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  Puñal de claveles

  Carmen de Burgos

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  "Puñal de claveles", de Carmen de Burgos, es una novela corta que nos narra una historia de amor y rebeldía en la sociedad rural almeriense de principios del siglo XX. En un mundo congelado en el tiempo, en el incomparable paisaje de Níjar y el cabo de Gata, la autora recurre al hechizo del aroma de unos claveles para desencadenar toda una historia de pasión. 
  Carmen de Burgos, conocida también como "Colombine", fue una importante voz en la literatura en español del del final del siglo XIX y el primer tercio del siglo pasado, una verdadera celebridad de su época que rompió los estrechos límites que le fijaba la sociedad para abrir horizontes a otras muchas mujeres, luchando por alcanzar una sociedad más igualitaria y justa. Mujer comprometida, periodista valiente (es considerada la primera corresponsal de guerra en España), y escritora prolífica, su obra y legado fueron silenciados tras la Guerra Civil, pero siguen vigentes. Esta breve y sencilla novela, basada en el "crimen del cortijo del Fraile", inspiró una obra maestra del teatro universal como "Bodas de sangre", de Federico García Lorca. 
  Puñal de claveles, by Carmen de Burgos is a short novel of love and rebellion set in early 20th-century rural Almería. Against the timeless backdrop of Níjar and Cabo de Gata, a bouquet of carnations triggers a tale of passion and defiance. Known as "Colombine", Burgos was a pioneering Spanish writer, journalist, and activist who challenged the roles imposed on women in her time. Recognized as Spain’s first female war correspondent, her legacy was silenced after the Civil War but endures today. This novella, inspired by the real-life "Cortijo del Fraile" crime, also influenced Lorca’s masterpiece Blood Wedding. 
  Diseño de portada/Cover art design: David Rubiales Suárez

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  La religión de mi tiempo

  Pier Paolo Pasolini

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  Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx.
  
  
  Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.

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  El cantactor y la cantactriz -...

  Andrés Rodríguez Ferreira

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  Cantar es derramarse en gotas de aire, en hilos de aire, temblar…", dice maravillosamente el poeta mexicano Jaime Sabines. Los términos cantactor y cantactriz son una manera de invitar a quienes han optado por la doble senda de actuar y cantar a que tomen aire, controlen su aliento y lo exhalen de la manera elegida: ora hablando, ora cantando y, por qué no, también orando, pero siempre bajo el rigor de la profundidad y conciencia que debe acompañar a un profesional de las artes escénicas.Para el autor de este libro, formar profesionales del teatro en música le ha exigido no ser ajeno a la investigación y la reflexión crítica, indeclinables para un músico formador de no músicos. Esto lo ha puesto en la tan divertida como ingrata tarea de enseñar música a profesionales de la escena, labor que arranca con componer rondas, cancioncillas, melopeas, "chistes" musicales —Mozart componía "bromas musicales"— y cánones; pasando por escribir, garrapatear e inventar sonidos y canciones; producir materiales didácticos y textos; realizar producciones fonográficas y versiones corales; y editar libros que potencien y faciliten la labor formativa desde la cátedra y la práctica coral. Si la enseñanza de la música a talentos innatos, músicos natos y estudiantes de música es ya un complejo campo, el trabajo del autor es —de suyo— arduo y tortuoso, pues además de su relación vivencial-pasional con el teatro y la música, el destino le ha puesto sin atenuantes y de frente a ese universo conformado por personas doblemente excluidas de la economía y del arte: individuos "desahuciados" para el canto, futuros artistas escénicos, no músicos, músicos ocultos y, también, cantantes vergonzantes.

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  El caballero del Azor - Juan Valera

  Juan Valera

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  "El caballero del Azor" es un cuento de Juan Valera que nos traslada a los inicios de la Reconquista, y relata la historia de Plácido, un joven de origen humilde y misterioso, criado por monjes guerreros en una abadía de los Pirineos y que, en un incipiente estado cristiano encontrará una emocionante aventura y un amor sincero. Duelos, persecuciones, romance, honor e historia son los ingredientes de una divertida narración para toda la familia.  
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez. 
  "El caballero del Azor" (The Goshawk Knight) is a tale by Juan Valera that takes us back to the beginnings of the Reconquista in Spain, and tells the story of Placido, a young man of humble and misterious origins, raised by warrior monks in an abbey in the Pyrenees and who, in an incipient Christian state, will find an exciting adventure and a sincere love. Duels, persecutions, romance, honor and history are the ingredients of an entertaining story for the whole family.  
  Cover art design: David Rubiales Suárez.

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  Esta sí tenemos que bailarla

  Nando López

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  La fiesta es aún peor de lo que esperaban, así que tanto Leyre como Diana abandonan pronto el reencuentro de su antigua promoción del instituto. Apenas se conocieron en esos años pero, hartas de la explosión de nostalgia noventera, ambas encuentran en la necesidad de compartir taxi una excusa para no dar por terminada la noche.
  Sin rumbo ni intenciones fijas, acaban deambulando en busca de algún deus ex machina que les permita creer que el presente no está tan lejos del futuro idílico que les prometieron y que, a sus cuarenta y algo, se les sigue escapando.
  Escrita a pie de escena a partir de un taller con sus intérpretes, Esta sí tenemos que bailarla de Nando López es una obra de teatro tragicómica y canalla en la que dos mujeres intentan huir de sí mismas durante las horas que contiene una noche. Una comedia ácida llena de ritmo —de fondo resuena el eco de las canciones de Raffaella Carrà—, diálogos punzantes y momentos que van de lo íntimo a lo explosivo. Un viaje a través de bares y carreteras cinéfilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas y sus ganas de vivirlo —y bebérselo— todo.

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  Evidencias 2 - Las otras...

  Nice Núcleo, Patricia Artés,...

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  En las dramaturgias de este segundo volumen de Evidencias, asoman imposiciones establecidas por el Estado, la familia y de ellas particularmente la iglesia, el matrimonio, las escuelas, todas resguardadas por un sistema patriarcal que tiene dentro de sus fines mantener a las mujeres confinadas al espacio de lo privado y ponerlas al servicio del sistema y de los hombres. Estos fueron nuestros indicadores de lectura, lo que las hizo mirar con ojos críticos aquellas obras en que esta particularidad acontece más claramente. Opresiones no solo en el plano de las relaciones de pareja, sino que además exceden lo íntimo para establecerse como estructuras que han articulado los modos de vida. Las instituciones señaladas, Estado y familia, llevaron a la selección de este segundo tomo, cuestión que se fundamenta en la posibilidad de análisis que de estas obras se desprenden dado su potencial argumentativo y de desarrollo de personajes. Es en este marco en que se seleccionan diez piezas dramáticas que compartimos con ustedes: La familia busquilla de Elvira Santa Cruz (1918), Orgullo infundado de Rosa Idilia Cabrera (1926), Nina de Gloria Moreno (1935), Pan caliente de María Asunción Requena (1967), Tela de cebolla de Gloria Cordero (1972), Retablo de Yumbel de Isidora Aguirre (1986), Tálamo de Inés Stranger (1996), La niña descubierta de Tania Báez (1998), El gran desembarco de las reinas del mambo de Malucha Pinto y Paulina Hunt (2000) y Juana de Arco. El misterio de la luz de Coca Duarte (2000).

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