Weitere Bücher, die Sie mögen werden

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  Fotografía de calle - Descubre...

  Jota Barros

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  Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que sé en mi blog y ahora a través de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imágenes nuevas cada día.
  En estas páginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografía de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. También comparto muchas de mis imágenes contándote cómo fueron creadas; están inmejorablemente acompañadas por fotografías de algunos de mis autores y autoras favoritos.
  Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir fórmulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imágenes acaben transmitiendo tu visión personal de la calle.
  "El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos"
  Rafa Badia

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  Ingenuidad y Creación

  Waldemar Sommer

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  Pobres pintores ingenuos, los grandes desconocidos del ayer.
  Ya desde los inicios del siglo XX Chile cuenta con un número considerable de obras de arte naif dignas de figurar en la primera línea del arte nacional. Sin embargo, estas han pasado desapercibidas para el público. Tampoco han sido tomadas en cuenta por nuestros escasos textos de recopilación artística. Y, si lo hacen, se refieren a muy pocas de ellas. Con el fin de remediar, en parte, situación semejante, se ha escrito el presente libro.
  Sin pretender abarcarlos a todos ni decir la última palabra sobre su importancia, Ingenuidad y creación los sitúa dentro del panorama internacional de Occidente. De esa manera, comienza ofreciendo un vistazo al desarrollo de la estética occidental y al momento en que el arte naif se da a conocer con testimonios contundentes. Si bien estos artistas parecieran haber existido siempre, resultaron históricamente anulados por los estilos dominantes de otrora. Afortunadamente, la versatilidad y fragmentación del arte moderno permitió y facilitó su conocimiento y valoración en gran medida.
  En esta publicación, Waldemar Sommer busca emprender una mirada de los artistas ingenuos que le parecen más importantes dentro del ámbito occidental, para enseguida abordar con mayor detenimiento a los artistas nacionales que considera más valederos. Así, además de las Bordadoras de Isla Negra, selecciona a quince de ellos, deteniéndose en las que consideraría sus mejores obras.

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  ORO PURO - El temperamento nos...

  Raymundo Ramírez

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  Todos reaccionamos o actuamos de forma distinta frente a ciertas circunstancias cuando interactuamos con las personas; ello permite generar las impresiones que otros tienen acerca de nosotros. Esas virtudes o defectos nos delatan y muestran rasgos de nuestra personalidad que terminan definiendo quiénes somos y por qué tenemos más compatibilidad con unos que con otros. Hoy deseo mostrarte qué tipo de temperamento y personalidad domina tus emociones. ¿Estás listo para conocerla y como puedes enriquecerla? Alguna vez te has preguntado ¿por qué no eres tan creativo cómo otros?, o si eres creativo, ¿por qué no eres detallista como otros? O si eres muy flexible, ¿por qué otras personas son más organizadas que tú? O si eres muy extrovertido, ¿por qué hay otras personas que son más reflexivas? La respuesta es la siguiente, todos somos distintos y tenemos diferente temperamento y personalidad que provienen de una mezcla de genética que se da con nuestra formación temprana desde niños. 
  Sinceramente, ¿siempre pensamos lo que decimos? Honestamente no. Todas las personas tenemos momentos incongruentes donde nos desconocemos y nos desconocen los demás, esto es parte de la vida. Incluso hay personas que nos consideran ecuánimes y eso en general es cierto, pero la verdad es que cuando estamos en situaciones de vulnerabilidad cuando nos sentimos atacados perdemos el control de nuestras emociones y esto nos hace decir cosas que no reflejan lo que somos. Descontrol, desconcierto, desequilibrio, desorden, incomodidad, desajuste, enojo, etc., cuantas palabras para definir que perdimos la estabilidad emocional que los demás están acostumbrados a ver en nosotros y que no nos es posible mantener en momentos en los que se rebasan nuestros límites.

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  Arquitectura y poder

  Sergi Miquel Valentí

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  «Un libro fundamental para entender las relaciones entre poder y arquitectura». Joan Roig, arquitecto
  Europa acumula a pasos agigantados templos católicos casi vacíos, mientras los cultos emergentes construyen iglesias camufladas que parecen edificios de oficinas. El poder económico convierte nuestras ciudades en escaparates de marcas omnipresentes, mientras las élites esconden sus residencias y el poder político juega con la tradición y la vanguardia arquitectónica para modelar la identidad colectiva.
  La arquitectura ha sido siempre una herramienta de cohesión, imaginación y sometimiento. Pero ¿qué tipo de arquitectura necesita el siglo XXI? ¿Cómo puede contribuir a garantizar la democracia y afrontar desafíos como el cambio climático o la convivencia en nuevos espacios públicos?
  Sergi Miquel Valentí recorre los ejemplos más reveladores, de Stalin a Berlusconi o Trump, de Venecia a Brasilia o Tel Aviv, para mostrar que la historia de la arquitectura está repleta de gestas técnicas y estéticas, pero que hoy nada funciona por sí solo. Con una mirada crítica y erudita, Miquel Valentí nos invita a repensar la arquitectura como herramienta política en un mundo globalizado, donde poder y espacio urbano están cada vez más entrelazados.

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  La arquitectura interior - Cómo...

  Emily Anthes

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  Aunque los humanos pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en espacios interiores, estos siguen siendo en gran medida desconocidos por nosotros. ¿Cómo es la arquitectura y diseño de este universo interior? ¿Qué ecosistemas contiene y cómo nos integramos en ellos? ¿De qué manera estos paisajes interiores influyen en nuestros pensamientos y comportamientos, en nuestras relaciones sociales, salud y bienestar? Estas son las preguntas que han guiado a Emily Anthes en este libro. Basándose en una amplísima variedad de investigaciones pioneras en distintos campos científicos, se adentra en todo tipo de espacios interiores: el ecosistema microscópico de bacterias y hongos que habitan nuestras casas; hospitales y quirófanos diseñados para minimizar los errores médicos; escuelas concebidas para promover la actividad entre los niños; prisiones construidas para atender las necesidades psicológicas de los reclusos; oficinas cuyo diseño mejora el rendimiento y relaciones de los empleados; edificios inteligentes que monitorizan nuestra salud; casas flotantes anfibias que podrían ayudarnos a sobrevivir al cambio climático. Incluso aborda los domos que podríamos construir en Marte y la Luna. Descubre así cómo mediante una arquitectura y diseños cuidadosos y atentos podemos mejorar muchos aspectos de nuestra vida, ya que aunque somos el resultado de nuestro entorno, no tenemos por qué ser víctimas de él. 
  
  Emily Anthes es una periodista científica en The New York Times. Ha publicado, además, los libros Frankenstein’s Cat (2013) e Instant Egghead Guide: The Mind (2009).

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  Estrellas y amapolas - Las...

  Lucas Andrés Masán

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  El presente libro es un estudio histórico sobre la producción de imágenes, imaginaciones y sentidos en la Buenos Aires de la década de 1860. El análisis de una serie de pinturas permite ahondar en las formas del sentir y el pensar de una comunidad, empleando la trayectoria artística de Prilidiano Pueyrredón como pretexto metodológico para adentrarse en las dinámicas de mediados del siglo XIX. 
   
  Las imágenes son producciones complejas que condensan sentidos sociales, políticos y visuales. Entonces ¿bajo qué criterios las pinturas permiten obtener claves explicativas de nuestro pasado? ¿Qué elementos permiten explorar las producciones visuales con mayor densidad? ¿De qué manera las imágenes pueden contribuir al establecimiento de grandes metas colectivas y cómo influyeron en la modelación de las sensibilidades? ¿Qué operaciones sociales y visuales encarnaron estos lienzos? Estas son algunas de las preguntas que componen Estrellas y amapolas, cuyo itinerario oscila entre lo micro y lo macroscópico, el detalle y la generalidad, lo fugaz y lo perenne. A lo largo de estas páginas, lo visual es un herramienta que, en conexión con las fuentes escritas, permite formular interrogantes, establecer comparaciones, realizar comprobaciones y sugerir nuevas preguntas sobre el pasado. 
   
  Estrellas y amapolas muestra de qué modo se instituyeron acciones icónicas que condensaron una nueva pauta de escrúpulos resuelta a extender una modulación de los temples colectivos en tiempos de querellas e incertidumbres. Iluminando el costado imaginario del encuentro, las pinturas de Pueyrredón colocaron en el centro de la escena un nuevo sentido: el de una comunidad pacífica, con arreglo a lo cual se desarrollaba una sensibilidad civilizada que buscó consolidar una social congruencia, con nuevas y mejores formas de convergencia. Este libro resulta, por tanto, un examen detallado de las formas con que se construyeron modos de imaginar, representar y sentir de una comunidad en tiempos de cambios vertiginosos e indeterminaciones, pero también de sustanciales continuidades.

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