Morfogénesis - El origen de la forma como superestructura

Daniel Romero

Maison d'édition: Editorial Bubok Publishing

Synopsis

Es un viaje épico a través del tiempo y el espacio, dirigido por Daniel Romero, un artista y científico cuyo objetivo fundente es lograr que los dos caminos del arte y la ciencia que tienen un desarrollo similar, se encuentren e integrándose se complementen. El libro, que consta de tres partes diferenciadas, y la exposición en su conjunto tienden a demostrar esta posibilidad y a contar la experiencia directa del artista en ambos campos, reiterando a través de una investigación integral, histórica, científica, filosófica, estética. El paralelismo entre arte y ciencia, un gigantesco trabajo de escritura y visualización, sostenido por el entusiasmo, por una carga imparable de energía pulsante que se transmite a quienes quieren disfrutar de esta épica empresa cultural.

El motor básico que impulsa la investigación es la "curiosidad creativa", un impulso que vibra tanto en el ámbito científico como en el artístico, teniendo en todo caso como objetivo el conocimiento. Esto se puede lograr, subraya Daniel Romero, no sólo a través del método científico que toma la forma de observación de la realidad y análisis del objeto, sino también con los métodos del arte que involucran no sólo al objeto sino también al sujeto con todas sus implicaciones de aura emotivas y espirituales que le es propia, completando e integrando el cuadro de la realidad con diferentes e indispensables aportes.

Romero revela cómo la pintura, la escultura y otras expresiones artísticas pueden resonar con la ciencia, ofreciendo una nueva poética visual del cosmos y de nuestra existencia. La propuesta ofrece una nueva estética que entra en el corazón de la materia, revelando analogías entre la estructura de la materia y la estructura del pensamiento. El libro no solo es una obra teórica, sino una celebración vibrante de la energía creativa y la búsqueda del conocimiento.

María Campitelli

Curadora de arte contemporáneo

Director y Fundador del grupo 78 de arte contemporáneo, Trieste-Italia

Disponible depuis: 01/07/2025.

Longueur d'impression: 230 pages.

Les arts

D'autres livres qui pourraient vous intéresser

Construye valor - Crea y lidera...

Moore Alan

Este puede ser el libro sobre negocios más esclarecedor, conciso y extraordinario jamás escrito. Una guía esencial de creación de empresas para una nueva era en la que podamos ser los constructores de una nueva forma de vivir y trabajar. Alan Moore nos muestra cómo diseñar y liderar estos negocios, y nos presenta su lista de las 50 empresas más bellas del mundo.
«Este puede ser el libro sobre negocios más esclarecedor, conciso y extraordinario jamás escrito. Podría decirse que la verdadera belleza y los negocios nunca se habían encontrado hasta ahora. Las empresas saben desde hace tiempo cómo robar el futuro. Alan Moore describe a la perfección cómo pueden curar el futuro.» Paul Hawken, autor y ecologista
El mundo de los negocios está cambiando. La búsqueda exclusiva de «ganancias a cualquier precio» está siendo reemplazada por el deseo de construir empresas con propósito, que creen un futuro mejor y sean comercialmente exitosas.
Tras años de investigación sobre algunas de las empresas más pioneras y progresistas del mundo, y a través de las conversaciones que ha tenido con sus fundadores, Moore descubre que es posible liderar con generosidad, tener una cadena de suministro transparente, diseñar productos y servicios bellos y respetuosos, y crear una cultura empresarial en la que las personas prosperen.
Al compartir ejemplos de mejores prácticas, Alan Moore nos invita a crear un tipo de negocio diferente, uno que regenere y restaure nuestra economía, medio ambiente y civilización. ¿Estás listo para construir una nueva realidad?
La crítica ha dicho…
«Construye valor aporta esperanza, visión e ideas prácticas para crear un nuevo modelo de negocio para las empresas. Qué alegría ver una filosofía que parte de la belleza y pone en el centro los principios regenerativos y la empatía.» Dame Fiona Reynolds, profesora en la Universidad de Cambridge
«Las empresas pueden hacer el bien. Alan es un apasionado de la contribución que puede hacer el diseño en el recorrido hacia un trabajo más amable y generoso. Este es un libro hermoso.» Peter Childs, profesor en el Imperial College London

Voir livre

Mala junta

Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene

En este íntimo retrato de la juventud y la marginalidad se unen las historias de Tano, un adolescente rebelde de Santiago que es enviado al sur de Chile a vivir con su padre luego de cometer un delito, y Cheo, un joven mapuche tímido y víctima de bullying, pero comprometido con la compleja lucha del pueblo mapuche en un duro ambiente de represión policial. A pesar de sus diferencias, ambos forjan una amistad que los ayuda a enfrentar sus propios miedos y a comprender que la confianza es posible cuando aprendemos a mirar genuinamente al otro.
Mala junta fue elogiada y galardonada con más de 40 premios nacionales e internacionales, entre ellos Mejor Guion y Mejor Dirección en los Premios Pedro Sienna, Premio del Público en el 39.º Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Francia), y Mejor Película Chilena en el 23.º Festival Internacional de Cine de Valdivia. Además, fue nominada a dos Premios Platino del Cine Iberoamericano y estrenada en cines comerciales de Chile y Francia.

Voir livre

ARTES ESCÉNICAS EDUCACIÓN Y...

Miguel Ángel Rodríguez,...

Persuadidos de que la escuela consigue ser un territorio apto para procurar oportunidades para la expansión de la autoestima, la creatividad, el pensamiento crítico, las emociones o los valores sociales a través de las artes, experimentados maestros colombianos aquí deliberan y se pronuncian en torno al papel que ejerce la educación artística en la cultura contemporánea y en el currículum escolar, tanto desde una configuración universal, que nos lleva a indagar por la construcción cultural, como desde las esferas artísticas que pueden tener cabida en la escuela, como son la, la música, la expresión corporal, el teatro, la danza o las producciones audiovisuales.
Es así, que el propósito de este compendio es ofrecer a educadores, a artistas y a todos aquellos profesionales que intermedian en procesos formativos educativos y didácticos, apreciables insinuaciones para considerar la propia experiencia desde distintos enfoques teóricos que atienden a heterogéneos puntos de vista en la sistematización de procesos de enseñanza y aprendizaje fecundos y demostrativos.

Voir livre

Pink Floyd - Más allá del muro

Fernando Forcada Miranda

Pink Floyd. Más allá del muro, aproxima al lector a la trayectoria vital y a la obra de esta banda británica irrepetible, tanto en relación al significado de sus composiciones como al modo en que éstas eran creadas e interpretadas en el escenario. Incorpora, también, los conciertos como herramienta de trabajo para ayudar a comprender su historia y una carrera artística que en los inicios del siglo XXI sigue captando la atención preferente tanto del público como de los medios de comunicación.

Voir livre

La perspectiva en el dibujo

Paidotribo Equipo Parramón

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:
A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la práctica inmediata. Así la práctica real del ejercicio es el vehículo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las técnicas de proyección en perspectiva y la representación de la profundidad.
Si se leen los ejercicios sin probarlos, pueden parecer a veces complejos y difíciles; pero si uno realmente hace los dibujos, se dará cuenta que son bastante más sencillos de lo que aparentan.
No basta con practicar sino que también hay que aprender a ver. Éste es el objetivo de la sección "Análisis": observar cómo resuelven las dificultades y los efectos gráficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demás e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.
Después de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los recursos lineales que se deriva de la perspectiva, aunque también otras soluciones de profundidad como, las intersecciones, el cambio de tamaño, la disminución de la intensidad del color con la distancia, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos después de cada bloque de ejercicios.

Voir livre

¿Por qué nadie sabe qué es el...

Eugenio Vega

La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado –tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades— y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.

Eugenio Vega ha sido profesor en la Escuela de Arte 10 y en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Es presidente de la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño. Entre sus últimos libros sobre diseño, ha publicado De Weimar a Ulm. Mito y realidad de la Bauhaus (2019) y Crónica del siglo de la peste. Pandemias, discapacidad y diseño (2022).

Voir livre