Verlag: SAGA Egmont
Esta es la historia de un eterno inquilino de las tablas. Pepe Rubianes nos cuenta su vida, sus opiniones, sus miedos, sus gustos. Digamos que lo cuenta todo y, cómo no, con ese humor tan característico que le convirtió en uno de los cómicos más irreverentes de España.
En el presente libro se abordan las construcciones, narraciones y tecnologías históricas, religiosas, filosóficas y científicas del lenguaje y del discurso del «saber» que han determinado la identidad, la función y la constitución psíquica y corporal de las mujeres, así como su inscripción en los roles simbólicos, sociales, sexuales y laborales de género y su exclusión del espacio público. Aporta materiales y (con)textos para una crítica feminista de la violencia y enfoca las luchas de las mujeres para enfrentarse al silencio y a la injusticia de su condición, desde figuras trágicas como Antígona, Casandra e Ifigenia hasta las declaraciones, escritos y miradas de ilustradas, revolucionarias, filósofas, teóricas y artistas en la actualidad, a través de sus escritos, argumentos y razonamientos. Erigidas en sujetos políticos de lenguaje, las autoras afrontan y desenmascaran en la escritura y las obras artísticas las mitologías, los discursos y las leyes que las han sometido –aunque no acallado–, manifiestan su resistencia al victimismo y a la esclavitud, y denuncian la guerra –de Troya a Bosnia, Palestina o Iraq– como fundamento de la violencia del patriarcado.Zum Buch
El cine es mejor que la vida es la historia de una pasión correspondida: el cine y la vida de Emilio García Riera. Por lo mismo, es un libro de amor y de política, de enconos y simpatías, de obsesiones y, sobre todo, de sabiduría y de memoria. No se puede ser un gran crítico y un historiador riguroso del cine si no se es, además, un narrador decidido. El cine es mejor que la vida incluye en sus páginas esta lección y este desafío. La prosa de su autor avanza con los impulsos del narrador de historias que sabe usar el sentido de la trama, el humor, la nostalgia y el recuerdo. No se puede ser un gran cinéfilo sin el don narrativo de quien entusiasma a la hora de contar una buena película. Este libro cuenta los sueños y las ambiciones del joven García Riera así como las ilusiones y certezas del García Riera maduro. En algunas de sus páginas puede leerse que la política debería ser el arte de hacer de la vida como el cine, convertir la vida humana en algo más justo, más satisfactorio y menos aburrido; algo con sentido y con estilo, como una buena película. Sucede lo mismo con El cine es mejor que la vida: hace la vida como el cine, vuelve la vida algo más satisfactorio y menos aburrido. Se trata de un libro con sentido y con estilo, como una buena película, pero algo más: ejerce la memoria de una forma clara, inteligente, entrañable, cosas no muy frecuentes en la literatura, el cine y la vida misma. Un botón sobre el carácter y el tono del pensamiento de García Riera: en una ocasión en que entrevistó a Jorge Luis Borges, el argentino confesó haber sido un muy mal crítico de cine, pues predijo que El ciudadano Kane no tardaría en pasar de moda. Sobre esto, García Riera apuntó en una página: "Pese a eso resulta mucho más disfrutable una crítica errada de Borges que las acertadas de tanto y tanto pendejo: es más fácil tener razón que escribir con inteligencia".Zum Buch
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.Zum Buch
Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinematográfica de Tarantino [es] tan rotunda, inteligente y asombrosa como sus películas». The New York Times «Se antoja difícil que haya un mejor libro de cine en 2023 que este arrebatado Meditaciones de cine. A no ser que Quentin publique una segunda parte». Gregorio Belinchón,El País Probablemente, Quentin Tarantino sea uno de los mayores cineastas de la historia, pero de lo que no hay atisbo de duda es de que estamos hablando del espectador que mejor puede contagiar su pasión entusiasta por las películas que ha visto. Ahora, por fin llega el libro con el que tantos años soñaron él y sus seguidores. En Meditaciones de cine, Tarantino analiza desde los puntos de vista más insólitos y con su particular conocimiento enciclopédico varias películas clave del cine norteamericano de los setenta, todas ellas vistas en su más tierna infancia (de las más violentas a las más tórridas), así como revisitadas compulsivamente. El resultado es una obra tan rigurosa y reflexiva como juguetona y entretenida. Meditaciones de cine es, a la vez, crítica cinematográfica, teoría del cine, reportaje literario y unas memorias formidables, a la altura de clásicos del género como los de Hitchcock y Truffaut o Luis Buñuel. La crítica ha dicho:«Un libro sagrado».La Razón (Libro del día) «Apasionante y revelador».Xavi Serra, Diari Ara «En la distancia corta, Quentin Tarantino no huele a pólvora. Si tuviera que oler a algo olería a triunfo».Jacinto Antón, El País «Es un verdadero placer leerle, ajeno a todo tópico y siempre dispuesto a relecturas originales de viejas películas».Daniel Serrano, Público «Una pasarela vivaz por la que desfilan películas, repartos y directores, unas veces muy conocidos y otras mucho menos. Los rescata del olvido y contagia las ganas por revisar sus trabajos. En fin: un festín».Tino Pertierra, La Nueva España «Se disfruta mucho su lectura, nos contagia su pasión hasta la obligación de revisar esos filmes, y a su vez invita a recorrer un periodo en el que el cine en salas ejercía una influencia política y social real en la población. Pero sobre todo este testimonio apasionado es una evidencia del talento que germinó como espectador y desarrolló como cineasta para centrifugar en su propia voz las ramificaciones de su desatada cinefilia. Y así este libro bien podría ser su Santo Grial».Carlos Reviriego, El Cultural «Tarantino especula, reflexiona, y le sale de Oscar. [...] Inesperado, ingenioso, genial, divertido, iluminador».Rodrigo Fresán, ABC Cultural (Cinco estrellas) «Un manual fabuloso en el que habla mucho de sí mismo para hablar de todo lo demás».Rubén Amón, El Confidencial «Muere un cineasta y nace un escritor. […] Sin duda, uno de los libros de cine más divertidos, ingeniosos y contagiosamente entusiastas publicados en mucho tiempo». Joric, Jenesaispop (**Los Mejores Libros de 2023**)Zum Buch
Esta investigación tiene como objetivo estudiar y reflexionar sobre las prácticas escénicas y performativas que despliegan una estrategia ecológica en el contexto chileno durante el período 2013-2023. A través de conceptos como cuerpo-territorio, memorias, nomadismos, identidades y relacionalidad mapuche, se busca comprender cómo estas prácticas abordan las intersecciones entre la performatividad y la naturaleza, en el marco de movimientos y reivindicaciones ambientales. Paulina y Natalia Bronfman analizan nueve piezas artísticas en que la creación y el activismo medioambiental se encuentran entrelazados, permitiendo así un primer acercamiento a quienes están interesados en el estudio en profundidad de estas intersecciones, proporcionando además bibliografía clave y fichas de estudio de gran utilidad para docentes y estudiantes. Este análisis permitirá comprender cómo las obras no solo se enfocan en la crisis ecológica actual, sino también en alternativas y visiones que podrían transformar el futuro.Zum Buch
Marlon Ledesma, un sindicalista fracasado, se interna en un campamento petrolero en medio de la selva amazónica para olvidar su pasado, pero tiene la desgracia de enamorarse inconteniblemente de la preciosa ingeniera Melani Sucately, una empresaria en banca rota quien lo odia con tan solo verlo, debido a que Marlon es la imagen viviente de quien la violara cuando ella era una niña, en un laberinto de flores; pero Marlon queda desamparado en la maligna belleza de la inhumana mujer, quien lo humilla y se burla a diario de él, sacando injusto provecho de su indefenso enamorado, y lo explota laboralmente para que acabe la obra en los tiempos acordados; pero el destino intervine, y ahora la ingeniera termina en manos de quien aborrece, porque Marlon toma el control de la obra, y la ingeniera se ve doblegada a escoger, entre acostarse con el hombre que más aborrece en su vida, o quedar en la ruina.El odio y el amor batallan en el diario vivir de dos personas que representan los polos opuestos de la sociedad. La burguesía contra el sindicalismo atrapados en un campamento infernal, bajo la esclavizante necesidad que tienen el uno del otro. La poesía, la filosofía y el realismo mágico, son testigos de la más inentendible historia de amor entre dos personas que después de hacerse tanto daño, tendrán que aprender amarse, o a odiarse más.Zum Buch
