Los poetas malditos

Paul Verlaine

Maison d'édition: DigiCat

Synopsis

"Los poetas malditos" es una obra fundamental de Paul Verlaine, publicada en 1884, que se erige como un manifiesto de la profundidad y la turbulencia del espíritu artístico. En este conjunto de ensayos, Verlaine explora la vida y obra de varios poetas que, como él, se enfrentaron al rechazo y la marginación social. Su estilo literario, caracterizado por una prosa lírica y evocadora, invita al lector a adentrarse en el sufrimiento y la pasión que alimenta la creación artística. En un contexto literario marcado por el simbolismo y el decadentismo, Verlaine da voz a aquellos que desafían las normas establecidas, revelando sus virtudes y sus tragedias. Paul Verlaine, poeta destacado del movimiento simbolista, vivió una vida tan turbulenta como los personajes que estudia en su obra. Su propia experiencia de la marginalidad, sus relaciones personales tumultuosas y su lucha con la adicción aportan una autenticidad inquietante a su crítica. A través de su mirada compasiva, Verlaine invita a comprender no solo el arte de estos poetas, sino también la profunda soledad que a menudo acompaña a la creación. "Los poetas malditos" es, por ende, una lectura esencial para aquellos interesados en las intersecciones entre la literatura y la biografía. Esta obra no solo ofrece una reflexión sobre el arte y el desasosiego, sino que también ilumina el camino recorrido por aquellos que decidieron vivir y escribir al margen de lo convencional, recomendando su lectura a todos aquellos que desean explorar las profundidades del alma creativa.

Disponible depuis: 18/11/2023.

Longueur d'impression: 189 pages.

Poésie et Théâtre

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Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. 
Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. 
Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. 
The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.

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Aquí no se romantiza la infancia. Se nos recuerda que no es fácil vivir con tanta imposición, a la que se agrega la dificultad de nombrar. Aquí se nos dice cómo se forma en un cuerpo la escritura o cómo lee un cuerpo. Se nos devela un secreto. 
 
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