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  Zodíaco - Una historia milenaria

  Franz Cumont

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  La sabiduría astrológica tiene orígenes más antiguos que la propia civilización occidental, y nuestros signos del zodíaco son en su mayoría los que los sacerdotes astronómicos de Babilonia señalaron en la bóveda del firmamento. Reconstruir su historia milenaria y descubrir cómo las divisiones del cielo, la denominación de los planetas y la composición de las constelaciones se fueron cargando de significado —de Persia a Egipto y, desde allí, al mundo grecorromano— es la única manera de entender su profundo significado. Para explorar tan apasionante camino, tal vez no haya guía más experto y auto­rizado que Franz Cumont, quien, a través de calendarios, relojes de sol, horóscopos y una fascinante red de fuentes originales, logra conducir al lector, con una delicadeza historiográfica y una pasión poco comunes, por la historia de las transformaciones de los doce signos en un extraordinario intento de vincular lo humano y lo no humano, lo visible y lo invisible, el Yo y el Todo.
  
      Proyecto financiado por la Dirección   General del Libro y Fomento de la Lectura, Ministerio de Cultura y   Deporte. Proyecto financiado por la Unión Europea-Next Generation EU

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  Escribiendo series de televisión

  Rosa Schrott, Natalia Tito,...

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  "Sería imposible negar que las pantallas proliferan, se multiplican, y que los hábitos de consumo cambian más rápido que los propios medios que ofrecen productos audiovisuales para ser consumidos por los espectadores; no obstante, el formato sigue siendo determinante, y es entre series, películas, sitcoms, teleseries, telenovelas, etc., donde el espectador decide qué consumir sin importarle cómo o dónde.
  Este libro destaca en este momento, en el que todo cambia a velocidades insospechadas, la vigencia insoslayable del 'formato televisivo', y brinda al lector invaluables herramientas que los mejores profesionales de la escritura utilizan a diario para conquistar los más diversos públicos que conforman la gran masa televidente.
  La autora se ha convertido, sin dudas, en un referente cuyas prácticas traspasan los límites de la academia, ofreciendo a los medios sedientos de contenido un semillero de proyectos generados en su cátedra por grupos de talentosos jóvenes profesionales que están infundiendo una nueva impronta, de única calidad creativa, a un mercado que lo requiere más que nunca" (Maximiliano Sanguine, Executive Director - CreativeSolutions
  Fox International Channels Latin America).

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  De aquí nadie sale vivo - La...

  Jerry Hopkins, Danny Sugerman

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  El 3 de julio de 1971, Jim Morrison moría en París, y no de sífilis -atravesando la misma crisis demencial que sus dos grandes maestros, Rimbaud y Nietzsche-, sino envuelto en el más profundo misterio.Aquí está Jim Morrison en toda su complejidad: cantante, filósofo, poeta, delincuente. El brillante, carismático y obsesionado buscador que rechazó la autoridad en cualquier forma, el explorador que analizó "los límites de la realidad para ver qué pasaría".
  Tras siete años de trabajo, esta biografía mundialmente famosa y definitiva, es la obra de dos hombres cuya empatía y experiencia con Jim Morrison los preparó para contar esta tragedia moderna: Jerry Hopkins, que mantuvo una extensa entrevista con Morrison poco antes de su muerte, y Danny Sugerman, confidente y asistente en el estudio del grupo desde los trece años.
  Esta obra no aclara el mito, no desvela grandes secretos o relatos perturbadores, simplemente nos acerca a la figura de este dios del rock, durante los veintisiete años que pudo o quiso vivir, sumergidos en sonidos psicodélicos, drogas, mujeres, conciertos, poesía, bourbon y un impresionante magnetismo que aún hoy mantiene atrapadas a miles de personas. La historia de un joven cuya corta vida y muerte encapsularon los altos y bajos de los míticos años sesenta.

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  Marcel Duchamp y los restos del...

  Horacio Zabala

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  De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporación de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporación de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte.
   
  El presente ensayo indaga esta problemática y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporáneo.
  En él, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada.
   
  Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelándonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez.
   
  Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

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  Aproximación metodológica a la...

  Dorys Helena Orjuela Parrado

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  Desde su aparición en la Italia del Renacimiento y durante su posterior formalización en Francia durante los siglos XVIII y XIX, el ballet o danza clásica utilizó la transmisión oral para difundirse como género danzario. Aunque el legado de maestros legendarios como Pierre Beauchamps, August Bournonville y Carlo Blasis quedó escrito en los cuerpos de los jóvenes bailarines, la información sistematizada de las metodologías creadas por diferentes escuelas para su enseñanza es escasa. Además, hoy en día es común encontrar docentes de este género danzario que, aunque tienen un dominio técnico y expresivo, no tienen formación pedagógica ni metodológica para transmitir un saber que se vive y se transfiere esencialmente a través del cuerpo. La autora de este libro propuso y desarrolló una investigación que busca aproximarse a la enseñanza de los pasos del ballet en los cinco niveles básicos de formación. El presente libro describe los fundamentos de la investigación el orden de la clase de ballet en algunas metodologías de enseñanza (la cubana y la rusa). Luego, hace un análisis comparativo de los pasos en ambas escuelas, describiendo de cada una las etapas de enseñanza, la música utilizada, los tiempos musicales, los movimientos de brazos y su importancia en la preparación del bailarín o bailarina. Al final, presenta una propuesta metodológica detallada de enseñanza de los movimientos básicos del primer nivel de formación de bailarines de ballet.

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  The Cure - La historia de la...

  Marcos Gendre

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  Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como «Friday I'm In Love», «Boys Don't Cry» o «Just Like Heaven», el impacto de su música es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto.
  
  Este libro recorre el camino trazado por una banda que nació bajo los ecos de la música punk pero que fue canalizando su evolución hacia otros géneros, con esa rara habilidad que su líder ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones.
  
  Más de cuatro décadas de transformismo pop dan para mucho. Tanto como para que el autor de este libro haya podido trazar una excelente y cuidada radiografía, hecha desde todos los ángulos posibles, del grupo que surgió en la ciudad de Crawley en los años setenta de la mano de Robert Smith.
  
  No es fácil armar una historia con The Cure, un grupo musical que ha sabido crear tantos éxitos y trasladar su impacto a la cultura popular. Y mucho menos adentrarse en las introspectivas letras de sus canciones y de los múltiples géneros por los que transitaron, al margen de las modas y del momento que vivieron.
  
  Su extensa carrera ha pasado por todo tipo de vicisitudes: desde los múltiples cambios en su formación hasta el gran éxito comercial que los aupó durante los ochenta y noventa.
  
  En el epicentro de este terremoto musical emerge la figura incontestable de Robert Smith, guitarrista, compositor, vocalista y cofundador del grupo. Su imagen –proyectada desde el misterio y la atracción– va siempre ligada a su vestimenta de negro, su pelo cardado, los labios pintados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y un peculiar timbre de voz. Un tipo capaz de inspirar cómics como "The Sandman" o películas como "Eduardo Manostijeras", entre otras tantas manifestaciones cinematográficas y televisivas.
  
  Este libro recorre la historia de una banda extraordinaria que viajó por los territorios del punk, del goth, del post-punk y del art-rock, que se aupó comercialmente en un momento determinado pero que ha sabido mantener su música y su estilo a día de hoy, influyendo en numerosos artistas y realizando giras con tremendo éxito.

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