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  Escenas de proyección - Reenvíos...

  Jill H. Cassid

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  Escenas de proyección toma los instrumentos proyectivos de la
  revolución científica –desde el telescopio de proyección y la cámara
  oscura, hasta la luz solar y el microscopio– para demostrar que la
  escena es un complejo dispositivo de poder que produce su propio
  sujeto. En la medida que saca al yo de su vulnerabilidad e instala la
  fantasía de una visión de un sujeto racional e inmanente respecto de
  todas las figuras minoritarias, raciales, queer, feminizadas, perpetúa
  una estructura de dominación.
  A lo largo de este libro, Jill H. Casid nos lleva desde los orígenes
  míticos de la representación hasta instancias ejemplares del arte
  contemporáneo, con el objetivo de explorar el potencial de
  transformación de las tecnologías de proyección e invertir su dirección
  en virtud de posiciones no normativas. Es decir, traza conexiones
  reprimidas entre elementos de la escena y elementos que cruzan de
  una escena a otra, para así abrirla y reinventar el sujeto, inaugurar
  devenires, liberar el potencial del por qué-no, del no no-aquí y del no
  no-todavía.

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  La arquitectura moderna en Cali:...

  Rodrigo Tascón Barberena

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  La obra de los arquitectos colombianos Fernando Borrero. Alfredo Zamorano y Renato Giovanelli (Borrero, Zamorano & Giovanelli) ocupa un lugar central en la consolidación de la arquitectura moderna colombiana. Edificios de oficinas, sedes bancarias, casas, clubes testimonian la modernización física de las ciudades colombianas y también de los estilos de vida. Sometidas las formas a un estricto rigor formal, desde los volúmenes. pasando por los distintos elementos hasta los detalles mismos, el principio de orden estuvo a favor de la búsqueda de la pureza constructiva. La sensibilidad frente a las condiciones del sitio se tradujo en distintas estrategias, desde la adopción del esquema compositivo de torres y plataformas, buscando hacer convivir las alturas de las torres modernas con la morfologia urbana existente de los centros urbanos, hasta la exploración de distintas formas de piel para tamizar la luz solar al tiempo que se proveia la ventilación acorde con el clima cálido y húmedo. El libro incluye una contextualización histórica de las condiciones sociales y económicas regionales, asi como de las ideas de la arquitectura moderna y su adopción, para introducir al lector en la obra de estos arquitectos a través de una selección de quince proyectos construidos que permiten comprender y disfrutar los valores de sus obras, ilustradas a través de las imágenes captadas por la lente de Otto Moll González.

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  Manual práctico del color

  Paidotribo Equipo Parramón

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  El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes: ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades? ¿Cómo combinarlos con buen gusto? ¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos? Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se esconde tras la paleta del pintor. Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones, acompañado de un texto claro, directo y una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.

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  Inés Amor y los primeros años de...

  Eréndira Derbez

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  Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A través de una exhaustiva investigación en los archivos de la Galería de Arte Mexicano, la pluma ágil de la autora, Eréndira Derbez, nos lleva a descubrir cómo Inés Amor se abrió camino en un mundo dominado por hombres y desafió los estereotipos para convertirse en una de las figuras más influyentes del arte en México. La historia de Inés Amor es un llamado a la importancia de abordar la historia del arte desde una perspectiva de género y profundizar en el estudio de las mujeres que han contribuido significativamente a la cultura y el arte en México. Este libro es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el arte y la cultura, así como para aquellos que buscan una mayor comprensión de los procesos de configuración del complejo sistema de arte que domina en gran medida en la actualidad. La autora entrelaza el contexto histórico, la vida cotidiana y la historia personal de tal manera que nos sumerge en la historia de Inés Amor, que está llena de matices, pasión y desafíos que impuso el momento histórico. Derbez nos recuerda que aún hay muchas historias por explorar en los archivos, las cuales podrían ofrecernos nuevas perspectivas sobre el pasado y el presente de México. Este libro es un ejemplo del valor de la investigación profunda y detallada en la construcción de una narrativa completa y precisa de la historia de México. "Inés Amor y los primeros años de La Galería de Arte Mexicano" es una lectura que nos permite adentrarnos en la historia de este icónico espacio. La autora plantea preguntas que buscan estimular la continuidad de la historia, a unir los cabos que aún están sueltos y, sobre todo, reconocer el papel de Inés en el mundo del arte.
  Minerva Anguiano

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  Jitrik

  Magdalena Jitrik

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  Además de una selección de más de cien imágenes que recorren las exhibiciones de la artista, la edición comisionó la escritura de tres ensayos inéditos a prestigiosos críticos e historiadores. Un texto del ensayista, crítico y curador francés Philippe Cyroulnik analiza los vínculos de la obra de Jitrik con las tradiciones abstractas y de izquierda de principios de siglo; un ensayo de Agustín Diez Fischer da cuenta de la trayectoria de la artista y su relación con la temporalidad y finalmente, la curadora Florencia Qualina se da la tarea de pensar la relación de las pinturas de Jitrik con los cultos y rituales americanos.
  
  Este libro es el décimo título de la colección de artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo editora.
  «Por un lado, sus trabajos parecen desfasados de las prácticas contemporáneas, anacrónicos en la recuperación de las ideas políticas del sigloXX y de las experimentaciones artísticas de las vanguardias históricas. Por otro, su devenir personal como artista atraviesa cada uno de los espacios por medio de los cuales se ha narrado la historia del arte argentino de las últimas décadas.»
  Agustín Diez Fischer
  
  Esta edición contiene la escritura de tres ensayos inéditos a prestigiosos críticos e historiadores. Un texto del ensayista, crítico y curador francés Philippe Cyroulnik analiza los vínculos de la obra de Jitrik con las tradiciones abstractas y de izquierda de principios de siglo; un ensayo de Agustín Diez Fischer da cuenta de la trayectoria de la artista y su relación con la temporalidad y finalmente, la curadora Florencia Qualina se da la tarea de pensar la relación de las pinturas de Jitrik con los cultos y rituales americanos; además de una selección de más de cien imágenes que recorren las exhibiciones de la artista.
  
  «La obra de Magdalena Jitrik desde el principio en el campo de la pintura, reivindicando su inscripción en la tradición abstracta surgida de las vanguardias rusas y europeas, y en aquellas ligadas al concretismo, al neoconcretismo, y a la abstracción latinoamericana, así como la utopía política y social que las impulsaba y los combates artísticos y políticos que las acompañaron.»
  Philippe Cyroulnik

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  El estándar de Hollywood - La...

  Christopher Riley

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  Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho más que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:
  -cuándo es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuándo no;
  -cómo dar formato a los encabezamientos de plano, diálogos, indicaciones de dirección y transiciones;
  -cómo controlar el ritmo con el formato;
  -cómo hacer que una página de guion resulte visualmente atractiva para el lector;
  -qué poner en mayúsculas y por qué;
  -cómo entrar y salir de una toma PDV;
  -cómo manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;
  -cómo los guionistas más innovadores de Hollywood están ampliando los límites del formato;
  -cómo el formato para animación difere de los formatos de acción real...
  En pocas palabras, Riley sabe más que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guía indispensable.

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