Weitere Bücher, die Sie mögen werden

• 

  Mira lo que te pierdes - El...

  Will Gompertz

  • 0
  • 0
  • 0

  Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automático, corriendo de aquí para allá, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfín de maravillosos fenómenos que afirman la vida. Pero no tiene por qué ser así. A su más puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporáneas hasta viejos maestros, desde los más famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos cómo mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en días nublados como el pintor romántico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guía de nuestros paseos por el bosque; entendemos qué es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentía a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensación de estar verdaderamente vivos. La crítica ha dicho:«Will Gompertz es un tipo singular. Rápido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades».Antonio Lucas, El Mundo «Gompertz es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor».Nati Pulido, ABC «Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Aúna sencillez, hondura y falta de afectación».Hoyesarte.com «A Gompertz se le da mal ser aburrido».The Times «Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamás».The Guardian

  Zum Buch

• 

  Drácula

  Bram Stoker

  • 0
  • 0
  • 0

  "Hay una razón por la que todas las puertas están cerradas con llave; allí donde termina la ciencia, comienza el dominio del Conde."
  
  Publicada en 1897, Drácula no solo es una novela; es el cimiento sobre el cual se construyó todo el horror moderno. A través de un fascinante formato epistolar —diarios, cartas y recortes de prensa—, Bram Stoker nos sumerge en la pesadilla de Jonathan Harker en los Cárpatos y la posterior invasión sombría de un Londres victoriano. Es el relato definitivo sobre un mal antiguo que acecha a una sociedad que se cree protegida por la tecnología y la razón.
  
  El Terror en la Sangre: Stoker perfeccionó la figura del aristócrata depredador, convirtiendo a Drácula en un símbolo de lo prohibido, lo eterno y lo aterrador. La novela es un duelo intelectual y físico liderado por el profesor Van Helsing contra una fuerza que desafía la muerte misma. Es una exploración sobre la vulnerabilidad humana, la obsesión y el sacrificio, donde el suspenso se construye página a página hasta un clímax inolvidable.
  
  Un Ícono Cultural que Nunca Muere: Más allá de sus innumerables adaptaciones al cine, la obra original de Stoker conserva una atmósfera y una tensión que ninguna pantalla puede replicar. Es una pieza indispensable para cualquier biblioteca de clásicos del terror, literatura universal y para quienes buscan experimentar el miedo en su forma más pura y elegante.
  
  Deje que el Conde le dé la bienvenida. Compre "Drácula" hoy mismo y descubra por qué la sangre es vida.

  Zum Buch

• 

  Bushido

  Inazo Nitobé

  • 0
  • 0
  • 0

  ¡Gratis por lanzamientos hasta 08/07/2023 ! 
  -En español neutro, narración humana-  
  Es un código ético estricto y particular al que muchos samuráis (o bushi) entregaban sus vidas, que exigía lealtad y honor hasta la muerte. Si un samurái fallaba en mantener su honor, podía recobrarlo practicando el seppuku (suicidio ritual). Se dice que desde pequeño, el bushidō era inculcado a los japoneses de la clase dirigente incluso antes de despegarse del pecho de la madre. 
  Bushido significa muchas cosas, pero todas pueden resumirse en una: el alma de Japón. Este antiguo código guerrero japonés supone un tratado con todos los preceptos interiorizados por el pue

  Zum Buch

• 

  Arte y estética - Psicoanálisis...

  Gabriela Goldstein, Carlos Weisse

  • 0
  • 0
  • 0

  "Gabriela Goldstein y Carlos Weisse, dos prestigiosos y avezados psicoanalistas, intentan en este amplio y profundo escrito, acercar una vez más el psicoanálisis al arte, siguiendo la estela de muchos antecesores ilustres, S. Freud, M. Klein, J. Lacan, entre otros, quienes muy muy pronto comprendieron el enriquecimiento recíproco que este acercamiento implicaba. Una cuestión clave en esta interacción es el tema central con el que comienza este libro, el tema de la sublimación. Un concepto duro y difícil de poder abordar en todas sus aristas, de una manera similar a la que es difícil de abordar el tema de la pulsión (Trieb). Siempre nos topamos con esa dificultad en las cuestiones límites, en donde se presenta la exquisita y al mismo tiempo casi imposible tarea de querer dar cuenta del salto –casi salto mortal– por el hiato que se establece entre el puro ente biológico –suponiendo que existe en su pureza natural– y el sujeto de la cultura en su constitución humana espiritual. Gabriela Goldstein y Carlos Weisse han hecho una incursión exquisita, seria y profundamente meditada sobre estos complejos temas. Y lo han hecho no solamente desde su profundo saber psicoanalítico sino dando muestra también de su vasto conocimiento de la cultura artística universal. De allí que hayan tejido redes formidables para el vacío de ese salto mortal que implica el pasaje de la naturaleza a la cultura, tocando en los diversos capítulos de esta, temas tan importantes como la sublimación, el arte y la creación, el enigma femenino, la transitoriedad, el objeto en el arte contemporáneo, el masoquismo en la creación, el vacío y la pulsión y la angustia y el duelo. Todos ellos magníficamente ilustrados con ejemplos del arte que destacan la maestría de los autores en ese terreno. 
  Creo que la lectura de este libro nos animará tal vez a pensar que analizando y analista son dos artistas trabajando juntos en la construcción de una obra inédita, a la que llamamos curación" (Jaime Szpilka, del "Prólogo").

  Zum Buch

• 

  Jitrik

  Magdalena Jitrik

  • 0
  • 0
  • 0

  Además de una selección de más de cien imágenes que recorren las exhibiciones de la artista, la edición comisionó la escritura de tres ensayos inéditos a prestigiosos críticos e historiadores. Un texto del ensayista, crítico y curador francés Philippe Cyroulnik analiza los vínculos de la obra de Jitrik con las tradiciones abstractas y de izquierda de principios de siglo; un ensayo de Agustín Diez Fischer da cuenta de la trayectoria de la artista y su relación con la temporalidad y finalmente, la curadora Florencia Qualina se da la tarea de pensar la relación de las pinturas de Jitrik con los cultos y rituales americanos.
  
  Este libro es el décimo título de la colección de artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo editora.
  «Por un lado, sus trabajos parecen desfasados de las prácticas contemporáneas, anacrónicos en la recuperación de las ideas políticas del sigloXX y de las experimentaciones artísticas de las vanguardias históricas. Por otro, su devenir personal como artista atraviesa cada uno de los espacios por medio de los cuales se ha narrado la historia del arte argentino de las últimas décadas.»
  Agustín Diez Fischer
  
  Esta edición contiene la escritura de tres ensayos inéditos a prestigiosos críticos e historiadores. Un texto del ensayista, crítico y curador francés Philippe Cyroulnik analiza los vínculos de la obra de Jitrik con las tradiciones abstractas y de izquierda de principios de siglo; un ensayo de Agustín Diez Fischer da cuenta de la trayectoria de la artista y su relación con la temporalidad y finalmente, la curadora Florencia Qualina se da la tarea de pensar la relación de las pinturas de Jitrik con los cultos y rituales americanos; además de una selección de más de cien imágenes que recorren las exhibiciones de la artista.
  
  «La obra de Magdalena Jitrik desde el principio en el campo de la pintura, reivindicando su inscripción en la tradición abstracta surgida de las vanguardias rusas y europeas, y en aquellas ligadas al concretismo, al neoconcretismo, y a la abstracción latinoamericana, así como la utopía política y social que las impulsaba y los combates artísticos y políticos que las acompañaron.»
  Philippe Cyroulnik

  Zum Buch

• 

  El arte de escuchar - Descubre...

  Julia Cameron

  • 0
  • 0
  • 0

  Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas.  Deja que este libro te brinde claridad, conexión y rumbo. Descubre una creatividad más profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guía para la transformación personal y creativa. Con el éxito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambió la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo método de transformación personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demás y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atención será más acusada y ello redundará en tu sanación, sabiduría y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudará a abrirte a un nuevo mundo de conexión y a una creatividad que se reflejará en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. «La reina del cambio».The New York Times Reseñas de El camino del artista:«Sin El camino del artista no existiría Come, reza, ama».Elizabeth Gilbert «El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudará a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de técnicas para prestar atención; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atención».Anne Lamott «Este es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontrarán una valiosa herramienta para conectar con su creatividad».Martin Scorsese

  Zum Buch