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  Entre azul y buenas noches

  Samantha Flores, Antoine...

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  Esta es la autobiografía de Samantha Flores, trans-activista mexicana, nacida en 1932 en Orizaba, Veracruz; fundadora de Laetus Vitae, la primera casa de día totalmente gratuita de la Ciudad de México, y de América Latina, para gente mayor LGBTQ+ Bautizada Vicente Aurelio, Samantha se encamina hacia los senderos de la masculinidad, por los cuales los tropiezos y las trampas son frecuentes: niño afeminado, sensible, es seducido, a sus doce años, por el atlético y viril David que le promete amor eterno en la iglesia de San José. A sus diecinueve años, deja Orizaba para emanciparse y liberarse en la Ciudad de México. Tras haber concluido sus estudios de hotelería, trabaja como recepcionista en varios hoteles, pero a Samantha le gusta el mundo de la farándula y de la diversión nocturna. Frecuenta los bares y antros de moda en los cuales circulan deseos y erotismos diversos. Ahí conoce a varias actrices y a la famosa Xóchitl, Reina travesti de la noche, gracias a quien Vicente empieza a convertirse en Samantha, en los años sesenta, cuando la categoría «transgénero» aún no existía. Esta autobiografía es una escritura a cuatro manos. Antoine Rodríguez fungió como técnico para grabar el relato oral de Samantha, editarlo y restituirlo fielmente con el léxico, la prosodia y el ritmo particulares de la autobiógrafa. El epílogo da cuenta de los procesos de subjetivación de Samantha y propone una genealogía de las teorías acerca de las identidades trans. Esta autobiografía es el primer texto hispanoamericano de una mujer trans mayor de noventa años. «Samantha Flores es una leyenda viviente. Una mujer de la que todas deberíamos aprender. Samantha Flores deja en este libro muchas de las claves para que las mujeres trans tengamos vidas dignas.» -MORGANNA LOVE, cantante, actriz y autora de En el cuerpo correcto

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  La viajera y sus sombras -...

  Victoria Ocampo

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  La viajera y sus sombras presenta diversos escritos de Victoria Ocampo sobre los innumerables viajes que realizó por Europa y Estados Unidos. Tanto las cartas a sus hermanas y amigos como los textos autobiográficos y testimoniales descubren los deseos, los gustos y las costumbres de Victoria y exhiben abiertamente sus opiniones e ideas sobre el mundo. A través de ellos, es posible reconstruir el largo aprendizaje vital e intelectual de una de las mujeres que animaron la cultura argentina del siglo xx.
  Estos textos reúnen las impresiones que le dejan los encuentros con personalidades del arte, como Maurice Ravel, Jean Cocteau y Alfred Stieglitz, o de la política, como Benito Mussolini. También desfilan por sus páginas Virginia Woolf, Pierre Drieu La Rochelle, Ígor Stravinski, André Malraux, Rabindranath Tagore, Waldo Frank, T. E. Lawrence, Coco Chanel: todos son captados por la mirada de Victoria. De paseo por Nueva York, descubriendo Harlem o recorriendo el escenario de la posguerra en Alemania, ella se presenta siempre abierta a lo nuevo a la vez que perceptiva de los detalles y los matices.
  Pocas veces se encuentra un compendio tan decisivo de la vida cultural y política del siglo xx como en los escritos reunidos en La viajera y sus sombras. En su prólogo, Sylvia Molloy nos invita a hacer ese recorrido, mientras despliega, combinando su sagaz mirada crítica con su sensibilidad de narradora, el propósito del relato de viaje en Victoria Ocampo: "No solo dar a ver lo que se ve cuando se viaja sino darse a ver en el curso del viaje mismo".

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  Joan Miró El niño que hablaba...

  Josep Massot

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  Raymond Queneau aseguraba que de todos los artistas contemporáneos, Miró "pasa por ser el más secreto". Su marchante francés, Pierre Loeb, no dudaba en afirmar que "era el hombre más misterioso, el más impenetrable que he conocido en mi vida", y Joan Prats, amigo de infancia del artista, decía: "lo sé todo de él y no sé nada de él". Miró es el único gran artista que revolucionó el arte del siglo xx que no contaba con una biografía exhaustiva. Hay muchos libros que estudian desde el punto de vista académico su obra, pero hacía falta una investigación que tratara de desvelar el enigma Miró, basada en la consulta de archivos y testimonios inéditos. Joan Miró. El niño que hablaba con los árboles desmiente clichés y desvela la titánica lucha de superación personal de un hombre que tuvo que enfrentarse a sus demonios interiores, a sus padres y a su entorno; resitúa a Miró en el centro de la vibrante familia vanguardista y sigue el hilo de sus relaciones con Picasso, Picabia, Tzara, Breton, Bataille, Leiris, Duchamp, Kandinski, los expresionistas abstractos norteamericanos o la filosofía zen, hasta convertirse en un artista total que abarcó poesía, música, arquitectura, escultura, performance, danza y teatro. El libro incide en sus hasta hoy desconocidas relaciones sentimentales, reconstruye por qué se ausentó de España durante la Guerra Civil y cómo se las arregló para sobrevivir durante los años más duros del franquismo. La biografía se centra en los años 1893-1947, fecha de su primer viaje a Estados Unidos, y se completa con un largo epílogo con los sucesos más destacados hasta su muerte en 1983.

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  El poder en escena - Motivos...

  Jordi Balló

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  Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capítulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera pública para descifrar así la naturaleza de estas imágenes que parecen rutinarias y espontáneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideológico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la política, quizá los más notorios por su voluntad propagandística; desde la economía, siempre basados en la ocultación de su poder real; del poder judicial, otro ámbito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmática. El hecho de ahondar en los orígenes iconográficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografía o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ámbitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la génesis y evolución de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver así una mirada crítica e irónica ante el poder que las genera.

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  La fábula mística - Textos...

  Vicente Fatone, Juan Arnau

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  Vicente Fatone (Buenos Aires, 1903 ‑ 1962) es una figura de primera magnitud de la filosofía en español del siglo xx. Especializado en el pensamiento de la India, pero también en la lógica, el existencialismo o la mística, su aportación, incomprensiblemente olvidada, es rescatada en esta edición de sus textos esenciales preparada por Juan Arnau.
  El presente volumen recoge íntegras obras principales para adentrarse en el cuerpo central de su pensamiento: Sacrificio y gracia. De los Upanishads al Mahayana (1931), Introducción al existencialismo (1953), Filosofía y poesía (1954), El hombre y Dios (1955) y Temas de mística y religión (1963). A ello se suma una breve pero significativa muestra de su labor periodística, que incluye sus colaboraciones en la revista Sur, fundada por Victoria Ocampo.

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  Yo soy Egeria - Lectura...

  María Luisa Vidal Collazo

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  Al hecho ya de por sí fascinante de un viaje a Tierra Santa en el siglo IV, se le añaden en Yo soy Egeria las cualidades de su protagonista, una mujer de la por entonces provincia romana de Gallaecia, aguerrida, inteligente y prudente. Consciente de los límites impuestos, recoge para sus compañeras todo lo que va descubriendo, para mostrarnos la realidad eclesiástica de su tiempo y poner en evidencia los cimientos de una Iglesia con grandes limitaciones para las mujeres, obstáculos que en algunos aspectos continúan presentes aún en nuestros días. Como arqueólogas de la memoria, Marisa Vidal y Sole Pite nos ayudan a reconstruir la figura de Egeria, uno de los referentes femeninos de nuestra historia, al tiempo que nos ofrecen una lectura feminista de un viaje en el siglo IV.

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