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  101 Técnicas acrílico

  Paidotribo Equipo Parramón

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  Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.
  La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender a avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades.
  Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte al acrílico y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

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  Aproximación metodológica a la...

  Dorys Helena Orjuela Parrado

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  Desde su aparición en la Italia del Renacimiento y durante su posterior formalización en Francia durante los siglos XVIII y XIX, el ballet o danza clásica utilizó la transmisión oral para difundirse como género danzario. Aunque el legado de maestros legendarios como Pierre Beauchamps, August Bournonville y Carlo Blasis quedó escrito en los cuerpos de los jóvenes bailarines, la información sistematizada de las metodologías creadas por diferentes escuelas para su enseñanza es escasa. Además, hoy en día es común encontrar docentes de este género danzario que, aunque tienen un dominio técnico y expresivo, no tienen formación pedagógica ni metodológica para transmitir un saber que se vive y se transfiere esencialmente a través del cuerpo. La autora de este libro propuso y desarrolló una investigación que busca aproximarse a la enseñanza de los pasos del ballet en los cinco niveles básicos de formación. El presente libro describe los fundamentos de la investigación el orden de la clase de ballet en algunas metodologías de enseñanza (la cubana y la rusa). Luego, hace un análisis comparativo de los pasos en ambas escuelas, describiendo de cada una las etapas de enseñanza, la música utilizada, los tiempos musicales, los movimientos de brazos y su importancia en la preparación del bailarín o bailarina. Al final, presenta una propuesta metodológica detallada de enseñanza de los movimientos básicos del primer nivel de formación de bailarines de ballet.

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  Super 8 argentino contemporáneo...

  Paulo Pécora

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  Este libro sobre la escena del súper argentino contemporáneo busca reflejar un espacio floreciente del que el autor se siente a la vez parte y observador.
  La propuesta es compartir a modo periodístico el periodo comprendido entre 1965 y la actualidad, mostrar la existencia de una pléyade cineastas, fotógrafos, pintores y músicos que todavía aprovechan hoy las cualidades técnicas de este formato fílmico horageño desde una perspectiva autoral y experimental. Y de otros que lo eligen sencillamente para documentar la realidad o narrar historias de ficción.

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  Mundos en común - Ensayos sobre...

  Florencia Garramuño

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  En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la instalación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean soda cáustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit —una canción sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936—, se proyecta una escena de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. ¿Qué gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, países y tiempos?
  En Mundos en común, Florencia Garramuño analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes campos de la estética. ¿Qué potencial crítico y político presentan obras inespecíficas como Fruto estranho? ¿De qué manera el arte latinoamericano contemporáneo redefine las nociones tradicionales de la estética para vincularla con una ética, una relación con el otro y, por lo tanto, con el mundo? ¿De qué forma la puesta en cuestión de la pertenencia redefine las maneras de comprender lo latinoamericano? Para responder estos interrogantes, Garramuño trabaja con obras de Mario Bellatin, Jorge Macchi, Tamara Kamenszain, Nuno Ramos y Clarice Lispector, entre otros, y teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de límites, campos y regiones que exhiben estas exploraciones. Tal como sostiene la autora, «las prácticas analizadas en este ensayo articulan, en la construcción de una inespecificidad que se constituye en el retiro de todo sentido de pertenencia y pertinencia, otra forma de pensar el potencial crítico del arte».

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  bellezas inacabadas - Gaudí...

  Ricardo Piñero

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  Solemos emplear la expresión "obra maestra" para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras inacabadas, que ofrecen una perspectiva nueva del objeto y del artista. Son inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos?
  De la mano de Gaudí, Brueghel el Viejo, Rothko y Miguel Ángel el autor nos presenta algunas de esas bellezas inacabadas, tan perfectas y tan inacabadas como podría llegar a ser nuestra propia vida.

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  Aula de Dibujo Dibujo de paisaje

  Paidotribo Equipo Parramón

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  El paisaje es el menos académico de los temas artísticos; resulta accesible a cualquier aficionado, incluso a quienes viven en las grandes urbes. Es, además, un tema infinitamente variado y que presenta las más sorprendentes combinaciones de formas y colores. Esta obra ayuda a cultivar y orientar el dibujo de paisajes en la dirección adecuada para llegar mucho más lejos de lo que permitiría la sola intuición.
  A través del estudio particularizado de todas las técnicas de dibujo y de su aplicación en un gran número de temas de paisaje, el profesional encontrará aquí múltiples pistas y propuestas útiles. Pero también se ofrecen explicaciones detalladas de procedimientos y técnicas y vías de acceso asequibles a cualquier persona mínimamente sensible al espectáculo que la naturaleza despliega y renueva, hora tras hora, ante nuestra mirada.

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