Begleiten Sie uns auf eine literarische Weltreise!
Buch zum Bücherregal hinzufügen
Grey
Einen neuen Kommentar schreiben Default profile 50px
Grey
Jetzt das ganze Buch im Abo oder die ersten Seiten gratis lesen!
All characters reduced
Muelle negro - cover

Muelle negro

Pablo Márquez

Verlag: civiles iletrados

  • 0
  • 0
  • 0

Beschreibung

Dice que no se tiene más que a sí mismo, único lector que no vive, apagado pero sin poder apagarse. ¿Existe acaso en una realidad más allá de su propia escritura que se cuestiona su existencia? Solo es real la mujer, cuerpo oscuro gravitatorio, única fuerza que lo apega al mundo, no concibe otra odisea, otra odisea que añorar volver a verla, no ambiciona más parnaso que el templo femenino. De pronto se ve reducido a una existencia canina e interrogativa. Es un ser extraído de lo bohemio de la vida por una irrenunciable responsabilidad, una percepción de lo ilusorio frente a lo único real: no ser más, un Maelstrom oscuro, que casi no le ha dejado ver su ciudad más que en trazos escuetos, un remolino mortal que es, también, Origen del Mundo. Están el no, el -in, el sin, el ni y el anti. Pero el libro es de amor. Fernández de Palleja.
Verfügbar seit: 14.10.2022.
Drucklänge: 64 Seiten.

Weitere Bücher, die Sie mögen werden

  • Una industria que vive de la muerte - cover

    Una industria que vive de la muerte

    Benito Pérez Galdós

    • 0
    • 0
    • 0
    Descripción - Description 
    Una industria que vive de la muerte es un interesante cuento de Benito Pérez Galdós en el que, durante una epidemia de cólera en Madrid, contrapone la capacidad de sugestión de la música y la de los sonidos de la vida mundana. El autor nos ofrece interesantes paradojas apenas esbozando algunos personajes, y tiene la capacidad de hacernos reflexionar desde un episodio donde la vida se abre paso tras la tormenta. 
    Una industria que vive de la muerte is an interesting short story by Benito Pérez Galdós in which, during a cholera epidemic in Madrid, he contrasts the suggestive capacity of music and the sounds of mundane life. The author offers us interesting paradoxes barely sketching some characters, and he has the capacity to make us reflect from an episode where life makes its way after the storm. 
    Diseño de portada: David Rubiales. 
    Cover art design: David Rubiales.
    Zum Buch
  • El país de las mujeres - cover

    El país de las mujeres

    Gioconda Belli

    • 0
    • 6
    • 0
    La historia se inicia cuando –en el aniversario del gobierno- se atenta contra la vida de Viviana, presidente de la República de Faguas, líder y fundadora del Partido de Izquierda Erótica. Gioconda Belli, poeta y narradora nicaragüense, usa de su humor, ironía, valentía, imaginación, para relatar una historia en la que el realismo de la situación de América Latina y, particularmente América Central, es descrito con una precisión fotográfica. Es poesía en acción, ideología nueva y sueños, no exenta de amor, violencia y esperanza.
    Zum Buch
  • La Letra Escarlata (Versión Íntegra e Inalterada) - cover

    La Letra Escarlata (Versión...

    Nathaniel Hawthorne

    • 0
    • 0
    • 0
    Disfrute de la vibrante narración y el relato penetrante de "La Letra Escarlata" (Versión Íntegra e Inalterada) - una joya literaria de Nathaniel Hawthorne, ahora disponible en audiobook. Esta obra magistral, que ha resistido el paso del tiempo, se presenta con una voz nítida y clara para el deleite de los oyentes."La Letra Escarlata" se desarrolla en una colonia puritana en la Nueva Inglaterra del siglo XVII, donde Hester Prynne, una mujer de espíritu fuerte y libre, debe llevar en su pecho la letra 'A' de adulterio. El camino de Hester hacia la redención, el despertar espiritual y la lucha por su lugar en una sociedad opresiva se desarrolla con maestría y emotividad.Este audiobook ofrece una experiencia de escucha impecable con una voz cristalina y clara que revive la prosa elegante y evocativa de Hawthorne. Permite que la emoción, la tensión y la sutil ironía de Hawthorne fluyan directamente a tus oídos, enriqueciendo cada palabra y frase. Ideal para los amantes de la literatura clásica, aquellos interesados en la historia social y cultural, o simplemente para aquellos que buscan una historia apasionante y conmovedora.El narrador aporta una nueva profundidad y dimensión a esta narrativa clásica, haciendo que cada personaje cobre vida con sutilezas y matices. Es la combinación perfecta de una gran historia y una excepcional experiencia auditiva.
    Zum Buch
  • Donde yace la luz - cover

    Donde yace la luz

    Elennys Oliveros

    • 0
    • 0
    • 0
    Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y también a la mirada contemporánea del lector-espectador, quien mira hacia atrás y hacia adelante sin ojo discriminatorio.
    
    En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conocíamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso más elaborado del verso. Este carácter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivación y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal".
    
    
    Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocación literaria y con las exigencias de una formación académica. El oficio de la poeta ―su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza― y las alusiones lingüísticas ―la libertad del léxico elegido― se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emoción. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradición y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, específicamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relación histórica binacional). Visto de este modo, se trataría de una honesta poética de lo luminoso.
    Zum Buch
  • Fuera de lugar - cover

    Fuera de lugar

    Mariano Sánchez Soler

    • 0
    • 0
    • 0
    «Fuera de lugar» es un poemario que recoge la trayectoria vital y poética de Mariano Sánchez Soler a lo largo de casi tres décadas. Es la culminación de un viaje poético iniciado a finales de los años setenta en «Walking blues», un poemario nacido del exilio urbano de un estudiante mediterráneo, alejado del mar por primera vez en su vida. Sobre este andamiaje literario, Sánchez Soler escribió después «Almar» (Premio Alcudia, 1978), «La ciudad flotante» (Premio Álvaro Iglesias del Ministerio de Cultura, 1983) y «La ciudad sumergida en el mar», hasta llegar a esta obra.
    Zum Buch
  • Un Lope de Vega neoclásico - La esclava por amor o la esclava de su galán La bella malmaridada o la escuela de las casadas - cover

    Un Lope de Vega neoclásico - La...

    Lope de Vega, Agustín García de...

    • 0
    • 0
    • 0
    Los textos que se incluyen en este volumen tienen un particular interés para conocer al Lope de Vega que se leía o que se veía representar en los albores del siglo XIX. Un Lope de Vega todavía reconvertido hacia las formas neoclásicas y, a la vez, uno de los grandes culpables (a ojos de los ilustrados) de la decadencia que sufriría el teatro español a lo largo del siglo XVII, pero también uno de los grandes genios de la escena reivindicado por los hombres de teatro de finales del XVIII.
    
    Las dos comedias refundidas por Agustín García de Arrieta que se publican aquí, en particular, son además buena muestra del trabajo de artesanía que había que hacer al preparar las obras originales de Lope para un nuevo público. Nos permiten acercanos de manera inigualable al taller del adaptador teatral; un versionador que, en este caso, fue además crítico de gran predicamento. Pero, por si fuera poco, la historia de estos textos encubre lo que hoy consideraríamos un plagio sin ambages: para su adaptación de La esclava de su galán Arrieta no duda en tomar el arreglo ya hecho por Cándido María Trigueros, uno de los dramaturgos fundamentales para entender el teatro de la Ilustración, y firmarlo como suyo con muy pocos cambios.
    
    El lector curioso tiene ahora la oportunidad de encontrarse, en las refundiciones aquí publicadas, dos (o tres) comedias en una: la de Lope, la adaptación neoclásica de Trigueros (en el caso de La esclava…) y la más tardía visión de García de Arrieta, hecha en un momento de transición hacia el teatro romántico. De su valor en el momento en que se escribieron y de su significado en el contexto histórico y teatral del periodo trataremos de dar cuenta en las páginas siguientes.
    Zum Buch