Maison d'édition: Arrebato Libros
La Grandísima Micropoetisa y practicante convulsa de la dispersión. The gratest micropoet and convulsive practitioner of dispersion. "También, en general, detecto mucho miedo y poco peligro. No hay peligro suficiente para tanto miedo como tenemos." "No contento con existir tuviste que venir a existir a mi lado a un milímetro escaso"
Los Balcanes y la Europa del Este como escenario del centro del mundo, como metáfora de un Arenas donde todo acontece. Todo sucede a la vez y en una única esquina del mundo. Dubrovnik, Metkovic, Travnik. Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina. Nombres y paisajes dónde duele la humanidad, "lejos del río de la plata". "Afuera están los tanques eslovenos" (…), "el alma de Serbia no escucha". La poesía de López Belloso es un ejercicio de comprensión lectora, un tratado de contemporaneidad, a la vez que deconstruye paradigmas, revisa los cánones al uso y propone nuevas acepciones para entender eso que denominamos literatura.Voir livre
Un motivo central inspira esta colección de sonetos: hacer poesía con el material de todos los días. Entre la variedad de temas, los lectores hallarán la pasión irrenunciable por la belleza, el atractivo horror de lo monstruoso, la alabanza a la vida, un lamento por las cosas descompuestas y un elogio a las que funcionan. Hay sonetos de amor y sonetos filosóficos, perspectivas trágicas y notas minimalistas. Hay un soneto al carpe diem, en compañía de Sor Juana. Hay hedonismo. Hay poemas elevados y cómicos, hay los que son un bálsamo reparador y otros que pintan el terror de la más honda angustia. Hay agradecimientos a mansalva, sarcasmos, sentidas declaraciones de pasmo, y un soneto, uno, que si hubiera Cielo (con mayúscula, que quede claro) mi poema me abriría sus puertas de par en par (pero, previsiblemente, no lo hay, o no como lo imaginamos). No habría que aspirar a otro cielo que el del poema en la maravilla de su progreso… En términos de procedimiento, si algo priva (incluidas –aquí y allá– la facilidad y la torpeza), es un deleitoso afán de juego. De ahí el libre uso de lo socarrón y burlesco, tal como se muestra en la excesiva extensión de algunos títulos. Muchos de estos sonetos quieren ser versiones amenas, con su punto de caricatura y su apunte al vuelo de una sabiduría que es, acaso, la del lugar común.Voir livre
"Luciérnagas, el río: la ribera que se ilumina y es la luciérnaga en tu mano. Su luz veloz me sobrevive ya no luciérnaga ni río." Instantánea Tal vez este ejercicio de cruzar el tiempo sea uno de los causantes de cierta levedad con que podemos sumar rasgos de su poética: "poemas tan sutiles y evanescentes, que es como si lograran atrapar la forma de la poesía justo antes de su fuga" en palabras de Óscar Hahn. La mayor parte de quienes han hablado de su obra coinciden en este carácter cercano al minimalismo, aunque ésta es una economía rica en el uso del lenguaje. La emoción en el poema de Lastra se contiene dentro de sus márgenes, mas, de manera alguna deja a un lado su origen lírico, que Lastra defiende a ultranza.Voir livre
«En Madres Migrantes, Fátima reconoce algo que, en ocasiones, se nos olvida: que nuestras madres eran ellas, antes de ser migrantes y antes de devenir madres.» Desirée Bela-Lobedde «Fátima Saheb recorre con una delicadeza demasiadas veces dolorosa el camino de las madres que, como la suya, tomaron la decisión de la migración y las homenajea desde una posición luminosa para hablar de vínculos, identidades y memoria.» Mercè Folch Madres Migrantes es un poemario y una nota de agradecimiento. Una felicitación, un homenaje a las madres migrantes, una puerta a la reparación que no se pudieron permitir entre tanta lucha. Una invitación personal y necesaria a que sus hijas e hijos sean también sus confidentes. El deseo de que sus historias lleguen lejos y no mueran nunca. Un legado para sus nietos. Capítulos para libros de historia de las generaciones venideras. Una oda al migrante y, quizá, un manual de supervivencia. Un amuleto. Y tantas otras cosas. Después de años recitando, Fátima Saheb nos ofrece en su primera obra publicada una lectura llena de emoción y, ante todo, justicia poética que trasciende la mera experiencia de la migración y sus consecuencias.Voir livre
La cama 29 (Le lit 29) es un relato fantástico del escritor francés Guy de Maupassant (1850-1893), publicado en la edición del 8 de julio de 1884 del periódico parisino Le Gil Blas, y reeditado en la antología de 1885: Toine. Cuando el capitán Epivent pasaba por la calle, todas las mujeres se volvían. Era el auténtico prototipo del gallardo oficial de húsares. Por ello se exhibía pavoneándose siempre, orgulloso y atento a sus piernas, a su cintura y a su bigote.Voir livre
"El artículo de fondo" es un divertido cuento de Benito Pérez Galdós en el que se asoma al mundo del periodismo, que tan bien conoció. Mientras un joven periodista redacta un artículo de fondo sobre sesudas cuestiones de actualidad, las circunstancias de su vida y su estado de ánimo van condicionado su mirada. Como siempre, el autor presenta personajes humanos y verosímiles, y mezcla con humor temas serios con las pequeñas cosas que tanto importan. Además, como en otros cuentos, el autor da rienda suelta a su creatividad y aborda cuestiones que tanto le interesaron siempre, como el amor o la denuncia de una sociedad anquilosada, cuya necesaria regeneración pasa por la rebeldía juvenil.
Diseño de portada: David Rubiales Suárez.
"El artículo de fondo" ("the feature article") is a funny story by Benito Pérez Galdós in which he looks into the world of journalism, which he knew so well. While a young journalist writes a feature article on serious current issues, the circumstances of his life and his state of mind condition his view. As always, the author presents human and credible characters, and humorously mixes serious themes with the little things that matter so much. Furthermore, as in other short stories, the author gives free rein to his creativity and addresses issues that have always interested him so much, such as love or the denunciation of an ossified society, whose necessary regeneration needs youth rebellion.
Cover art design: David Rubiales Suárez.
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