Otros libros que te pueden interesar

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  Ser danza - Burbujas y esferas...

  Sarahí Lay Trigo

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  ¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formación dancística, Ser danza es un viaje hacia el corazón del ser que danza.
  
  A través de una inmersión empírica en una compañía internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, análisis videográfico y su implicación directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoría y práctica con una profundidad pocas veces vista.
  
  Con agudeza crítica, en esta obra se articulan dos niveles de análisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarín como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esférico de la formación dancística", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciático, integrador y liberador.
  
  Fundamentada, principalmente, en la antropología filosófica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplía nuestra comprensión del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahí, reinventa la concepción clásica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.
  
  Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafían y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.
  
  Una lectura imprescindible para quien quiera comprender cómo se encarna la excelencia artística mediante la disciplina más radical: la de ser, íntegramente, un ser que danza.

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  150 imágenes de la guerra de...

  Fernando Martinez

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  Es esta una obra que se aproxima a la Guerra Civil estadounidense a través de la mirada de los fotógrafos que plasmaron el conflicto que enfrentó a Norte y Sur de Estados Unidos en el siglo XIX. Y tenemos suerte, pues es una de las guerras más fotografiadas de la historia. Además de la antología de instantáneas relata el origen de la fotografía bélica y la técnica empleada. Recorran con su mirada los campos de batallas, los rostros de soldados anónimos y los estragos entre los civiles. En definitiva, un libro inspirado que viene a rellenar con acierto un hueco bibliográfico que no prodiga títulos en español.
  
  Una de las primeras funciones de la fotografía como nueva disciplina artística fue rivalizar con la pintura por la representación de la realidad. El carácter documental marcó los primeros años, pero, como ocurre con la pintura, también la fotografía es deudora de un punto de vista, por lo que no representa la realidad sino una realidad, una entre miles, que además, como se comprobará con esta obra, se puede incluso manipular. En 150 imágenes de la Guerra de Secesión se han elegido un centenar y medio de imágenes agrupadas en varios núcleos temáticos, como son: los fotógrafos, los antecedentes del conflicto, la guerra, la retaguardia y el final.
  
  Sin un orden preestablecido, lo que no quiere decir menos relevante, se ofrece al lector una mirada personalizada sobre la Guerra de Secesión, desde los cuerpos caídos en combate en las sangrientas batallas de Antietam o Gettysburg hasta las ruinas de ciudades como Richmond, la capital de la Confederación, que se adelantaron trágicamente a los más devastadores bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Déjense llevar por la sugestión de las imágenes tomadas hace más de siglo y medio, que a pesar de su antigüedad y técnica rudimentaria, destilan cercanía, es decir, verismo.

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  Canciones del fin del mundo:...

  Manuel Maira

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  Este conjunto de entrevistas inéditas, acompañado de fotos nunca antes vistas, sirve como registro del saludable momento que vive la nueva música chilena en la era de internet. Son historias y visiones de cómo hacer carrera después del último gran quiebre de la industria musical, gatillado desde aquella conexión telefónica que nos tenía tardes y noches enteras bajando música que, de otra forma, jamás habríamos escuchado. La espera valió la pena.
  
  El libro incluye entrevistas a Manuel Maira, Alex Andwandter, Ana Tijoux, Astro, Camila Moreno, Dënver, Fernando Milagros, Francisca Valenzuela, Gepe, Javiera Mena, Latin Bitman, Los Bunkers, Manuel García, Nano Stern, PedroPiedra y The Ganjas. Todo ello acompañado con una gran cantidad de fotografías inéditas.

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  La casa y la multitud - Vivienda...

  Anahi Ballent, Jorge Francisco...

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  La dimensión privada y la dimensión social de la habitación son los dos extremos del espacio en que este libro se desarrolla. Esos extremos no son otros que los que definen la existencia humana en la Modernidad: la construcción del sujeto libre y autónomo y el despliegue de nuevas formas para la articulación de una multiplicidad de seres ya no unidos por valores esenciales heredados. Si, por un lado, la casa debe estudiarse como parte de los dispositivos para la formación de esa nueva subjetividad y, por el otro, como un producto más del capitalismo, la reproductibilidad determina esos dispositivos con condiciones técnicas, urbanas y estéticas antes desconocidas.
  Entretejida con el resto de las fibras que integran las tramas de la política y la cultura, la historia de la vivienda en la Argentina moderna está tensada por esa polaridad. Los debates públicos, la creación de instituciones y el diseño de políticas, el rol de especialistas, la configuración de nuevas tipologías y estéticas arquitectónicas, pero también la producción de ideas y la construcción de subjetividades sobre los espacios domésticos, son algunas de las múltiples aproximaciones al «problema de la vivienda» que presentan los ensayos que componen este libro.
  Anahi Ballent y Jorge Francisco Liernur abordan el estudio de la vivienda desde una perspectiva cultural, restituyendo así la complejidad de su objeto y la multiplicidad de miradas que se han posado sobre él, y también la pluralidad de voces que lo han pensado y explicado. Historia y cultura guían este recorrido exhaustivo e imprescindible.

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  El arte del color

  Johannes Itten

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  La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten.
  
  Publicado en 1961, El arte del color recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en la famosa escuela de arte y arquitectura de la Bauhaus, un libro que, con el tiempo, se ha convertido en un clásico en plena vigencia. Con un enfoque esencialmente divulgativo, el estudio explica los conceptos, teorías y comportamientos del color como
  el círculo cromático, los contrastes cromáticos, las mezclas de colores, el efecto espacial de los colores… Cuestiones fundamentales de la teoría del color que son planteadas con la maestría del artista y la sencillez del pedagogo.
  Esta edición abreviada de la obra de Itten se dirige a un público amplio, tanto a aquellas personas vinculadas al mundo de la creatividad como al lector interesado en la cultura visual.

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  Manuscrito hallado en una botella

  Edgar Allan Poe

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  Manuscrito hallado en una botella es uno de los relatos más sugestivos y atmosféricos de Edgar Allan Poe, una narración donde lo desconocido, lo sobrenatural y la vastedad del mar se convierten en protagonistas tan poderosos como el propio narrador.
  Con un estilo envolvente y una construcción narrativa cargada de simbolismo, Poe ofrece una historia que combina aventura, misterio y una creciente sensación de fatalidad.
  
  La trama sigue a un viajero que, tras un accidente en el océano, se encuentra a bordo de un barco envuelto en un silencio inquietante y tripulado por figuras que parecen escapadas de otro tiempo. A medida que avanza el relato, el protagonista registra en su manuscrito cada detalle de una travesía que se asemeja a un viaje hacia lo imposible, donde la realidad se diluye y el terror adquiere un matiz casi metafísico.
  
  Este cuento destaca por su atmósfera única, su intensidad emocional y su exploración del miedo a lo desconocido, convirtiéndose en una de las piezas más importantes dentro de la primera etapa creativa de Poe. Ideal para lectores que disfrutan del terror cósmico, de la literatura marina y de las historias que dejan una huella profunda.
  
  Añade Manuscrito hallado en una botella a tu biblioteca y sumérgete en una aventura oscura, inquietante y magistralmente escrita por el creador del relato gótico moderno.

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