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  Una juguetería filosófica - Cine...

  David Oubiña

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  Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentación fisiológica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesígrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese título genérico: juguetes filosóficos. Inquietante definición en la que todavía se mantenían unidas la dimensión del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosóficos conducen al espectáculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Étienne-Jules Marey. Allí, en los experimentos cronofotográficos, el movimiento aparece segmentado en forma analítica como una sucesión de poses estáticas.
  Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporáneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusión del movimiento sino por su manipulación y su deconstrucción. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematográfica revela su carácter no reconciliado y, por lo tanto, su afán didáctico que enseña a ver todo de nuevo.
  Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que había filmado la descomposición de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invención de Lumière, dijo: 'Es completamente imbécil. ¿Por qué filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cuál podría ser el interés de una máquina ambulante'. Entonces, la máquina efectivamente falla entre Lumière y Marey. Hay que volver a empezar desde ahí".

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  Los tres mosqueteros

  Alexandre Dumas

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  "¡Todos para uno y uno para todos!"
  
  Más que una frase, es el lema que define la mayor aventura jamás contada. En Los tres mosqueteros, Alexandre Dumas nos traslada a una Francia vibrante y peligrosa, donde el joven y audaz D'Artagnan llega a París con el sueño de unirse al cuerpo de élite del Rey. Lo que comienza con tres duelos en un mismo día termina forjando la amistad más legendaria de la literatura junto a Athos, Porthos y Aramis. Juntos, deberán navegar por una red de intrigas palaciegas para salvar el honor de la Reina Ana de Austria.
  
  El Arte de la Capa y la Espada: Dumas perfecciona el ritmo de la narrativa de acción, donde cada capítulo es una carrera contra el tiempo. No se trata solo de duelos al amanecer; es una historia de espionaje y seducción protagonizada por figuras históricas reales y villanos inolvidables como el calculador Cardenal Richelieu y la letal Milady de Winter. Es una exploración sobre la lealtad absoluta, el sacrificio personal y el espíritu indomable de la juventud.
  
  Un Ícono Cultural Imperecedero: Publicada originalmente en 1844, esta novela ha trascendido los libros para convertirse en un pilar del cine, el teatro y la televisión. Su estructura dinámica y sus diálogos ingeniosos la mantienen tan fresca hoy como hace casi dos siglos. Es la obra esencial para cualquier biblioteca de aventuras épicas, novela histórica y para quienes creen que la amistad es la fuerza más poderosa del mundo.
  
  Empuñe su espada y defienda su honor. Compre "Los tres mosqueteros" hoy mismo y únase a la leyenda.

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  12 notas: Sobre la vida y la...

  Quincy Jones

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  Quincy Jones ha cumplido 89 años, y sin embargo, sería el primero en decirte que está lejos de terminar su carrera. ¿Cómo puede seguir adelante a una edad en la que la mayoría de la gente estaría jubilada? ¿De dónde saca la inspiración aparentemente interminable que lo mantiene persiguiendo la creatividad a un nivel tan alto?
  12 notas es una guía de autodesarrollo que nos confirma que la creatividad es una llamada que puede y debe ser respondida sin importar la edad que tengas. A partir de su propia vida y de la de sus muchos colaboradores creativos, pasados ​​y presentes, los lectores aprenderán lecciones, tanto filosóficas, como todo de herramientas para transformar el dolor en poder, así como recordatorios prácticos, como el valor de establecer metas y articular intenciones a través de afirmaciones diarias. Quincy finalmente comparte su propio proceso con los lectores para que comprendan la importancia de dejar que la honestidad, el trabajo duro y las buenas relaciones, y no el ego, impulsen tu carrera.

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  Biografías breves - Quino

  Luis Machado

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  Quino. El padre artístico de Mafalda. El genio detrás de algunas de las viñetas humorísticas más inteligentes que hayamos visto.
  "Quino" era el seudónimo de Joaquín Salvador Lavado. Este historietista argentino había nacido en Mendoza en 1932 y murió en esa misma ciudad en 2020.
  Su gran creación, Mafalda, llegó casi por casualidad. Al principio iba a ser parte de una campaña publicitaria. La campaña no se hizo, pero Quino desarrolló brillantemente el personaje de una nena que vivía en la Buenos Aires en los años 60, se preocupaba por el mundo, amaba a los Beatles y odiaba la sopa. Sus amigas y amigos también eran inolvidables: Miguelito, Susanita, Felipe, Libertad, Manolito...
  ¿Cómo hizo Quino para inventarlos? ¿Por qué la tira se volvió un clásico mundial, traducido a más de veinticinco idiomas? ¿Qué fue de su vida y su arte después de Mafalda?

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  Comisariado ¿pedagógico? -...

  Irene Amengual

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  El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educación en museos es, sin embargo, mucho más compleja desde posiciones curatoriales y de gestión institucional. Si bien enunciar el valor pedagógico de las prácticas artísticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concreción a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices. Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagógico, una aproximación a la práctica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposición y que pretende activar el diálogo con los públicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposición. Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y la educación en museos y abordar la educación/mediación desde una perspectiva holística, intentando entender la curaduría y la educación como actividades complementarias.

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  Hacer cine

  Mackendrick Alexander

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  Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezó una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine más solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devoción absoluta por el oficio de hacer películas combinada con un estilo de enseñanza que incluía unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadísimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristóteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosísimo material didáctico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguían un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representación del medio cinematográfico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, reúne los muy diversos materiales didácticos sobre los que descansa la enorme reputación de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un método de trabajo tan estimulante como claro en la exposición de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es más que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiración para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.

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