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  Poemas II

  Edgar Allan Poe

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  "En la música de la poesía de Poe, el sonido es el alma que busca lo inalcanzable."
  
  Si en su primera entrega encontramos los pilares de su fama, en Poemas II nos adentramos en el Poe más experimental y visionario. Esta colección recoge la madurez de un autor que ya no solo busca narrar la pérdida, sino convertir el lenguaje en un instrumento puramente musical y simbólico. Aquí, la palabra se vuelve evocación, y el ritmo se transforma en un trance que transporta al lector a paisajes oníricos y regiones de la mente nunca antes exploradas.
  
  La Alquimia del Verbo y el Sonido: En esta selección destacan joyas como "Las Campanas", una proeza de la onomatopeya poética, y "Ulalume", una de las piezas más complejas y ricas en simbolismo de toda la literatura universal. Poe desafía las estructuras tradicionales para explorar la musicalidad absoluta, donde el significado a menudo se rinde ante la atmósfera sonora. Es la máxima expresión del Romanticismo Oscuro en su vertiente más abstracta y fascinante.
  
  Una Obra para Coleccionistas de la Belleza: Esta compilación es esencial para entender por qué Poe es considerado el padre espiritual del simbolismo francés y el modernismo hispanoamericano. Es una pieza indispensable para cualquier biblioteca de poesía clásica, estudios literarios y para aquellos que desean sumergirse en la esencia más pura y enigmática del genio de Baltimore.
  
  Deje que los ecos de la noche lo envuelvan. Compre "Poemas II" hoy mismo y descubra el límite donde la palabra se convierte en música.

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  La ciudad del hombre

  José María Fonollosa

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  El 8 de agosto se cumplirán 100 años del nacimiento de este gran poeta que consiguió el reconocimiento internacional y cuyos poemas han sido musicalizados por Manuel Serrat, Albert Pla y José Hernando Sánchez.
  
  José María Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la época como un poeta que decide marginarse de una época con la que no comulga. Cantó a las ciudades que lo conocieron, como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el mundo: Barcelona, La Habana, Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios, sino del ser humano: del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es, en definitiva, la suya una voz libre y cercana, un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias, las ilusiones y los fracasos del hombre contemporáneo.
  
  Su poesía es tan nuestra como universal y, sin embargo, el manuscrito de Ciudad del hombre, después de mucho tiempo en el olvido, se había publicado solo de manera incompleta… hasta que Edhasa lo recuperó en su colección Edhasa Literaria en 2016. Con esta edición, a cargo de José Ángel Cilleruelo, al fin podemos disfrutar de la obra original e íntegra que el autor escribió: 236 poemas con su orden y estructura. Esta edición le devuelve al autor, José María Fonollosa, y a sus lectores, la dignidad de una obra maestra que, tras dos décadas en el mercado, continuaba aún desconocida…
  
  Edición completa, con prólogo e ilustraciones del recorrido de los poemas por Barcelona.

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  Bebé (Baby Boy; Spanish Version)...

  Anonyme

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  Damien nunca pensó que volvería a enamorarse. Como cabeza de un poderoso imperio, está acostumbrado a tener el control: de su vida, de sus negocios y de las personas con las que comparte sus noches. Pero desde el momento en que conoció a Dean —ese hombre silencioso y atormentado que rechazó sus avances—, todo cambió. 
  Al desnudar las capas de Dean, descubre una historia marcada por el dolor, y pronto comprende que amarlo significa librar una guerra contra los fantasmas que aún lo persiguen. 
  Cuando el pasado amenaza con resurgir para separarlos, Damien y Dean deberán luchar no solo el uno por el otro, sino también por un futuro que ninguno de los dos creyó posible. 
  Un romance BDSM desgarrador sobre la sanación, la redención y ese amor que se niega a soltar. “Bebé” es la primera entrega de la serie "Cuentos del Whip."

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  Qué hubiese sido de mí sin los...

  Alejandro Pérez-Paredes

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  Qué hubiese sido de mí sin los velocirpators se escribe sabiendo que sus lectores no podríamos ser otros que quienes somos, ni su autor un sujeto distinto; y, no obstante, reconoce que no hay nada particular ni único en ser nosotros mismos. Frente a la nueva literatura pop, segurísima de su identidad, la poesía de Alejandro constuye singularidades inciertas que remiten a todo lo demás ad infinitum: demuestra que el único camino sincero es el de la incerteza ontológica, que no hay poética posible si esta no (se) quiebra.
  Del prólogo de Elizabeth Duval
  Los textos de Alejandro Pérez-Paredes se producen desde un conocimiento radical de las coordenadas sociosimbólicas que fijan el cuerpo a la experiencia del presente: un conocimiento que hace de sí mismo su eje temático, su estética, la posibilidad única del despliegue del ego en tanto que ficción totalizante, necesaria, sobredeterminada. Una lectura realmente estimulante.
  Pablo Velasco Baleriola

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  Memoria y Haiku

  Matsuo Basho, Natsume Sōseki

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  Memoria y haiku se ha compuesto con el propósito de respetar la naturaleza de estos poemas y de preservar el sentido de la composición requerido por cualquier libro mediante el diálogo establecido entre los haikus y las imágenes de Pep Carrió, una serie de ilustraciones con la forma simplificada de la cabeza, convertida en un microcosmos por las imágenes que aloja y la rodean.
  
  Los haikus seleccionados son de épocas distintas y, en cierto modo, constituyen una muestra alterada de la evolución de estas composiciones. Sin embargo, en este libro no se han ordenado cronológicamente, para así eludir precisamente los rasgos historicistas o biografistas de otras antologías.

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  El preceptor Los soldados

  Jakob Michael Reinhold Lenz

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  La obra dramática de J. M. R. Lenz –hasta ahora inédita en castellano– fue central en el Sturm und Drang, ese movimiento juvenil que, encabezado por Herder y Goethe, se propuso renovar la literatura alemana hacia fines del siglo XVIII y que resultó fundamental para el desarrollo del Romanticismo. Lenz no solo fue admirado por sus contemporáneos, sino también por autores de enorme importancia como Georg Büchner, Franz Kafka o Bertolt Brecht (este último llegó a reversionar una de sus piezas). 
  Las obras que aquí presentamos ("El preceptor" y "Los soldados") son representativas de su estética, que, con un lenguaje de gran coloquialidad y una feroz crítica social, se consolida como una de las más innovadoras del teatro moderno. 
   
  "Su talento brotaba de una profundidad auténtica, de una productividad inagotable, y en él rivalizaban ternura, agilidad y agudeza. Sin embargo, con toda su belleza, se trataba de un talento enfermizo, y precisamente esta clase de talentos es la más difícil de evaluar" (Johann Wolfgang von Goethe).
   
  "He leído incesantemente a Lenz y gracias a él –así me encuentro– he vuelto en mí" (Franz Kafka).

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