Maison d'édition: Ganso y Pulpo
Cuento donde se recoge la vida de un hombre que, incapaz de superar su egoísmo y talante materialista, queda ridículamente apartado de las verdaderas relaciones sociales, apresado por su propia soledad.
"Tomás me hace reír. Y esa razón es suficiente. ¿Para qué? No lo sé bien. Este tipo tiene algo, quizá una intención o un deseo de acercarse a nosotros, los humanos, para modificar un poco nuestra cruda existencia y elucubrar a favor de nuestra felicidad, aunque sea por un rato. ¿Para qué? Tal vez la experiencia de diagnosticar al espectador que todos tenemos los mismos problemas sea algo revelador. Tomás es un maestro en eso, tiene un doctorado en ello. Y cuando se le ocurre ese diagnóstico, se ríe desde adentro hacia afuera, como si cada ocurrencia fuese una implosión. Le brillan los ojos, como si tuviera un plan. Uno brillante y sanador. Verlo en ensayo, cuando se le ocurre algo y le da la mano a esa idea, entrando en una borrachera de pensamientos hasta dar con la más certera, la que más se acerca a lo que todos pensamos, es increíble. Hace algo público que contiene una extrema intimidad. Lo charla uno a uno, con cada espectador. Celebra poner en valor lo ridículo, algo que ve por todas partes. Es como un tren fantasma en el que estás a salvo... pero dudas si es seguro o no. Te organiza un cuento, y vas perdiendo temporalmente la memoria hasta reírte como un niño. Te dan ganas de gritarle cosas, de lanzarle lo que tienes a mano, y de abrazarlo al final. Ya no sé si creo en la figura del payaso y todo eso que se organiza en academias, teatros y circos. Creo en personas que saben cómo sacarnos del laberinto de las horas y que nos hacen, instantáneamente, estar contentos. Estar en el presente. Eso hace Tomás con el humor. Fabrica presente. Me gusta pensar y decir que reírnos es la cancelación del tiempo, tal como nos lo enseñaron. Tomy logra detener el proceso del marchitamiento. Lo hace rescatando esta pavada monstruosa que hoy llama Irse en la espuma" (Toto Castiñeiras).Voir livre
Considerado por William Faulkner «el padre de la literatura americana», Mark Twain (1835-1910) cuenta con el creciente favor de los lectores un siglo después de su muerte. El billete de 1.000.000 de libras, uno de sus mejores relatos tardíos, es buena prueba de la vigencia de su obra. Twain despliega aquí su magistral amenidad para narrar una curiosa apuesta que encierra una alegoría sobre el valor del talento y su azarosa traducción en dinero, uno de los grandes temas del autor y de la sociedad contemporánea.Voir livre
“Cuentos de amor, de locura y de muerte” fue la respuesta de Horacio Quiroga (39) en 1917, a la sugerencia de Manuel Gálvez de reunir en un volumen algunos de sus mejores cuentos. Así fueron publicados “La gallina degollada”, "El almohadón de plumas" y “A la deriva”, entre otros, en los que el gran escritor uruguayo lleva a la perfección su narrativa, basada en el horror y el conflicto entre el hombre y una naturaleza hostil y amenazante. Así, de esa forma, Quiroga se constituiría en el auténtico maestro del cuento latinoamericano: el Edgar Allan Poe (cuya influencia reconocía) de estas tierras. Afirmaba que los cuentos deben “impresionar y sacudir al lector”, y quienes leen “La gallina degollada” o "El almohadón de plumas" comprueban hasta qué punto aplicó su máxima a la literatura... Fue periodista, docente, juez de paz, cónsul uruguayo en la argentina… pero ante todo fue un hombre de la selva misionera, a la que amaba y a la que volvió cada vez que pudo hacerlo. Influyeron es su estilo, seguramente, tanto las trágicas circunstancias de su vida (el suicidio de su padre, su padrastro y su mujer, que anticiparían el suyo propio…) como el conocimiento profundo de la naturaleza salvaje de las selvas, en las que tanto amaba vivir. Conoció tanto los éxitos literarios como el fracaso de sus aventuras empresariales, y disfrutó de la valoración y la amistad de algunos de los mayores escritores de su época, como Alfonsina Storni o Leopoldo Lugones. Por su lenguaje rico e imaginativo, al igual que por su temática, se lo ha llamado, con acierto, el Allan Poe rioplatense…Voir livre
Una serie de relatos que ahondan en las profundidades de la mente. Ese inquietante viaje a través de los horrores que muchas veces nos guardamos, convirtiéndonos en protagonistas de una pesadilla relacionada con la fragilidad. Una oscura sinfonía de trastornos, acaso una grieta por donde ingresarán tus propios miedos. Prepárate para ser transportado a una frontera donde el horror y la cordura se desdibujan, haciendo resonar ese algo incómodo que reside en tu interior. Un laberinto, una cicatriz que se niega a cerrar para mantenerte con vida. Esa herida que surge de la eterna fractura del alma.Voir livre
Todos podemos ser el demonio del otro. Todos podemos ser el sacrificio humano de ese otro. María Fernanda Ampuero, una de las voces imprescindibles de la literatura latinoamericana actual, nos empuja magistralmente a un universo húmedo, podrido y hostil donde la violencia marca la narrativa de nuestras vidas. En ese mundo se yergue una bestia de muchas cabezas que aterroriza y muerde a los débiles, a los marginales, a los sacrificables en aras del silencio, de la desigualdad, del odio, del abuso, de la muerte. Así, cada historia es un grito que contempla a las víctimas de estos sacrificios humanos que permanecen cada día en los altares de aquellos que los celebran, los ocultan o miran hacia otro lado. "Relatos siempre adheridos a esa membrana gelatinosa que llamamos realidad […] puntualmente poéticos, con fuerza simbólica, tensos, a veces incluso nerviosos", Jorge Carrión, The New York Times [en español] "Una respuesta ética en ese lector que no se tapa los ojos ante las violencias de capitalismo y patriarcado en sociedades cada día más vulnerables a la pobreza y el miedo", Marta Sanz, Babelia, El País "Sus personajes son mujeres rotas y violentadas, y hombres desesperados y hundidos. Monstruos sensibles que se friccionan, viven y matan impulsados por el poder incontestable de saberse, a la vez, víctimas y verdugos", Antonio Ortuño, Tales.Voir livre
"La sublevación de Martínez" es un cuento de Blasco Ibáñez que, con un tono irónico, describe los avatares de un humilde hombre del campo mejicano que utiliza la revolución para medrar en la vida. Iletrado, megalómano y dominado por su mujer, la escalada en el poder de Doroteo Martínez refleja la deriva de los movimientos revolucionarios tan comunes en la historia temprana de la República Mejicana. Y si la narración denuncia el caos y la arbitrariedad de las instituciones en Méjico, el retrato del protagonista y de su mujer, la temible Guadalupe, mujer de carácter que ha hecho la guerra con su marido, nos ofrece una mirada divertida pero descarnada a los protagonistas de un tiempo convulso. Diseño de portada: David Rubiales Suárez. "La sublevación de Martínez" is a short story by Blasco Ibáñez that, with an ironic tone, describes the adventures of a humble man from the Mexican countryside who uses the revolution to get ahead in life. Illiterate, megalomaniac and dominated by his wife, Doroteo Martínez's rise to power reflects the drift of the revolutionary movements so common in the early history of the Mexican Republic. And if the author denounces the chaos and arbitrariness of Mexico's institutions, the portrait of the protagonist and his wife, the fearsome Guadalupe, a woman of character who has gone to war with her husband, offers an amusing but stark look at the protagonists of a convulsive time. Cover art design: David Rubiales Suárez.Voir livre
