Verlag: Letrame Grupo Editorial
Es un libro de poemas y poesías, es un libro con una lectura fácil de leer, Donde puedes volar través de la poesía con poemas de amor y desamor con poemas dedicadas a los mayores y alguna que otra enfermedad, donde el autor refleja lo que piensa sobre lo que escribe.
"Esta poesía señalada – diferente – lleva en sí misma – una metafísica de lo sensible – de lo cercano – y de lo ausente al mismo tiempo", (Amanda Berenguer). "El habla poética de Elbio Chitaro nace de una tensión entre las imposibilidades (a priori) del lenguaje y la vocación por la precisión verbal, por la concisión del decir", (Gerardo Ciancio). "Chitaro, con sus chítaras formas de con/versar y con/vencer nos está provocando a repensar las tantas caras de la impredicción", (Enrique Bacci).Zum Buch
Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en el que es su primer ensayo. Una reflexión que también invita a una mirada cómplice desde cualquier oficio creativo o cultural. Los lastres que desde hace siglos insisten en mistificar el oficio poético lo alejan una y otra vez de la consideración de trabajo. Diversas y heredadas adhesiones (don, producción «espiritual» y hasta gozo) vuelven a caminar opuestas a su dignificación. La misma profesionalización que incrementa valor a un músico, a una artista plástica, puede restar crédito a una poeta. Y las manos que escriben versos llegan a ser glorificadas en el mismo movimiento con el que se les niega una justa remuneración. Las ideas de compromiso, de entrega solidaria y hasta de una supuesta oposición al capitalismo suelen malentenderse, arremeter en contra propia o acabar por servir interesadamente a terceros, todo mientras se paga con monedas simbólicas a quienes escriben obligados/as a vivir en un sistema económico en el que no cotizan. Y el riesgo de dejar el arte en manos de quien se puede permitir cultivarlo a cambio de nada acaba por precipitarse en una brecha de clase capaz de dejar fuera voces de las precarias, de las excluidas, de las incómodas. Es hora de dejar atrás los velos de organdí con los que la literatura ocultó que se escribe desde un cuerpo y poner negro sobre blanco las dificultades materiales que cargan sobre hombros demasiado estrechos –por individuales– lo que es realmente un legado colectivo.Zum Buch
Poeta en Nueva York es la obra personalísima, cumbre de la poesía surrealista, y una experiencia poética única. Escrito por Federico García Lorca durante su estancia en la Universidad de Columbia, en Nueva York, entre 1929 y 1930, y durante un viaje a Cuba, es una obra ambiciosa y compleja que, mediante un lenguaje popular y algunas de las imágenes más sorprendentes, vehementes y hermosas de la poesía en español, suscita fuertes sentimientos y denuncia la injusticia y la deshumanización de las sociedades modernas, que contrapone a la naturaleza. En sus poemas conviven reflexiones, emociones y conflictos personales del autor con una crítica directa a la realidad que le rodea, mientras reivindica a quienes se aferran a su humanidad. En ese sentido, Lorca no oculta su predilección por los que sufren, por los desfavorecidos, por la minoría negra, o por los niños. Poeta en Nueva York es una de las obras más originales e importantes de la Generación del 27. Poeta en Nueva York is a highly personal work, the pinnacle of surrealist poetry, and a unique poetic experience. Written by Federico García Lorca during his stay at Columbia University in New York, between 1929 and 1930, and during a trip to Cuba, it is an ambitious and complex work that, through popular language and some of the most surprising, vehement and beautiful images of poetry in Spanish, arouses strong feelings and denounces the injustice and dehumanization of modern societies, which he contrasts with nature. In his poems, reflections, emotions and personal conflicts of the author coexist with a direct criticism of the sorrounding reality, while vindicating those who defend their own humanity. In this sense, Lorca does not hide his predilection for those who suffer, for the disadvantaged, for the black minority, or for children. Poeta en Nueva York is one of the most original and important works of the Generation of '27. Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales.Zum Buch
El libro Letras unidas inspiradas sobre amor es una colección de poe-mas, cartas y canciones que exploran el tema del amor en todas susfacetas. El autor, Oscar Martínez Montes, se inspira en su propiamundología y en la naturaleza que lo rodea para crear una obra quees a la vez personal y universal.El amor, en todas sus formas, es el tema principal de la obra. Mar-tínez Montes explora el amor presente, ausente, vivido, soñado ysufrido. El autor también aborda temas como la pérdida, el dolory el error desde la perspectiva de alguien que no teme vivir y queaprende de sus propias experiencias.A lo largo de la obra, el autor se vale de elementos de la naturalezapara evocar emociones y crear imágenes vívidas para transmitir susentir. El estilo de escritura es romántico y apasionado, refl ejandolas propias experiencias del autor con el amor y la pérdida. Comoreferencia de la obra, la canción Esta noche llora, es un conmovedorhimno de convergencia sentimental.Zum Buch
La aparente paradoja de que en un museo de historia natural hayamos creado un premio de literatura—con el nombre de José Emilio Pacheco—se desvanece cuando explicamos que el Museo de Ciencias Ambientales fue diseñado en armonía con las ideas de Jorge Wagensberg, acerca de que los humanos generamos tres tipos de conocimiento: el científico, el artístico y el revelado o espiritual. Por lo que, para la comprensión de nuestra realidad, tan importante es la matemática y la química como la poesía y la música, y también las cosmovisiones de diversas culturas. En este contexto, tomamos uno de los poemas más memorables de Pacheco, "Alta traición", como ejemplo de una ética que relaciona la naturaleza con la ciudad y las personas. Sus versos evocan el espíritu de nuestro nuevo espacio en construcción, el Museo de Ciencias Ambientales, cuya misión es "comprender la ciudad e inspirar la conservación de la naturaleza que la sustenta". Este Museo pretende innovar en la creación de un porvenir que permita albergar lo vivo, para no excluirnos de nuestro propio futuro.Zum Buch
Recorrido por una obra que comenzó en el poeticismo y en las ansias juveniles por desentrañar la secreta maquinaria de la poesía y desembocó en una impecable y poderosa voz que se ha expresado en los más variados registros: el amor descarnado, la antisolemnidad, la persecución de la esencia de las palabras, la soledad y la búsqueda filosófica.Zum Buch
