Verlag: SAGA Egmont
«José Robles» (1916) es un romance criollo escrito por Carlos Roxlo. El gaucho José Robles, protagonista de la obra, escribe en un largo poema en verso la historia de su vida, sus aventuras y desventuras en la pampa y en el rancho, sus amistades, sus enemigos y sus amores, con todo el espíritu y carácter de la literatura gauchesca.
Es un viaje a través de un laberinto de significaciones y emociones intensas. Ella evoca la búsqueda de un texto totalizador de nuestros miedos y fantasías más profundas, sin eludir la fragmentación que nos envuelve a diario.Zum Buch
En ese sueño los vi llorar y vi sus ojos: brillantes como una fosa que se arroja a sí misma in nita, perfecta. Bastaban esos tres versos para hacer que su autora, Amanda Durán, surja como una de las voces más notables dentro de la ya notable poesía que está emergiendo en castellano. Pero no son solo esas tres líneas; es un poema, y no es solo un poema, es un libro completo titulado Sobre la belleza que hace cada una de sus líneas se nos abra como un tajo rayado sobre la piel, esta poesía sin concesiones le devuelve a la palabra belleza su sentido trágico y esplendente. Raúl ZuritaZum Buch
Sor Juana Inés de la Cruz, (1648-1695), es la mayor figura de las letras españolas en América a lo largo del siglo XVII. Autora de gran originalidad destacó desde muy joven en la corte virreinal por su belleza y su espíritu inquieto unido al afán inagotable en la búsqueda del conocimiento. En 1667 abandona la vida cortesana para ingresar en el convento de las carmelitas en la Ciudad de México. Posteriormente es trasladada al convento de la Orden de San Jerónimo donde permanecerá hasta su muerte. Su obra poética es fundamental y este disco libro interpretado por Carlos Manrique nos trae lo más selecto de sus versos.Zum Buch
"El rayo que no cesa" es un poemario publicado por Miguel Hernández en 1936, meses antes del estallido de la Guerra Civil Española. La temática de la mayoría de sus poemas es amorosa y trágica, con un tono apasionado, pues el amor hiere al poeta que, sin embargo, se aferra a ese sentimiento buscando un sentido al mundo y a su propia existencia. El amor que reflejan los versos de Miguel Hernández es un amor romántico, pero también hay espacio para el amor por los amigos, como en la emocionante elegía que dedica a su amigo y maestro Ramón Sijé. En "El rayo que no cesa", Miguel Hernández encuentra un lenguaje sencillo y juega con las formas clásicas, buscando su propio camino hacia una poesía popular. Desde ese punto de vista, se trata de una obra con una importancia capital en la poesía en español del Siglo XX. "El rayo que no cesa" is a collection of poems published by Miguel Hernández in 1936, months before the outbreak of the Spanish Civil War. The subject matter of most of his poems is amorous and tragic, with a passionate tone, because love hurts the poet who, nevertheless, clings to that feeling looking to understand both the existence and his own place in the world. The love reflected in Miguel Hernández's verses is a romantic love, but there is also room for friendship, another nature of love, as in the moving elegy he dedicates to his friend and maestro Ramón Sijé. In "El rayo que no cesa", Miguel Hernández finds a simple language and plays with classical forms, seeking his own path towards a popular poetry. From this point of view, it is a work of capital importance in the Spanish language poetry of the 20th century.Zum Buch
"¿Quiénes son los descendientes de los maestros del haiku? Uno piensa que deben estar en Japón o en otras latitudes, y no sólo eso, que deben ser ancianos y barbudos. Pero no. Los tenemos en Latinoamérica, y Lucía Vargas es una. Basta abrir este libro para comprobar que ella posee la mirada entrenada del sabio, que sabe comulgar con la naturaleza, que doma los símbolos y que cuenta con una precisión verbal y una sensibilidad insólita. Lo que tarda algo en irse es su primer poemario, un libro hecho con nostalgia, lágrimas, asombro y amor, que se centra en el movimiento perpetuo y en la imposibilidad que tenemos de detenerlo. No es por otra razón que en uno de los poemas más memorables de esta colección escribe: Ahí en ese rato que se queda es donde quiero vivir siempre: el momento antes de volverme otra cosa, el minuto antes de la pérdida, el instante antes del miedo. Es en ese "ahí" donde está ubicada la casa de la poesía. Y Lucía Vargas lo sabe. De ahí ha recuperado las preciosas instantáneas de su memoria que colman este poemario. La alquimia verbal no solo ha transformado esas sensaciones e imágenes en lenguaje, sino también a la misma poeta. Por lo que ahora, nuestra encomienda como lectores, es estudiar sus palabras y dejar que estas nos llenen de su luz". Frank BáezZum Buch
Johanna Barraza Tafur trae de regreso al padre y al Caribe de su infancia en el movimiento de ida y vuelta de Barranquilla a Buenos Aires. Barraza habita la pérdida del padre —la urgencia y la violencia de su dolor— para sembrar en ella un árbol de aroma y jugo. El patio, el palo de mango, el cabello del abuelo y el canto de los canarios del padre también son maneras de enfrentarnos a un dolor que comparten miles de hijos de la guerra. Sembré nísperos en la tumba de mi padre no ambiciona un retorno, pero intenta entender las razones de ese deseo. Y al mirar por qué desea regresar al Caribe, despliega cantos de mirlas, ramas de árbol, fichas de dominó, paseos con los que se mide la errancia del migrante. Con este segundo título de su colección de poesía, Himpar editores continúa su apuesta por voces que renuevan la literatura de Colombia.Zum Buch
