En las orillas del Sar

Rosalía de Castro

Beschreibung

En las orillas del Sar fue el último libro de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro. Publicado en 1884 y escrito íntegramente en lengua castellana, resultó ser una recopilación de poemas bastante incomprendida debido a su métrica poco convencional, alejada del estilo poético tradicional.
Rosalía introduce nuevas estructuras:

- versos de dieciséis
- y dieciocho sílabas
- y los enlaza en estrofas nunca antes usadas,
lo que otorga a estas composiciones una musicalidad precursora del Modernismo.
Se trata de una composición lírica simple, con características del Romanticismo y del Modernismo en proporciones similares. Rosalía de Castro se muestra aquí, como dijo Azorín, como «precursora en la métrica y en la ideología».
En el poemario, la exploración del propio mundo interior y una visión pesimista de la vida, enmarcado todo en la naturaleza y en la realidad de Galicia, se expresan en una lírica de extraordinaria novedad en su momento. Todo ello, junto a la sensibilidad y la imaginación, sitúa a En las orillas del Sar en el camino hacia el Modernismo.
En conjunto, las composiciones profundizan en sus temas característicos: se insiste en las ideas del sufrimiento como eje de la existencia humana y en la de la muerte. Son poemas desesperanzados, con una imaginería religiosa poco convencional. Tristeza, soledad, cansancio, son palabras muy repetidas en este libro, y, junto a ello, el anhelo de Dios, que le provoca dudas.
Galicia también está presente en sus palabras. Sin embargo, su visión se torna turbia. Ve su belleza, pero la ve manchada y se lamenta por ya no poder apreciarla.
El último libro de Rosalía supone la culminación de su trayectoria poética; intimista, riguroso, subjetivo, formalmente arriesgado.

Verfügbar seit: 31.08.2010.

Drucklänge: 158 Seiten.

Poesie & Theater

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La batalla de los Arapiles

Benito Pérez Galdós

"La batalla de los Arapiles" es el décimo Episodio Nacional de Benito Pérez Galdós y con él se cierra la primera serie, centrada en la guerra de la Independencia contra los franceses y en la vida de Gabriel de Araceli. En esta ocasión, la acción se centra en Salamanca, y en la famosa batalla que enfrentó al ejército aliado comandado por Wellington y a las tropas napoleónicas del Mariscal Marmont. 
Más allá de las emocionantes peripecias del protagonista, en las que hay un triángulo amoroso, espionaje y emocionantes acciones militares, el autor aprovecha en esta novela para cerrar todas las tramas que ha ido trazando durante las diez anteriores, incluyendo el destino de Inés, de Amaranta, y de Santorcaz. Además, más allá de nuevos personajes, entre históricos y novelados, Pérez Galdós aprovecha para presentar otros que tendrán un lugar destacado en la segunda serie de los Episodios Nacionales. Un broche de oro para la saga más importante de la literatura en español. 
"The Battle of the Arapiles" is the tenth Episodio Nacional by Benito Pérez Galdós, and it marks the conclusion of the first series, which focuses on the Penynsular War against the Napoleonic army and the life of Gabriel de Araceli. This installment centers on Salamanca and the famous battle that pitted the allied army led by Wellington against the French troops under Marshal Marmont. 
Beyond the thrilling adventures of the protagonist —featuring a love triangle, espionage, and gripping military action— the author uses this novel to bring closure to the various storylines developed over the previous ten episodes, including the fates of Inés, Amaranta, and Santorcaz. In addition to introducing new characters, both historical and fictional, Pérez Galdós also presents figures who will play key roles in the second series of the Episodios Nacionales. A fitting grand finale to the most important saga in Spanish literature. 
Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez

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Mi nombre es nosotros - Poemas

Amanda Gorman

El primer poemario de Amanda Gorman, la voz que encarna la esperanza del cambio social: aclamado por la crítica y número uno en las listas de más vendidos de The New York Times, The Wall Street Journal y USA Today.  «Un himno inspirador para la generación que viene: un debut poético impresionante».Kirkus Reviews Edición bilingüe Con la lectura de su poema «La colina que ascendemos» en la ceremonia de investidura del presidente Biden, la joven Amanda Gorman ofreció a un mundo herido un nuevo lenguaje de esperanza. En Mi nombre es nosotros, la autora explora la memoria, el dolor y la identidad, y parte de la reciente experiencia colectiva de la pandemia para tratar de arrojar luz sobre el futuro. Sus versos nos hablan de marginalidad, crisis climática, justicia social, desigualdad y racismo, pero también del poder del cambio, que está al alcance de todos nosotros. Con su primer poemario, Gorman se revela como la voz fresca, vigorosa e inspiradora de la resistencia moral que inaugura una nueva era en la poesía y en la sociedad. La crítica ha dicho:«Un grito de auxilio, un campanazo para sacudirnos el sopor ante la violencia contra el diferente y ante la incomunicación entre seres aislados es el contenido que oculta este envoltorio: el nuevo libro de Amanda Gorman».Berna González Harbour, Babelia «Muy fresca, muy pop, en el sentido de que ayuda a mezclar dos mundos, el de la lírica y el del activismo. [...] Autoras como Amanda Gorman actúan en una esfera que va más allá de lo literario, y que se junta con la vida política, con el compromiso con causas sociales y con el mensaje social».Luna Miguel «Recoge el testigo de antecesoras como Maya Angelou o Chimamanda Ngozi Adichie».Carmen López, elDiario «A través de su poesía trata de hacer que sus preocupaciones sobre racismo, marginalidad, sostenibilidad y desigualdad resuenen en un público amplísimo y hace una llamada al compromiso».Antoinette Torres «Gorman arroja una luz brillante sobre el futuro».Claudia Saiz, Elle «Gracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan histórica».Elvira Sastre «Con una poesía tan intensa y elegante como su abrigo amarillo, Gorman [...] nos invita a avanzar todos juntos».Kevin Young, The New Yorker «Una sinfonía de esperanza y solidaridad. Un poemario poderoso».Kit Fan, The Guardian «Un debut sobrecogedor. [...] El compromiso y el espíritu activista de Gorman brillan en cada página».Publishers Weekly «Un poemario muy oportuno».Lucy Feldman, Time «Estos poemas destilan ira, confusión y tristeza, pero Gorman nos demuestra el honor que supone ser testigo de la historia y sobrevivir a ella. [...] Su lectura resulta muy reconfortante».Joshunda Sanders, The Oprah Daily «Precisamos un nuevo lenguaje de esperanza. Amanda Gorman lo está creando».Hillary Clinton «Esta poeta afroamericana [...] ha golpeado muchos hogares como un ciclón erigiéndose en una de las voces de la poesía más refrescante».El Confidencial «Encarna un futuro que suena con latido, un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos».Joana Bonet, El País «Una estrella de la literatura y un símbolo de rebeldía».Luis Alemany, El Mundo

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Sobre la belleza - Pedagogía y...

Amanda Durán

En ese sueño los vi llorar y vi sus ojos: brillantes como una fosa que se arroja a sí misma in nita, perfecta.
Bastaban esos tres versos para hacer que su autora, Amanda Durán, surja como una de las voces más notables dentro de la ya notable poesía que está emergiendo en castellano. Pero no son solo esas tres líneas; es un poema, y no es solo un poema, es un libro completo titulado Sobre la belleza que hace cada una de sus líneas se nos abra como un tajo rayado sobre la piel, esta poesía sin concesiones le devuelve a la palabra belleza su sentido trágico y esplendente.
Raúl Zurita

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Locura Exquisita

Denni Zú

Mi antología, compilar todas mis emociones expresadas en poemas, batirlas en un montón de hojas mezclando mi rabia por una sociedad indolente, las ganas de querer seducir a la vida sin importar los roles ya escritos de esa forma, la perfección se escapa de mi puño derramando impulsividad de lo incoherente, querer encontrar una línea en mi poesía, mi tubo de oxígeno, sólo resume en la locura, tan exquisita como la libertad de hacer lo incorrecto, de correr desnuda bajo de la lluvia.

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La sublevación de Martínez

Vicente Blasco Ibáñez

"La sublevación de Martínez" es un cuento de Blasco Ibáñez que, con un tono irónico, describe los avatares de un humilde hombre del campo mejicano que utiliza la revolución para medrar en la vida. Iletrado, megalómano y dominado por su mujer, la escalada en el poder de Doroteo Martínez refleja la deriva de los movimientos revolucionarios tan comunes en la historia temprana de la República Mejicana. Y si la narración denuncia el caos y la arbitrariedad de las instituciones en Méjico, el retrato del protagonista y de su mujer, la temible Guadalupe, mujer de carácter que ha hecho la guerra con su marido, nos ofrece una mirada divertida pero descarnada a los protagonistas de un tiempo convulso. 
Diseño de portada: David Rubiales Suárez. 
"La sublevación de Martínez" is a short story by Blasco Ibáñez that, with an ironic tone, describes the adventures of a humble man from the Mexican countryside who uses the revolution to get ahead in life. Illiterate, megalomaniac and dominated by his wife, Doroteo Martínez's rise to power reflects the drift of the revolutionary movements so common in the early history of the Mexican Republic. And if the author denounces the chaos and arbitrariness of Mexico's institutions, the portrait of the protagonist and his wife, the fearsome Guadalupe, a woman of character who has gone to war with her husband, offers an amusing but stark look at the protagonists of a convulsive time. 
Cover art design: David Rubiales Suárez.

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Campos de Castilla

Antonio Machado

Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. 
Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. 
Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. 
The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.

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