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  Revista Merz Textos: 1923-1932

  Kurt Schwitters

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  En 1919 Kurt Schwitters  adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. También hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.
  Entre 1923 y 1932, publicó 17 números de la revista Merz en la editorial que creó específicamente para este propósito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en términos de contenido, diseño y composición, sus intereses y procedimientos, así como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.
  La última actividad editorial de Schwitters fue la impresión de su "Sonata prístina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters había planificado un número diseñado tipográficamente por Lissitzky, que sería editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Después de haber tenido una discusión con Lissitzky, Schwitters asumió el diseño de la partitura, pero el proyecto quedó en la nada. Es así que le encarga la composición tipográfica a Jan Tschichold, quien terminó la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipográficos de Múnich.
  Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata prístina era su obra poética más completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probándola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presentó en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicación de la Merz 24 no significó, para él, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedía a la sonata prístina también se debe a su concepción multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunía todos los elementos en una sola unidad artística. La sonata prístina no solo es considerada como la obra más importante de Schwitters, sino que también es la obra más extensa y compleja dentro de la poesía fonética moderna.
  Kurt Schwitters murió en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por sí sola, es su legado artístico-editorial.

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  Una educación sentimental

  José Martínez Ros

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  PREMIO TIFLOS POESÍA 2022, otorgado por la ONCE.
  
  De claros ecos flaubertianos es el título. Y tal vez también el sentir de la voz poética. El ser humano en todos sus sentidos, pero con fuerte preeminencia del amor frente a todo lo demás.
  
  Ya no sé si soy yo
  
  el que cae hacia ti por una ciudad rota,
  
  quien te busca entre voces, rumores y leyendas
  
  a través de los túneles del metro
  
  o bajo el parpadeo del neón
  
  sin hallarte jamás, y luego se despierta
  
  con una feroz hambre de infinito.
  
  
  
  Premios otorgados en años anteriores: La temperatura exacta del miedo, De mundanzas, El cielo y la nada
  
  el que cae hacia ti por una ciudad rota,
  
  quien te busca entre voces, rumores y leyendas
  
  a través de los túneles del metro
  
  o bajo el parpadeo del neón
  
  sin hallarte jamás, y luego se despierta
  
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  Todo es enredos de amor

  Agustín Moreto

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  Comedia cuya acción transcurre en Salamanca.

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  Los saberes del Tungurahua

  Leonardo Abonía Ocampo

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  Hola amigo lector. Me complace y me llena de gozo que te encuentres leyendo estas palabras. Eso quiere decir que la fortuna nos ha reunido a través de caminos misteriosos. Nos ha puesto cara a cara para soñar juntos, para construir mediante la lectura un universo maravilloso, una verdad ancestral y primitiva que no morirá cuando hayas terminado el libro. Por el contrario, ese universo que ahora son solo letras y palabras salpicadas en hojas de papel, se irá haciendo imagen en tu cabeza en la medida que vayas leyendo. Luego, sin que te des cuenta, una lucecita comenzará a encenderse en tu corazón. Esa lucecita crecerá, se hará fuego, y cuando menos te lo esperes, se convertirá en una tormenta arrasadora que ya no se apagará. El calor que genere te hará compañía en los momentos de soledad, será una antorcha para iluminar el camino, la flama que mantenga a las fieras a distancia, y será punto de encuentro con otros, que al igual que tú, estén buscando la luz. Ese es el fuego del amor. El amor a la naturaleza, a la magia y a la vida.
  
  En estas líneas te encontrarás con tres historias. Todas diferentes, pero hermanadas de muchas maneras. Primero, porque fueron construidas a partir de los saberes ancestrales de las comunidades originarias de América. Historias que han sido hiladas entretejiendo diversos relatos escuchados por éste, su servidor, en muchísimos viajes a zonas selváticas de Colombia, o al sentarme a escuchar testimonios y saberes de habitantes de regiones apartadas del país, que por un motivo u otro han terminado habitando en las ciudades, donde he tenido la fortuna de topármelos y compartir con ellos. Otros detalles han sido tomados de lecturas de libros de temática indígena, especialmente de aquellos que se centran en la recopilación de testimonios directos de los miembros de las comunidades, o que registran saberes ancestrales milenarios.
  
  El segundo elemento que las conecta, es que todas hablan de un mismo asunto: el misterio y la magia que dio origen a la selva más grande de la tierra, que Francisco de Orellana, al toparse con un grupo de mujeres guerreras que lo acosaron por semanas, llamó Selva de las Amazonas, pero que nuestros ancestros llamaban Tungurahua.

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  Ya lo decía Marcel Proust: «el verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos». Este libro nos habla de un gesto interior, de unos instantes de detenimiento y atención gratuita, incluso en medio de nuestros afanes, para poner la mirada en aquello que desconocemos. Para conseguirlo, el autor ha seleccionado cuidadosamente aforismos, citas y palabras transparentes y luminosas, fruto de la mirada poética de autores clásicos y pilares de la literatura hispánica, que iluminan y proporcionan profundidad a nuestra propia mirada. Y ocurrirá así que percibiendo algo más de la realidad, se nos revelará algo más de nosotros mismos.

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  Los textos que se incluyen en este volumen tienen un particular interés para conocer al Lope de Vega que se leía o que se veía representar en los albores del siglo XIX. Un Lope de Vega todavía reconvertido hacia las formas neoclásicas y, a la vez, uno de los grandes culpables (a ojos de los ilustrados) de la decadencia que sufriría el teatro español a lo largo del siglo XVII, pero también uno de los grandes genios de la escena reivindicado por los hombres de teatro de finales del XVIII.
  
  Las dos comedias refundidas por Agustín García de Arrieta que se publican aquí, en particular, son además buena muestra del trabajo de artesanía que había que hacer al preparar las obras originales de Lope para un nuevo público. Nos permiten acercanos de manera inigualable al taller del adaptador teatral; un versionador que, en este caso, fue además crítico de gran predicamento. Pero, por si fuera poco, la historia de estos textos encubre lo que hoy consideraríamos un plagio sin ambages: para su adaptación de La esclava de su galán Arrieta no duda en tomar el arreglo ya hecho por Cándido María Trigueros, uno de los dramaturgos fundamentales para entender el teatro de la Ilustración, y firmarlo como suyo con muy pocos cambios.
  
  El lector curioso tiene ahora la oportunidad de encontrarse, en las refundiciones aquí publicadas, dos (o tres) comedias en una: la de Lope, la adaptación neoclásica de Trigueros (en el caso de La esclava…) y la más tardía visión de García de Arrieta, hecha en un momento de transición hacia el teatro romántico. De su valor en el momento en que se escribieron y de su significado en el contexto histórico y teatral del periodo trataremos de dar cuenta en las páginas siguientes.

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