Cómo escribir una canción - (Incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)

Ed Bell

Sinossi

¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta.

Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta única y simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción.

Este libro te guiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas.

Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su página correspondiente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones.

* Cómo componer los acordes, la melodía y el acompañamiento del estribillo.
* Pánico a la hoja en blanco: escribir la primera letra de la primera estrofa.
* Crea la construcción de las estrofas en cuatro sencillos pasos.
* Cómo armar tu canción y añadir un puente.
* Chuletas de acordes y tablaturas de guitarra.

«Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)» es la guía definitiva y a prueba de principiantes para escribir canciones originales.

Ya seas un debutante absoluto o un compositor más experimentado, este libro te guiará a través de un proceso fácil y estimulante para crear grandes canciones.

No es una fórmula. Tampoco es un «método» de composición al uso. Elaborarás cada nota y cada palabra de tu canción. Escribirás en el estilo que quieras. Y aprenderás no solo cómo hacerlo, sino también por qué hacerlo así, para que puedas usar esas habilidades en cualquier otra canción que te propongas.

Ed Bell te guía paso a paso, de una manera sencilla y amena, para encontrar una gran idea para una canción, cómo elegir un título efectivo, crear una letra reconocible, escribir melodías y ritmos pegadizos, y combinar todas esas partes de manera efectiva.

Y lo mejor de todo es que, literalmente, todo lo que necesitas para comenzar, es cierta experiencia básica con el piano o la guitarra, o con una aplicación de audio digital como Logic, Ableton o GarageBand. Todo lo demás está dentro del libro.

Disponibile da: 25/05/2023.

Lunghezza di stampa: 240 pagine.

Arte, musica e cinema

Altri libri che potrebbero interessarti

Nagori - La nostalgia por la...

Ryoko SEKIGUCHI

Nagori, literalmente «la huella de las olas», designa en japonés la nostalgia de la separación y, en particular, la nostalgia de la estación que termina, que nos deja y que, a nuestro pesar, dejamos atrás. Remite a la estacionalidad de un fruto o de una hortaliza anunciando su futura ausencia: para recuperar su olor, su sabor y su sensación no nos quedará otro remedio que aguardar un año entero conservando, eso sí, su recuerdo en la memoria de nuestros sentidos. Nagori es asimismo la atmósfera de algo que ya no existe, como la de una casa que evoca el recuerdo de quienes la han habitado. Nagori es lo que queda tras el paso de una persona, de un objeto, de un acontecimiento. Nagori es, también, el momento de la despedida y el anhelo del regreso. Un lúcido y delicioso ensayo imbuido de poesía y clarividencia que, entroncando con la tradición de las fisiologías del gusto que inaugurara Brillat-Savarin en 1825, se halla a medio camino entre el tratado de estética, el libro de antropología cultural, la reflexión lingüística y la guía literaria.
Partiendo del término nagori, Ryoko Sekiguchi hace una sagaz meditación sobre nuestro vínculo con la naturaleza y las estaciones –en concreto, sobre los diferentes sentimientos que éstas despiertan en nosotros– y nos invita a emprender un viaje a través del arte, la poesía, la gastronomía, la sabiduría y el esplendor milenarios de Japón.

Mostra libro

Biografías breves - Quino

Luis Machado

Quino. El padre artístico de Mafalda. El genio detrás de algunas de las viñetas humorísticas más inteligentes que hayamos visto.
"Quino" era el seudónimo de Joaquín Salvador Lavado. Este historietista argentino había nacido en Mendoza en 1932 y murió en esa misma ciudad en 2020.
Su gran creación, Mafalda, llegó casi por casualidad. Al principio iba a ser parte de una campaña publicitaria. La campaña no se hizo, pero Quino desarrolló brillantemente el personaje de una nena que vivía en la Buenos Aires en los años 60, se preocupaba por el mundo, amaba a los Beatles y odiaba la sopa. Sus amigas y amigos también eran inolvidables: Miguelito, Susanita, Felipe, Libertad, Manolito...
¿Cómo hizo Quino para inventarlos? ¿Por qué la tira se volvió un clásico mundial, traducido a más de veinticinco idiomas? ¿Qué fue de su vida y su arte después de Mafalda?

Mostra libro

Las empresas de la eternidad...

Mª José Cuesta García de Leonardo

En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico. De acuerdo con esta estrategia y con el objetivo de obtener su beatificación, se construyó la personalidad del padre Santiago mediante palabras e imágenes –retratos o, en sus honras fúnebres, jeroglíficos que lo representaban equiparándolo a santos jesuitas– que se multiplicaron a su muerte, junto con episodios milagrosos narrados en su biografía. Se publicó entonces la que habría sido su obra póstuma, 'Las empresas de la eternidad', que Santiago habría utilizado en las prédicas de los ejercicios espirituales que dirigió para tratar del concepto de eternidad y del peligro de afrontarla tras morir en pecado. Así mismo, se estudia a los grabadores protagonistas de este despliegue icónico en la Córdoba del setecientos.

Mostra libro

La autobiografía de una idea

Louis H. Sullivan

La autobiografía de una idea es el relato profundamente personal y filosófico de Louis H. Sullivan sobre cómo la visión creativa de un solo hombre contribuyó a dar forma a la arquitectura moderna. Más que una enumeración cronológica de proyectos, Sullivan escribe en un estilo reflexivo, casi meditativo, siguiendo el nacimiento y desarrollo de su "Idea" rectora. Rememora su infancia en Boston, sus primeros estudios de ingeniería y dibujo, y sus años de formación en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y en la École des Beaux-Arts de París. Estas experiencias despertaron en él la convicción de que los edificios deben surgir de manera natural a partir de su función y su entorno, como organismos vivos.

Sullivan narra su traslado a Chicago durante la intensa reconstrucción posterior al Gran Incendio, donde unió fuerzas con Dankmar Adler para crear innovadores rascacielos de estructura metálica. Sin embargo, el libro se centra menos en los aspectos técnicos y más en la lucha por defender la originalidad frente a la imitación y el formalismo académico. A través de ensayos y reflexiones personales, Sullivan expone su célebre principio de que «la forma sigue a la función» y advierte sobre los peligros de los estilos historicistas carentes de vida.

En parte memorias y en parte manifiesto, la obra retrata una mente inquieta decidida a liberar la arquitectura estadounidense de la tradición europea y a crear un estilo honesto con su tiempo y su lugar. Sigue siendo un texto fundamental para quienes se interesan por la creatividad, el diseño y el espíritu que anima a la gran arquitectura.

Mostra libro

Antología

Ramón Gaya

Esta antología reúne algunas de las páginas más deslumbrantes y hermosas que ha escrito el pintor Ramón Gaya a lo largo de su dilatada vida con el propósito de dilucidar el misterio de la creación artística. Son la obra de uno de los escritores más originales que ha dado el siglo xx español. Colaboró desde muy joven en revistas como Prosa y Verso y Hora de España, en periódicos como el diario La Verdad o en prestigiosas revistas extranjeras en su época del exilio. Entre sus escritos destacan especialmente los trabajos y estudios sobre pintura.
El escritor e investigador Andrés Trapiello prologó este volumen de la Colección Obra Fundamental y seleccionó las obras que lo integran. Se trata de ensayos, poemas, cuadernos de viaje, cartas, críticas o fragmentos de su diario que demuestran la solidez narrativa y la profundidad de pensamiento de este polifacético artista.

Mostra libro

La moda justa

Marta D. Riezu

Una reflexión sobre nuestras elecciones a la hora de vestir. Una propuesta consciente e imaginativa ante la voracidad consumista.
El título La moda justa responde a una doble acepción. La primera se refiere a tener en el armario la cantidad justa de ropa, la suficiente, la proporcionada. A huir de la voracidad. La segunda habla de elegir lo íntegro, lo producido en un contexto digno, en formas con las que nadie salga perdiendo.
Como una prenda es algo inanimado, debemos ser nosotros quienes le imprimamos esa noción de conciencia y honestidad mediante el compromiso de conocer mejor quién hace nuestra ropa. Con cada compra al tuntún seguimos dentro de la rueda, y dentro de la rueda es imposible ver con claridad. Estas páginas proponen otras bifurcaciones (segunda mano, reparación, intercambio), y una reflexión sobre nuestras elecciones.
«Con una mirada entrenadísima para lo bello, se fija en todo aquello que podría mejorar nuestra vida no si lo tuviéramos, sino si fuéramos conscientes de lo disfrutable que es» (Miqui Otero, El Periódico).

Mostra libro