a los textos clásicos más iluminadores publicados hasta la fecha, como lo fueron en su día Here is New York de E.B. White o Patria mía de Ezra Pound. Reseñas:«Un tour de force.»Luc Sante, The New York Times Book Review «Un retrato perfecto y auténtico... El coloso de Nueva York es el bocado más exquisito de la Gran Manzana que he probado en años.»Grace Lichenstein, The Washington Post «Una carta de amor a Nueva York... El coloso ilumina grandes momentos que definen la ciudad.»San Francisco Chronicle «Impresionante... Un perfecto homenaje al clásico de E.B. White.»New York Magazine «Suena a jazz; profundo y maravilloso retrato de Nueva York.»Los Angeles Times «Evocativo y poético. Un clásico.»The Nation

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  La naturaleza en disputa

  Emanuela Bienchi

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  Este libro de Emanuela Bianchi, el primero en ser traducido y publicado en castellano, es ante todo un texto sobre la recepción. Tres ensayos acer¬ca del pensamiento clásico griego, dos publicados con anterioridad en su lengua original y uno inédito, hacen confluir aquí los clásicos —y contem¬poráneos— temas de la naturaleza, el amor, la diferencia sexual, la materia y lo femenino, entre otros. Las reflexiones de Bianchi nos introducen en el camino abierto por la teoría feminista, que ha hecho de la noción de natu¬raleza un nuevo campo de batalla. En disputa con la ya paradigmática tesis performativa de Judith Butler, el trabajo de Bianchi también se encuentra en tensión con materialismos monistas y atomistas, ofreciendo una entrada deconstructiva y fenomenológica renovada a la cuestión de la physis griega, así como una sintomática lectura del eros aristotélico.
  
  Emanuela Bianchi es profesora asociada de literatura comparada en la Universidad de Nue¬va York. Sus áreas de investigación son los estudios clásicos, los estudios de género y la se¬xualidad. Es autora del libro The Feminine Symptom: Aleatory Matter in the Aristotelian Cosmos (Fordham University Press, 2014), editora de Is Feminist Philosophy Philosophy? (Northwest¬ern University Press, 1999) y co-editora de Antiquities Beyond Humanism (Oxford University Press, 2019). Sus artículos han aparecido en diversas revistas especializadas, como Hypatia, Continental Philosophy Review, Graduate Faculty Philosophy Journal, Philosophy Today, Epochē, The Yearbook of Comparative Literature y Angelaki.
  
  Año de publicación: 2022
  Editorial: hueders + instituto de f ilosof ia pucv

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  La Filosofía y la vida - Doce...

  Diego Tatián

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  Tal como sugiere el subtítulo, "Doce lecciones con Spinoza", este libro busca no tanto hacer de la filosofía de Spinoza un objeto de estudio técnico, cuánto pensar libremente con ella las encrucijadas de nuestro tiempo a través de un montaje que incluye la poesía, la pintura, la política, la conversación generosa. Y con esto subrayar la potencia del spinozismo para habitar la conjunción entre la filosofía y la vida. Los textos que componen este volumen fueron inicialmente clases dictadas por el autor en 2021 en el marco del Programa Lectura Mundi de la UNSAM, y se organizan a partir de los términos "convexo" y "cóncavo", que constituyen metáforas de dos aspectos de la filosofía de Spinoza. En la curvatura convexa se alojan nociones que designan la dimensión negativa de la experiencia humana: la expulsión, el infortunio, el odio, la servidumbre, la superstición. En el aspecto cóncavo comparecen expresiones como la cautela, la política, la amistad, la comunidad, el arte, con las que, frente a aquella inevitable negatividad, el pensamiento designa la posibilidad de una vida plena.

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  Ciudad de odios - Instantáneas...

  Fernando del Collado

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  El odio es un habitante más de la Ciudad de México, uno poderoso y omnipresente. Viaja en metro, se mete en la vida privada, quema y destroza. Se ensaña con lo diverso, con lo diferente. En esta obra se compendian decenas de crímenes de odio.  Producto de una década de investigación, Fernando del Collado reconstruye, con ternura y valentía, buena parte de los casos que evidencian el rostro intolerante y homófobo del odio. Relata el sinsentido de más de cien asesinatos. En un ejercicio inédito entre el periodismo y la literatura, aparecen las vidas segadas, la desolación de las parejas, los amigos y las familias, el silencio de la sociedad indolente. El amor quebrado.

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  Poema del cante jondo

  Federico García Lorca

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  En "poema del cante jondo" Federico García Lorca se sumerge en el flamenco, como forma de expresión puramente andaluza, y juega con las formas tradicionales mientras experimenta, dejándonos una obra personalísima y emocionante. En sus poemas encontramos el lamento, el dolor, la muerte, pero también la belleza y el amor, además de personajes, históricos unos, ficticios y paradigmáticos otros, que se desenvuelven en un contexto a medio camino entre lo real y lo onírico. Una fusión entre poesía, música y teatro tan enraizada en la tradición, como en la vanguardia de su tiempo. 
  Diseño de portada: David Rubiales 
  In "poema del cante jondo" Federico García Lorca digs deeply into the soul of flamenco, as a purely Andalusian form of expression, and plays with traditional forms while experimenting, leaving us a very personal and exciting work. In his poems we find lament, pain, death, but also beauty and love, as well as characters, some historical, others fictitious and paradigmatic, that unfold in a context halfway between the real and the dreamlike. A fusion of poetry, music and theater as rooted in tradition as in the avant-garde of its time. 
  Cover art design: David Rubiales

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  Primera sangre

  Amélie Nothomb

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  Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Una vida llena de peripecias que la autora convierte en gran literatura. 
  En la primera página de este libro encontramos a un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Estamos en el Congo, en 1964. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora. 
  Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño; de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos; del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo; de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un castillo; del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial. 
  Sabremos también de sus lecturas de Rimbaud; de las cartas de amor que escribía para un amigo y que en nombre de la amada respondía 
  la hermana de esta; de los dos verdaderos escritores de las cartas, que acabaron enamorándose y casándose; de su aprensión a la sangre, que podía provocar que se desmayase si veía una gota; de su carrera diplomática… Hasta llegar de nuevo a esos momentos terribles del inicio, en que apartaba la vista para no ver sangre derramada de otros rehenes pero tuvo que mirar a la muerte a los ojos.
  En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante; dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.  
  «El libro que ningún lector de Amélie Nothomb había leído jamás. El libro que todos los lectores de Amélie Nothomb esperaban. El libro clave» (François Busnel, La Grande Librairie). 
  «Explora otra dimensión de la escritura… Una construcción magistral» (Christine Bini, La Règle du Jeu).
  «Magnífico y genial… Uno de sus mejores libros» (Sandrine Bajos, Le Parisien). 
  «Amélie Nothomb dando lo mejor de sí misma: cruel, tierna, divertida» (Nathalie Crom, Télérama). 
  «Con la sensibilidad mágica y el humor lleno de tacto que la distinguen» (Jean Birnbaum, Le Monde). 
  «Un libro fascinante» (Olivia de Lamberterie, Le masque et la plume). 
  «Da un nuevo aliento a su narrativa» (Manon Dumais, Le Devoir).
  «Chapó, Amélie» (Jérôme Garcin, Le Nouvel Observateur).
  «Deslumbrante» (Frédéric Beigbeder).

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