Maison d'édition: LOM Ediciones
Antología que recoge el agreste paisaje guerrero anglosajón que parece estar templado por una vocación lírica, nacida de la conmoción ante la fugacidad del tiempo, la precariedad de la vida y el zarpazo de la muerte.
"El crimen del sátiro", de Emilio Carrère, es una dura novela social sobre la miseria y la desigualdad en el Madrid de principios del siglo XX. Una obra breve comprometida y castiza, que nos sumerge en los bajos fondos del Madrid más sórdido y sexual con la mirada profundamente empática del autor, retratando los distintos tipos que poblaban la noche de la gran ciudad, y denunciando la violencia contra la mujer. En esta historia encontramos crímenes, prostitutas, mujeres humildes, chulos, policías, aristócratas depravados y otros personajes, víctimas y verdugos, pero también el testimonio de muchas vidas y de una ciudad más real que literaria, en un mundo donde la esperanza en los finales felices se ha desvanecido. Publicado por primera vez en 1925, en la colección "La novela de hoy" (Editorial Atlántida), con ilustraciones de Enrique Ochoa, además de un importante testimonio social, sin concesiones, "el crimen del sátiro" retrata con crudeza un crimen abyecto contra una niña humilde, aporta también la voz del sátiro que da nombre al libro, y aborda con valentía temas que aún hoy son tabú en nuestra literatura. Imprescindible. "El crimen del sátiro", by Emilio Carrère, is a powerful social novel depicting poverty and inequality in early 20th-century Madrid. This short yet impactful work dives into the city's underworld, portraying its sordid and sexual corners with empathy. It features crimes, prostitutes, humble women, pimps, police, and depraved aristocrats, exposing violence against women and offering a gritty portrayal of the city's reality. Published in 1925 with illustrations by Enrique Ochoa, it stands as a raw social testimony and addresses taboo subjects, including a heinous crime against a young girl. An indispensable book Diseño de portada: David Rubiales Suárez sobre una ilustración original de Enrique Ochoa. Cover art design: David Rubiales Suárez based on an original illustration by Enrique Ochoa.Voir livre
«El tipo perfecto del noble español renacentista, de ingenio excelente, intrépido, lleno de todos los atractivos personales y fundamentalmente inmoral». Gregorio Marañón Caballero entre los caballeros, poeta entre los poetas, donjuán entre los donjuanes, tahúr entre los tahúres de burdel. Tan exquisito como insidioso en la palabra. Tan arriesgado como apasionado en los dormitorios ajenos. Tan hábil como excesivo con los naipes. Tan gallardo montando a caballo como implacable alanceando toros, hasta el punto de que inventaron para él, según dicen, la expresión de «picar demasiado alto». Don Juan de Tassis, conde de Villamediana, escribió su propia leyenda en el Siglo de Oro: la de un caballero español cuya fama, de Flandes a Roma y de Nápoles a París, traspasó todas las fronteras. Gozaba del don de la insolencia. Los poetas lo respetaban por sus sonetos. Los políticos lo temían por sus sátiras. Las damas eran presa de su seductora galantería, al tiempo que de su carácter indómito y formidable. Y los reyes le pusieron coto. Con Felipe III fue desterrado de la corte, y a Felipe IV lo acusaron de permitir, si no de patrocinar, su asesinato. Un crimen tremendo en plena calle Mayor de Madrid que resonó por toda Europa. ¿Lo mataron sus sátiras? ¿Sus presuntos amores con la reina Isabel de Borbón? ¿O asuntos todavía más oscuros? Los poetas y cronistas de su tiempo, así como los estudiosos posteriores, solo han conseguido ponerse de acuerdo en una cosa: don Juan de Tassis fue uno de los hombres más eminentes del Siglo de Oro; un escritor que rompió todos los moldes, y un autor cuya leyenda es muy superior al conocimiento que nos queda de su poesía. Don de la insolencia ofrece al lector tres libros en uno sobre su apasionante figura: una biografía, un estudio de su obra como poeta y una breve antología de sus versos. «Un delicioso recorrido por la vida y la obra del conde de Villamediana, un personaje apasionante de nuestro Siglo de Oro, tanto en su peripecia biográfica como en el formidable ramo de versos». Luis Alberto de Cuenca, Abc Ediciones Siruela agradece a la Fundación IE su apoyo para la publicación de este libro.Voir livre
El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mamá. Papá. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demás parientes. Los pe-rros. ¿Pero qué hay en realidad debajo de mi cama?... Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabú en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo... A través del análisis textual y espectacular, Lola Fernández de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creación teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga consi-derando la infancia como el más feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La auto-ra lo ejemplifica a través de numerosos materiales textuales y es-pectaculares, y centra su mirada, de manera más detallada, en la obra Una niña, de la compañía granadina La Rous.Voir livre
Su obra poética la conforman poemas, no libros. A través de la madurez de la imagen su obra ha venido bifurcándose por varios ríos silábicos, pero siempre volviendo a su cauce original. Este retorno hacia la frescura y la complejidad de la imagen es la señal precisa de una poesía saludable y renovada. Es decir, la búsqueda de la imagen primigenia, el retorno hacia esa limpieza compleja del primer espejo de la infancia y de las primeras visiones comprueban su originalidad: "Está mi infancia en esta costa, / bajo el cielo tan alto". Desde esta planicie el agua va a estar retornando a sus poemas constantemente. El agua vuelve, porque el agua es "inundación" y la sal es "llaga". En circunstancias el agua llega a ser un elemento legible, y hasta su aparente transparencia se puede leer como un texto: "otras veces es agua/delgada o gruesa/ilegible". O en otras ocasiones la fluidez es transformativa: "Como las líneas de tu mano/por donde corren ríos inmemoriales…".Voir livre
Nueva York, años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor que dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway.Voir livre
Audiolibro narrado en castellano. Edgar Allan Poe comenzó su carrera literaria como poeta, definió la poesía como “la rítmica creación de belleza”. Toda su obra está marcada por una corriente de interioridad, una obsesión por los rincones más oscuros del subconsciente. Sus poemas; meditaciones sobre la muerte y la belleza de las mujeres, o sobre la muerte de mujeres hermosas. Una parte importante de sus poemas tienen una calidad técnica y una unidad superior; esos poemas siguen siendo populares y tienen un lugar asegurado para siempre en la mente y el corazón de los oyentes y lectores. La presente edición recopila algunos de los más significativos poemas del autor: Annabel Lee - A mi madre - Para Annie - El dorado – Eulalia -Un sueño en un sueño - La ciudad en el mar - La durmiente - Balada nupcial - El coliseo - El gusano vencedor - A Elena - A la ciencia - A la señorita - A la señorita - Al río - Canción - Los espíritus de los muertos - La romanza - El reino de las hadas - El lago - La estrella de la tarde - El día más feliz - Imitación - Las campanas - Ulalume - Estrellas fijas – Dreamland - El cuervo. ®SelloNegro .esCultura Voz ®bseal voice “La belleza es la única provincia legítima del poema... La melancolía por tanto es el más legítimo de todos los tonos poéticos... La muerte de una mujer bella es sin duda el tema más poético del mundo, y es igualmente indudable que los labios más apropiados para ese tema son los de un amante desolado”. Edgar Allan Poe 1809-1849Voir livre
