Rejoignez-nous pour un voyage dans le monde des livres!
Ajouter ce livre à l'électronique
Grey
Ecrivez un nouveau commentaire Default profile 50px
Grey
Abonnez-vous pour lire le livre complet ou lisez les premières pages gratuitement!
All characters reduced
Las dos torres - ¿Puede la cultura contemporánea pensar algo nuevo? - cover

Las dos torres - ¿Puede la cultura contemporánea pensar algo nuevo?

Beatriz Sarlo

Maison d'édition: Siglo XXI Editores

  • 0
  • 0
  • 0

Synopsis

Al día siguiente de la explosión y derrumbe de las torres neoyorquinas, una chica me preguntó qué pensaba. No pienso nada y, como ella, me digo: ¿qué pienso? Hay que dar vueltas alrededor de lo que no se entiende. Constantin Brancusi escribió una frase genial: "Miren mis esculturas hasta que las vean". Así de simple: todo depende del tiempo que se les dé a las cosas para que ellas hablen. Por supuesto, esta no podría ser la perspectiva del político, pero quizás sea el privilegio que tienen los que escriben.
Si los siglos XIX y XX estuvieron marcados por feroces polémicas culturales en las que lo nuevo se abría camino librando una batalla contra lo establecido (los poetas románticos contra el clasicismo; el modelo del intelectual comprometido contra los escritores burgueses), hoy vivimos en un clima estético de pluralismo y coexistencia pacífica. Ya no hay un canon que emane de una fuente autorizada. Ya nadie discute cómo debe ser la novela ni hay disputas encarnizadas sobre tendencias artísticas. En los ensayos que componen Las dos torres, muchos de ellos inéditos, Beatriz Sarlo recorre los diferentes campos de la cultura contemporánea –del cine y la música de vanguardia al teatro alternativo, de las artes visuales y el marketing turístico de los museos a la literatura– para preguntarse dónde residen hoy las posibilidades de sorprender, de escandalizar, de pensar algo nuevo.
¿En qué se convierte el arte bajo el mandato de la diversidad democrática y la corrección política? ¿En qué medida la omnipresencia del mercado no impone nuevas reglas bajo una pátina de indiferencia y supuesta horizontalidad? ¿Qué espacio crítico queda disponible si cada obra tiene que venir con su explicación? Con su modo accesible y deslumbrante de plantear ideas, Beatriz Sarlo nos invita a mirar con nuevos ojos el lugar de la cultura, que parece adormecida por el hiperrelativismo y el tedio.
Disponible depuis: 25/01/2024.
Longueur d'impression: 272 pages.

D'autres livres qui pourraient vous intéresser

  • Jesucristo Superstar Ópera Rock - La pasión de Camilo Sesto - cover

    Jesucristo Superstar Ópera Rock...

    Marta García Sarabia

    • 0
    • 0
    • 0
    Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae el
    telón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitoso
    aplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstar
    permanecerá ya para siempre vivo en la piel de Camilo
    Sesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personal
    del artista por traer a España esta ópera rock, superando
    con creces el despliegue de recursos y medios técnicos a todas
    las versiones anteriores, había tenido su recompensa. Este libro
    nace del proyecto universitario de investigación que realizó la autora,
    Marta García Sarabia, en 2014 y que ahora, recién cumplidos
    los cuarenta años del estreno en Madrid, se hacía imprescindible
    publicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la pluma
    ágil y amena de su autora, una musicóloga capaz de adentrarse,
    como nadie lo había hecho hasta ahora, en los entresijos de esta
    auténtica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia.
    Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.
    Voir livre
  • Retratos públicos - Pintura y fotografía en la construcción de imágenes heroicas en América Latina desde el siglo XIX - cover

    Retratos públicos - Pintura y...

    Laura Malosetti Costa

    • 0
    • 0
    • 0
    Laura Malosetti Costa se ocupa aquí del retrato como soporte de la memoria afectiva y la idealización o deformación caricaturesca de ciertos personajes públicos a lo largo del tiempo, en su doble dimensión de arte y documento. Su análisis está centrado en los retratos más perdurables de algunas figuras heroicas de la independencia latinoamericana. Examina críticamente la ausencia casi total de retratos de Juana Azurduy y la problemática fijación de su imagen; la inadecuación de los retratos de Belgrano al estereotipo masculino del guerrero revolucionario; la imagen "blanda" del traicionado Miranda, y la construcción del tópico del héroe moderno en Simón Bolívar y Artigas. Además, en el cruce entre fotografía y pintura, analiza los retratos de San Martín, Javiera Carrera, Esteban Echeverría y Lucio V. Mansilla, y observa que muchas veces no prevalece la verdad o la estricta semejanza, sino la adecuación a las ideas que se sustentan con cada figura heroica. Finalmente, indaga acerca de la capacidad de algunos retratos para sostener afectivamente comunidades imaginarias —tanto de devoción como de odio—, en dos casos paradigmáticos del siglo xx: Ernesto "Che" Guevara y Eva Perón.
    Retratos públicos es, en palabras de la autora, "el análisis de aquellos retratos de héroes y próceres latinoamericanos que han impactado en muchas generaciones, procurando comprender cómo se fueron instalando en el imaginario colectivo, cómo fueron concebidos y recibidos, qué hay en ellos de poderoso y persistente para hacerlos triunfar sobre otras imágenes del mismo personaje histórico".
    Voir livre
  • Biografías breves - Woody Allen - cover

    Biografías breves - Woody Allen

    Luis Machado

    • 0
    • 0
    • 0
    Durante casi toda su vida adulta, Woody Allen fue considerado uno de los mayores genios humorísticos del cine, si no el mayor, por películas como "Annie Hall", "Hannah y sus hermanas", "Manhattan", "Match Point" y "Medianoche en París". Allen se ha destacado sobre todo como director, guionista y actor, aunque cuenta con varios libros escritos y es músico de jazz.
    Sin embargo, la valoración de su legado viene complicándose por las denuncias de abuso infantil hechas hace años por su ex esposa, Mia Farrow, y ratificadas por la presunta víctima, su hija adoptiva Dylan. Otro de sus hijos, Moses, contraatacó acusándola a Farrow.
    Ahora las imágenes y verdades de su vida están chocando como nunca. ¿Qué Woody Allen quedará en la memoria?
    Voir livre
  • El Horror de Dunwich - cover

    El Horror de Dunwich

    Howard Phillips Lovecraft

    • 0
    • 0
    • 0
    El Horror de Dunwich es uno de los relatos más emblemáticos de H. P. Lovecraft, una historia inquietante que combina atmósfera opresiva, fuerzas desconocidas y un terror que trasciende lo humano.
    Ambientado en un pueblo rural marcado por la decadencia y el aislamiento, el relato sigue el nacimiento y crecimiento de un ser extraordinario y perturbador cuyo origen desafía toda explicación racional. A medida que los hechos se desarrollan, el mundo natural parece ser invadido por algo antiguo, inmenso y aterrador.
    
    Lovecraft despliega aquí todo su talento para construir un ambiente lleno de tensión y presagios, donde cada detalle eleva la sensación de amenaza. Con personajes atrapados entre el escepticismo científico y lo sobrenatural, y un paisaje que se vuelve cada vez más siniestro, la historia revela una visión del universo donde el ser humano es insignificante frente a fuerzas que no puede comprender ni controlar.
    
    Esta edición en español, clara y cuidadosamente preparada, permite disfrutar de un relato esencial dentro del ciclo de los Mitos de Cthulhu. Es ideal para lectores de terror, amantes del horror cósmico, coleccionistas y quienes desean adentrarse en uno de los cuentos más impactantes de Lovecraft.
    
    Añade El Horror de Dunwich a tu biblioteca y experimenta la inquietud, el misterio y el terror absoluto que solo Lovecraft puede ofrecer.
    Voir livre
  • Sing Backwards and Weep - Cantar hacia atrás y llorar - cover

    Sing Backwards and Weep - Cantar...

    Mark Lanegan

    • 0
    • 0
    • 0
    Libro del año según Rough Trade y Mojo.
    El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejó escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivió con una pasión incombustible. Además de su singladura musical y de su formación como cantante con una de las voces de barítono más personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condición de politoxicómano, alcohólico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padeció y el que infligió a los que le rodeaban. Plagado de anécdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios más sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.
    «Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocalíptico. ¿Cómo no íbamos a quererlo?» Nick Cave
    «Sing Backwards and Weep es la biografía incendiaria definitiva del rock que prometía ser pero también mucho más que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora… Toda la alegría y el dolor de vivir están aquí.» Irvine Welsh
    «Una historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazón dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal.» Bobby Gillespie
    «Sing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al término 'chico malo' un significado completamente nuevo". Además de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es también el relato de un artista conmovedor que rechazó la oscuridad cuando esta trató de engullirlo y que encontró la redención a través de la gracia y el poder de una música única y brillante.» Lucinda Williams
    «Un viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrío que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clásico instantáneo del género.» Kevin Barry
    «El exlíder de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroína a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo víctima del mono. Entre su adicción a las drogas y al sexo, uno se pregunta cómo pudo vivir para contar su historia o cómo pudo ser capaz de recordarla. En comparación con cualquiera de sus colegas, no hay nadie más chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anécdotas divertidísimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock más absorbentes y reveladoras de todos los tiempos.» Kory Grow, Rolling Stone
    «Una extraordinaria instantánea de la realidad del submundo… El capítulo "La gélida casa de la risa europea" es uno de los relatos más sobrecogedores de miseria y sordidez jamás impresos sobre papel. En comparación, el Bukowski más desbocado parece Somerset Maugham.» John Niven, The New Statesman
     
    Voir livre
  • India santa americana libertad - La transformación de una salvaje en un símbolo libertario - cover

    India santa americana libertad -...

    Juan Ricardo Rey-Márquez

    • 0
    • 0
    • 0
    La efigie de una joven indígena –que aparece tanto en monedas como en grabados, pinturas y otras producciones visuales desde el siglo XV hasta nuestros días– condensa dos sentidos políticos y culturales muy diferentes. En tiempos del Nuevo Reino de Granada, territorio de la actual Colombia, constituía una alegoría de América, pero con los siglos se cargó con la energía de los debates políticos y pasó a convertirse en un emblema republicano y libertario en el así llamado nuevo continente.
    Desde una historia del arte en clave cultural, este libro estudia esa transformación, donde las imágenes, a la manera de argumentos visuales, complementaron el discurso escrito y contribuyeron a formar el ideario adecuado para un cambio de era. El autor analiza diferentes materialidades en las que se representa a América siguiendo el rastro de una alegoría territorial del siglo XV, a la que se muestra como una de las cuatro esquinas del mundo, y que desemboca en un emblema de emancipación. Nos abre así una novedosa dimensión interpretativa sobre la simbología política en la independencia colombiana.
    Voir livre