D'autres livres qui pourraient vous intéresser

• 

  Filarmónicos y patriotas -...

  José Manuel Izquierdo König

  • 0
  • 0
  • 0

  Mozart, Beethoven o Haydn son algunos de los nombres más reconocidos del mundo de la música clásica y de la cultura occidental. Pero, ¿quiénes fueron nuestros clásicos? ¿Qué compositores de esa época, trabajando en América Latina, conocemos? Este libro, fruto de más de diez años de trabajo en archivos y bibliotecas de toda la región, presenta por primera vez una historia de la música, y de los compositores de música, centrada en América Latina en aquellos años: en el tránsito del siglo XVIII al XIX, y de nuestras colonias a las futuras repúblicas en tiempos de independencias. Nombres como José Bernardo Alzedo, Mariano Elízaga, José Zapiola o Juan Meserón dialogan con los gremios, las catedrales, las partituras, los himnos nacionales, las sociedades filarmónicas y los teatros; esto es, los espacios donde se hacía y se estrenaba nueva música en sus países. Así, esta publicación abre una ventana inesperada a un mundo musical inexplorado, tanto para investigadores como para los amantes de la música y de nuestra historia.

  Voir livre

• 

  Contra la interpretación y otros...

  Susan Sontag

  • 0
  • 0
  • 0

  Este libro reúne los ensayos más célebres de Susan Sontag, una obra imprescindible para el pensamiento contemporáneo. Publicado por primera vez en 1966, este celebrado libro de Susan Sontag, su primera colección de ensayos, se convirtió rápidamente en un clásico contemporáneo que ha tenido una gran influencia en el pensamiento sobre el arte y la cultura actuales, no solo circunscrita a Estados Unidos. Además del ensayo que le da título y el famoso «Notas sobre lo "camp"», Contra la interpretación y otros ensayos incluye textos originales y provocativos sobre Sartre, Simone Weil, Godard, Beckett, la ciencia ficción, el cine, el psicoanálisis y el pensamiento religioso contemporáneo. Reseña:«Los ensayos de Susan Sontag son grandes interpretaciones, incluso acontecimientos, sobre lo que está sucediendo realmente.»Carlos Fuentes

  Voir livre

• 

  Técnicas básicas de dibujo...

  Paidotribo Equipo Parramón

  • 0
  • 0
  • 0

  Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rápidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.

  Voir livre

• 

  Ejercicios Parramón Pintura china

  Paidotribo Equipo Parramón

  • 0
  • 0
  • 0

  Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.
  La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.
  Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

  Voir livre

• 

  Técnicas básicas de dibujo...

  Paidotribo Equipo Parramón

  • 0
  • 0
  • 0

  El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atención al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomía. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representación solo a partir del conocimiento básico de los materiales de dibujo, la observación atenta del modelo y la aplicación de las técnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, sólida y sintética el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen más comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.

  Voir livre

• 

  El pueblo tiene derecho a la...

  Larisa Mantovani

  • 0
  • 0
  • 0

  En Argentina entre 1910 y 1940 grandes cambios dieron lugar a la creación de establecimientos destinados a educar, exhibir y producir artes vinculadas a la industria. Buenos Aires fue una ciudad privilegiada en este proceso, en donde surgieron numerosas escuelas técnicas para obreras y obreros, se crearon salones nacionales de artes decorativas, se organizaron exposiciones comunales dedicadas a las artes aplicadas e industriales y se fundó el Museo Nacional de Arte Decorativo. Entre otros planes exitosos y también fallidos, estas instituciones formaron parte de los proyectos que diversas figuras del ámbito artístico e industrial buscaron impulsar.
  La historia del arte ha relegado a las artes decorativas por considerarlas una producción de menor relevancia. Sin embargo, a principios del siglo XX en Argentina surgió una preocupación sobre el lugar desde el cual las artes podrían acompañar un proyecto de país industrial y moderno: las artes aplicadas, entre la belleza y la utilidad, se mostraban como un producto ideal para esta tarea. Este libro muestra cómo fomentar el vínculo entre arte e industria iba de la mano de un deseo de progreso, a la vez que atiende a figuras poco exploradas como el lugar de los estudiantes, artesanos y obreros en la producción artística.

  Voir livre