Geometría y diseño

Claudi Alsina

Beschreibung

Nuestro mundo es un mundo diseñado. Presente a lo largo de la historia como una constante antropológica, es a través del diseño, ya sea artesanal o industrial, que los humanos han ideado artilugios y transformado espacios, buscando dar respuesta a diversos problemas y necesidades, contribuyendo al progreso material de la humanidad. El diseño es así una actividad muy matemática: no solo porque se orienta a la resolución de problemas, sino porque el enorme repertorio que constituyen las “formas de lo útil” responde a patrones geométricos. La geometría resulta clave en la optimización, eficiencia y apariencia estética de los objetos que nos rodean. Este libro propone una aproximación al diseño de una variedad de distintos objetos, muchos de ellos cotidianos, a partir del estudio de sus formas geométricas, centrando su atención en los cuerpos redondos (tales como esferas, conos y cilindros) y poliédricos, así como en otros, como los que dan forma a tenedores o paraguas, a objetos plegables o muebles. A través de numerosos ejemplos de diseño, tan didácticos como divertidos, nos invita a descubrir sus propiedades geométricas y a explorar las formas y funciones del diseño, que inciden en su apariencia, eficiencia y calidad.

Verfügbar seit: 05.01.2024.

Drucklänge: 124 Seiten.

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Jardines de Venecia - Un viaje...

Gino Damerini

«Lo cierto es que ningún paseo público en el mundo ofrecía perspectivas, silencios y seducciones panorámicas comparables a las perspectivas, los silencios y las seducciones ofrecidas, como una novedad aún palpitante, en los jardines napoleónicos de Venecia.»
Si hasta el siglo XVIII Venecia era conocida, además de por sus canales y espléndidos palacios, por sus maravillosos jardines cuyo verde se reflejaba en la laguna, a principios del siglo XX esta faceta parecía ya en declive. De hecho, en 1927 Gino Damerini descubre que gran parte de la flora que había enriquecido la ciudad durante siglos estaba desapareciendo a causa de una urbanización cada vez más agresiva.
El periodista empieza así a narrar los espacios descuidados y encantadores que, «como piedras preciosas engastadas en magníficas obras de orfebrería», resisten ocultos tras las intrigas de las calles y los canales. Los jardines públicos y privados —algunos aún accesibles y visitables— se sitúan en el centro de un itinerario apasionante donde botánica, arte, historia y arquitectura se unen para devolver todos sus colores a un lugar que, poco a poco, va perdiendo una parte de sí mismo. Esta es la carta dolorida de un «amante fiel» —tal y como se declara el autor— que, a cien años de su primera publicación, sigue manteniendo su encanto.

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Dentro del espejo Poe

®bseal voice

Audiolibro narrado en castellano. Este no es un libro más sobre Poe, no es un inventario de fechas, ni una repetición de mitos. Es un descenso, casi detectivesco, al lado más olvidado —y por ello más fascinante— del autor: sus obsesiones, sus derrotas, sus amores enfermizos, las pesadillas que vivió en carne propia y que, más que inspirar, sangraron directamente sobre sus páginas.
Cada capítulo ha sido elaborado como si estuviéramos dentro de una de sus obras para tratar de conectar con los episodios reales de su vida. Anécdotas poco conocidas y documentación olvidada. Establecemos una línea temporal no lineal donde presente (últimos días) y pasado (episodios clave) convierten su biografía en la lectura de un thriller narrativo. La presente edición incluye también uno de los relatos más significativos del autor “El gato negro” publicado en su número del 19 de agosto de 1843 en el periódico Saturday Evening Post.
Bienvenidos al rincón más oscuro de un genio. Allí donde el cuervo no grazna, sino que calla. Donde Poe no escribe, sino que se desangra en tinta.
“Todo lo que vemos o parecemos no es más que un sueño dentro de un sueño.” Edgar Allan Poe 1849 - Poema “Un sueño en un sueño” "A Dream Within a Dream".
©2025/177082025 ™SelloNero.esCultura ft. Proyectos ®bseal voice Reg.4239545/3 CAM RTPI Ref:59/291557.9/25. Disponible en formato único de audiolibro y formato ebook en las principales plataformas digitales.No se permite ni cede el uso de la portada, contenido, y/o en caso de formato audiolibro ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada. Disponible también en formato único de Audiolibro en las principales plataformas digitales.

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El Arte Folklórico de China...

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El Arte Folklórico de China 
Las bellas artes folklóricas chinas son el arte de imágenes visuales creado para cubrir la propia necesidad de vida social del pueblo chino, que mezcla en la forma de la vida social tal como la vida productiva, los artículos de primera necesidad, el rito de vida y la convicción y tabú, etc. La connotación cultural y la forma de arte contienen tanto el sedimento de cultura e historia de China con siete u ocho mil años, desde la sociedad primitiva hasta hoy en día,como las ruinas de la cultura primitiva del culto a la naturaleza, al tótem, a los antepasados,y la cultura contemporánea de la economía y artículos, que pueden llamarse el fósil vivo y el museo de la cultura e historia de la nación China.

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Actuación pensamiento y...

Carla Pessolano

Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escénica.
 
Sin pretensión de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelación de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconoció la centralidad de un cuerpo de actuación en tiempos en que predominaban los textos; porque su búsqueda estética tiene una impronta antihegemónica (fuera de formatos de actuación extranjeros, prefijados, exteriores o metódicos); y porque condensa en su praxis una reflexión acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuación en la propia actuación y, también, produce nuevos contextos teóricos que no existían previamente.
 
El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorías originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la práctica, la escena.

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La pintura holandesa en el siglo...

Jean-Paul Margot

La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradición italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida doméstica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este "realismo" —término reivindicado por los críticos del siglo XIX— fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Théophile Thoré-Bürger, Hippolyte Taine y Eugène Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estético, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nación.
 
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Con claridad y rigor, el libro muestra cómo esta tradición pictórica disuelve la antigua oposición entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A través del análisis de autores clave, de la iconología y de debates estéticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtió lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido.
 
"Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas más influyentes de la modernidad."

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Biografías breves - Jimi Hendrix

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Cuatro años de carrera alcanzaron para convertir a Jimi Hendrix en el símbolo máximo de la guitarra eléctrica en el rock.
Fue tiempo suficiente para que pudiera asombrar con actuaciones inolvidables en los escenarios del Monterrey Pop Festival de 1967 y Woodstock 1969, por ejemplo. Junto a su banda The Jimi Hendrix Experience sacó tres discos ampliamente celebrados, de los que salen temas como "Hey Joe", "Foxy lady", "Voodoo child" y "Purple haze".
En esta biografía queda resumida la intensidad con la que vivió hasta su muerte tras una sobredosis, a los 27 años. Su relación con otras figuras de la contracultura de los años 60, sus excesos con el alcohol y las drogas que a veces iban acompañados de violencia, la construcción del mito y un legado musical que sigue haciendo entrar en trance a sus oyentes.

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