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  El arte de amar - (Español latino)

  Ovidio

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  -En español neutro, narración humana- 
  El Arte de amar (en latín, Ars amatoria) es un poema didáctico escrito por el poeta romano Ovidio. Escrito en latín y publicado entre los años 2 a. C. y 2 d. C. consta de tres libros o cantos en los que facilita una serie de consejos sobre las relaciones amorosas: dónde encontrar mujeres, cómo cortejarlas, cómo conquistarlas, cómo mantener el amor, cómo recuperarlo, cómo evitar que nos lo roben, etc.

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  Ascenso y caída del padre - Una...

  Pablo Martínez Samper

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  Ascenso y caída del padre propone la siguiente pregunta… ¿Qué es ser un padre? Un recorrido por la historia del cine en busca de respuestas.
  Desde sus inicios, el cine imaginó soluciones posibles para el binomio padre/hijo. El lugar y el rol que cumplen los padres y los hijos no se encuentran prefijados de antemano, sino que se transforman según los cambios históricos. Cada época y cada periodo cinematográfico responden a las tensiones sociales e históricas construyendo una figura distinta del padre.
  El objetivo de «Ascenso y caída del padre» de Pablo Martínez Samper, no es analizar todas las películas que centren sus tramas en la relación padre e hijo sino construir un marco conceptual, una ruta de navegación, que permita interrogarse sobre la figura paterna y sus representaciones cinematográficas. Y lo hace planteando un viaje por tres recorridos en la historia del cine —el viaje de Ulises: el padre ideal, el viaje de Abraham: el padre terrible y el viaje de Hamlet: los pecados del padre— no solo porque el viaje sea una de los motivos predilectos del relato cinematográfico, sino porque cada figura termina el trayecto de una forma distinta a como lo empieza.
  Para quienes amamos tanto la literatura como el cine, lo que este libro nos depara resulta muy difícil de poner en palabras. Se trata de una satisfacción que solo nos despiertan esos ensayos sobre los temas que amamos. Quizá se compare a eso que generan esas películas que nos marcaron para siempre, al tocar un punto de verdad que nos concierne.
  He disfrutado «Ascenso y caída del padre» como una de las mejores películas que he visto y como uno de los mejores libros que he leído. Resulta incomparable cuando se encuentran dos campos —cine y literatura— que tanto placer nos deparan.
  Luis Darío Salamone

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  Arte y estética - Psicoanálisis...

  Gabriela Goldstein, Carlos Weisse

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  "Gabriela Goldstein y Carlos Weisse, dos prestigiosos y avezados psicoanalistas, intentan en este amplio y profundo escrito, acercar una vez más el psicoanálisis al arte, siguiendo la estela de muchos antecesores ilustres, S. Freud, M. Klein, J. Lacan, entre otros, quienes muy muy pronto comprendieron el enriquecimiento recíproco que este acercamiento implicaba. Una cuestión clave en esta interacción es el tema central con el que comienza este libro, el tema de la sublimación. Un concepto duro y difícil de poder abordar en todas sus aristas, de una manera similar a la que es difícil de abordar el tema de la pulsión (Trieb). Siempre nos topamos con esa dificultad en las cuestiones límites, en donde se presenta la exquisita y al mismo tiempo casi imposible tarea de querer dar cuenta del salto –casi salto mortal– por el hiato que se establece entre el puro ente biológico –suponiendo que existe en su pureza natural– y el sujeto de la cultura en su constitución humana espiritual. Gabriela Goldstein y Carlos Weisse han hecho una incursión exquisita, seria y profundamente meditada sobre estos complejos temas. Y lo han hecho no solamente desde su profundo saber psicoanalítico sino dando muestra también de su vasto conocimiento de la cultura artística universal. De allí que hayan tejido redes formidables para el vacío de ese salto mortal que implica el pasaje de la naturaleza a la cultura, tocando en los diversos capítulos de esta, temas tan importantes como la sublimación, el arte y la creación, el enigma femenino, la transitoriedad, el objeto en el arte contemporáneo, el masoquismo en la creación, el vacío y la pulsión y la angustia y el duelo. Todos ellos magníficamente ilustrados con ejemplos del arte que destacan la maestría de los autores en ese terreno. 
  Creo que la lectura de este libro nos animará tal vez a pensar que analizando y analista son dos artistas trabajando juntos en la construcción de una obra inédita, a la que llamamos curación" (Jaime Szpilka, del "Prólogo").

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  A la sombra de Occidente -...

  José Miguel G. Cortés

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  "Cómo se desmonta un discurso cultural construido a lo largo de siglos, a través de unas prácticas artísticas que ponen de manifiesto la complejidad y los problemas del ámbito mediterráneo
  
  Históricamente el Mediterráneo ha sido un espacio de entendimiento y confrontación donde Occidente y Oriente han participado en proyectos comunes y se han enfrentado política y militarmente. Sin embargo, desde el siglo XVIII las potencias occidentales han conseguido una hegemonía económica, política y cultural que les ha permitido tener un trato de dominio colonial sobre el conjunto de países árabes o musulmanes.
  
  Escapar del punto de vista mayoritario, romper con las creencias hegemónicas e intentar construir un discurso propio que dote de personalidad e identidad a un país o a una cultura es una tarea ardua y costosa. Los países árabes han visto secuestrada su voz y su manera de ver el mundo por una concepción generalista e igualatoria que tiende a negar las diferencias, olvidar la pluralidad de voces o sentimientos, y llevarnos a una historia única e indiscutible, a la sombra de Occidente.
  
  Este libro tiene un doble objetivo: por un lado, entender cómo se ha ido construyendo un discurso cultural e ideológico colonial en el que ha primado el desinterés y el menosprecio por aquello que no se conoce o se teme; por otro, dar a conocer el conjunto de proyectos, experiencias y discursos poscoloniales que muy diferentes creadores (desde las dos orillas) van elaborando y que nos dan una visión mucho más amplia y compleja de un área geográfica tan importante como es el Mediterráneo."

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  El rosa Tiepolo

  Roberto Calasso

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  Giambattista Tiepolo atravesó su época como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la última manifestación de una fluidez pictórica que, después, iba a perderse para siempre. A través de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra cómo la historia es una compleja red de momentos y lugares. Así, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espíritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudición está dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. «Consigue tramar las tesis más agudas y arriesgadas» (M. Belpoliti, L’Espresso).

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  Visión y diferencia - Feminismo...

  Griselda Pollock

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  Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problemática representación de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografía sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representación visual para condensar ansiedades masculinas; las raíces teóricas de la práctica artística feminista británica de la década del ochenta, y la visión como un agente de construcción o subversión de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso más de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edición, acompañado por una introducción original de Laura Malosetti Costa.

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