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  El ojo con memoria - Apuntes...

  Carlos Mendoza Aupetit

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  El ojo con memoria no es un libro de texto, ni un método exhaustivo para la grabación de documentales; es una invitación a adentrarse en la creación de cine de no ficción y reflexionar en torno a su método. En sus páginas Carlos Mendoza repasa las partes más importantes de la producción de un documental: guión, filmación y edición, aportando consejos útiles para quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la cinematografía.

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  El Dios De Abraham Isaac Y Jacob

  Gabriel Agbo

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  Las promesas del pacto de Dios no fallan. Este libro pretende ayudarles a alcanzar todas las promesas de Dios para su vida. Se trata de un estudio cuidadoso y elaborado, que contiene testimonios personales, sobre la habilidad y voluntad de Dios de cumplir su Palabra hacia nosotros. Él dijo que está atento a que se cumplan sus palabras. 
  Aquí, analizaremos críticamente la dinámica de una promesa divina; cómo se estableció, se mantiene y se cumple. Cada pacto tiene su principio, tiempo y condiciones. Debemos saber esto para que podamos ajustarnos a la voluntad de Dios para nuestra vida de una manera perfecta y cómoda. En realidad, ¡todas las cosas son posibles con Dios!

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  ¿Para qué necesitamos las obras...

  Ricardo Ibarlucía

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  El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes prácticos que intervienen en nuestra visión del mundo.
  Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actúa en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbólico y proporcionándonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Así, Ricardo Ibarlucía aborda aquí temas diversos: desde la función cultural y social de las llamadas "obras maestras", hasta la secularización de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotización de la máquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesía de Paul Celan y la música de los campos de concentración, y las resonancias biográficas y filosóficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a través de una cita de Walter Benjamin.
  Ibarlucía sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psíquica mucho más de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboración de los criterios con los que valoramos el arte, sino también, y en no menor medida, en la construcción de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: "Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana".

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  La vida privada y pública de...

  René Kraus

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  La biografía de un hombre universal. Una extraordinaria narración del auge, la decadencia y el colapso de la democracia ateniense.
  Publicada en 1940 y considerada una obra maestra, La vida privada y pública de Sócrates consagró a René Kraus como biógrafo de excepción. No es tarea fácil sumergir al lector moderno en la Atenas clásica desde la primera página y hacerle revivir, con impresionante realismo, los gloriosos días de la era de Pericles y los años dramáticos de las guerras del Peloponeso, la guerra civil y la decadencia.
  En medio de aquellos esplendores y tumultos se alza la figura de Sócrates, un hombre malcarado, de cuerpo deforme, pero dotado de grandes virtudes morales y enorme poder de convicción en una sociedad dedicada por completo al culto de la belleza. La irresistible influencia que ejercía sobre la juventud de su tiempo acabaría condenándole a muerte.
  René Kraus realiza impagables descripciones del filósofo, de algunos de sus célebres contemporáneos y del ambiente de la ciudad y la época, subrayando la tesis que subyace en esta obra: que los seres excepcionales, incluso cuando son incomprendidos y maltratados en vida, terminan imponiendo su elevado ejemplo moral y proporcionan a la humanidad un horizonte de civilización.

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  Emilio Soyer Nash - Habitar el...

  Octavio Montestruque

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  En la década de 1960 comienzan a hacerse evidentes las fisuras en el modernismo arquitectónico europeo y norteamericano: las formas limpias y simples del llamado estilo internacional parecían agotadas. En el Perú, esta crisis permitió revalorar ciertas especificidades culturales y abrirle un espacio a la construcción de una propia modernidad. En ese panorama, Emilio Soyer Nash aparece como uno de los arquitectos peruanos que mejor expresa esa actitud de mirar hacia el mundo prehispánico y retomar lo arcaico como parte de una estética arquitectónica peruana contemporánea.
  
  Gracias a la donación de su archivo a la Universidad de Lima, se ha podido realizar una detallada investigación sobre sus más de cincuenta años de ejercicio profesional. Fruto de ella son los ensayos que componen la primera parte de este libro y el dosier de sus obras en el que se incluyen memorias descriptivas escritas por el propio arquitecto, el registro fotográfico de sus proyectos realizado por Fernando La Rosa y José Casals, así como comentarios de los profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lima que se ilustran con material del archivo y el redibujo digital de toda la planimetría. Completa el volumen una sección de conversaciones con arquitectos cercanos a Soyer, que permite redondear la figura de uno de los referentes de la arquitectura peruana de las últimas décadas.

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  Dibujo para diseñadores...

  Fernando Julián, Jesús Albarracín

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  El diseño industrial se ha convertido en una herramienta imprescindible en la concepción de los productos. La enorme variedad de objetos y la utilización de los mismos obliga al diseñador a desarrollar una gran capacidad de aprendizaje y curiosidad en cada proceso industrial.
  Este libro se centra en un aspecto fundamental del proceso creativo del producto: la utilización del dibujo a mano alzada en las primeras fases del diseño del objeto.
  Tras una presentación de los medios e instrumentos de dibujo y de los conceptos básicos detrás de los primeros trazos, se explican las técnicas para que el diseñador pueda plasmar y transmitir su pensamiento gráfico, sus ideas creativas. La obra también incide en aspectos complementarios, como la importancia del factor humano o el posible escenario donde convivirán los nuevos diseños. Por último, incluye un capítulo sobre el estudio técnico, que constituye una parte esencial de la descripción del proyecto, del lenguaje necesario para su realización.

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