Verlag: LOM Ediciones
Una de las figuras centrales del sindicalismo chileno tras el fin de la dictadura civil-militar, al tiempo que uno de los grandes articuladores del profesorado entre 1978 y 1981, rememora los últimos 50 años de la vida de nuestro país.
Miguel Mateos ha dejado su huella en la historia musical de Latinoamérica con más de 40 años de trayectoria y un impacto que trascendió las fronteras. Esta biografía única revela, a través de entrevistas exclusivas e imágenes inéditas, cómo este músico de Villa Pueyrredón llegó a convertirse en el Jefe del rock en español. "Un artista con una pasta impresionante" (Raúl Porchetto). "En el estudio es muy trabajador, creativo y apasionado" (María Rosa Yorio). "Un tipo superconcentrado, con una comunicación muy fuerte con el público. Alguien grosso de verdad" (Willy Bosso). "Mi viejo es una máquina que ama la música. Sobre el escenario es más él que nunca" (Juan Oliver Mateos).Zum Buch
Después de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1957, Albert Camus escribió una carta a su antiguo profesor en Argel, Louis Germain, sin el cual «no habría sucedido nada de todo esto» y le expresó todo su reconocimiento. El conjunto de la correspondencia entre estos dos hombres, nunca antes publicada integra, y un fragmento de El primer hombre donde apareció el personaje del profesor M. Bernard se encuentran compilados en Cartas a mi maestro. Una edición en forma de homenaje a ese magnífico vínculo de gratitud y ternura que los unió.Zum Buch
El conmovedor relato de la gestación de un padre, por el ganador del premio Alfaguara 2009 «Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos». Un hombre aguarda el nacimiento de su hijo. Asiste fascinado a la gestación junto a la madre, imagina a ese ser que vendrá a revolucionar su casa, su lenguaje, su pareja y su propia historia familiar. A lo largo de un año memorable, el hombre narra los primeros compases de una existencia nueva: la suya como padre junto a la madre y el hijo, tres personajes de una historia universal que encuentra palabras recién nacidas. Umbilical es un relato lírico cuyas búsquedas resuenan tanto en el plano íntimo como en el colectivo. Sus reflexiones sobre la experiencia de la paternidad sitúan a la masculinidad frente al milagro de la vida y su incesante relectura del presente, en una época de redefinición de los roles, aceptando así la invitación de la poeta Anne Waldman que encabeza estas páginas: «Que los hombres detengan su alboroto / frente a la maravilla del bebé». Pero es también, y sobre todo, una declaración de amor. La crítica ha dicho:«Andrés Neuman recoge la extrañeza ante el ser alumbrado, ahora él mismo. Umbilical muestra el misterio de la vida, nada más y nada menos. Precioso libro híbrido».Ascensión Rivas, El Cultural «Lo banal se convierte en mágico mientras su hijo crece y él gesta su paternidad. Honestamente: no pensé que me fuese a gustar tanto un poema dedicado al pis».Belén Araujo, La Voz de Galicia «Un canto de amor a la literatura en nombre del hijo. Un centenar de páginas […] que documentan poéticamente, con un lenguaje pletórico de belleza, sensibilidad y ternura, la gestación, el parto y los primeros días de su bebé, que en las últimas páginas toma la palabra en un monólogo que es un inusitado ejercicio literario».Bel Carrasco, Zenda «Un diario íntimo que avanza por un territorio vedado a los hombres: ese tobogán emocional ante el nacimiento de un hijo».Esther Ferrero, Efecto Doppler (Radio 3) «Uno de sus libros más personales: [...] el despliegue del diario y la lenta artesanía de los sentimientos convierten este libro en un poemario, a veces; también en un dietario cargado de emoción, humor y perplejidad».Karina Sainz Borgo, ABC «Umbilical está lleno de generosidad. [...] Un ensayo lírico, [...] un torrente verbal».Pilar Martín, EFE «Una carta de amor. [...] En un tono más íntimo, poético, menos ficcional, [Neuman] confabula contra el silencio incómodo sobre la paternidad en primera persona y apunta a reconstruir, desde la reflexión amorosa y sin pudor, el tejido invisible que une a los padres con sus hijos desde que comienzan a existir en una ecografía».Andrea Bertorelli, La Lectura (El Mundo) «La glosa de una vivencia, la de la gestación, […] pero que, al mismo tiempo, también parte de lo autorreferencial y las coordenadas de lo biográfico. Una obra que no orilla cierto asombro, pero también da cuenta acertada de los temores que abordan, o desbordan, a un padre ante lo que le sobreviene».Javier Ors, La Razón «Uno de los mejores homenajes a la paternidad que he leído, y en el que cada gesto, cada mirada, cada descubrimiento reviste la cualidad de una identidad por fin asumida».Manuel Rodríguez Rivero, BabeliaZum Buch
Una buena fiesta, una buena fiesta de verdad, no cabe en una sola noche. (Ni en un solo libro.) Digamos: una fiesta a la que asisten Frida Kahlo y Diego Rivera, Rigo Tovar y Aurora Reyes, Enriqueta Ochoa y Cantinflas, Vicente Rojo y Olga Breeskin, todo el exilio español y todo el elenco de Avándaro. Entre pulques y cocteles, la plática se pone buena y el chisme es mejor. Los invitados se cuentan sus manías, platican de los primeros trabajos, confiesan sus momentos de cursilería. En una esquina, Bona Tibertelli le pone el cuerno a Octavio Paz con Francisco Toledo. Y Paquita la del Barrio no para de cantar. Ésta fue la fiesta de la cultura en México en el siglo xxxx. Una época de creatividad desbordante, cuyos protagonistas, como nos recuerda Julia Santibáñez, no fueron únicamente señores de traje y corbata, sino infinidad de mujeres y hombres también, por supuesto, personas de todos los credos y sabores.Zum Buch
Resumen del libro por Strem readers, esta es una versión abreviada del título original. "Los chicos de Hidden Valley Road" narra la historia de una familia estadounidense que, marcada por la tragedia, se enfrenta a la esquizofrenia de varios de sus hijos. El libro explora cómo la enfermedad mental afecta a cada miembro de la familia y cómo, a través de los años, enfrentaron el estigma, el sufrimiento y las luchas relacionadas con esta condición. A través de un análisis profundo, se investigan los avances en la ciencia de la salud mental y las implicaciones genéticas detrás de la esquizofrenia, a la vez que se revela la vida de los miembros de la familia como sujetos de estudio para los investigadores. La obra combina un relato conmovedor y personal con la exploración de la ciencia médica, ofreciendo una mirada íntima sobre la vida con esquizofrenia y los esfuerzos por comprender sus raíces.Zum Buch
Este conjunto de relatos biográficos, ficciones y trazos literarios no necesitan la definición del género: están aquí para ser leídos... Un libro que va más allá de un diario personal o de una libreta de apuntes íntimos: es una obra literaria de la imaginación y la vivencia. Trece latas de atún es el primer libro de la cantante Amandititita. Amanda ha tenido siempre una mirada aguda e irónica acerca de sí misma y de quienes la rodean: sabe estar sola y acompañada. Sin embargo, en este libro nos revela dos aspectos de su ser menos conocido: su destreza informal para la fabulación: sabe relatar historias breves por medio de un ritmo más seductor que acosador. Y, por otra parte, abandona la guerra cotidiana que libra a cada momento de su vida como artista popular y nos propone a un ser menos glamuroso, pero más humano. Este conjunto de relatos biográficos, ficciones y trazos literarios no necesitan la definición del género: están aquí para ser leídos como quien se asoma a una ventana y se da cuenta de que la aparente sencillez de las cosas que nos rodean y de las que formamos parte, se halla contenida en la diversidad de sus dramas y de sus tribulaciones. Trece latas de atún no es un libro gratuito porque posee un valor inusual en estos tiempos de penuria y comercio salvaje: ha sido escrito con desgarbo, humor y perspicacia. No es una construcción artificial y sí la consecuencia de una pelea y destrucción constante y animada. Guillermo FadanelliZum Buch
