Der urheberrechtliche Schutz performativer Kunst - Theater Aktion Performance

Moritz Johannes Ott

Sinopsis

In den 1960er Jahren vollzog sich in den Künsten unübersehbar eine performative Wende. Anstelle von "Werken" erschaffen Künstler zunehmend Ereignisse, an denen nicht nur sie selbst, sondern auch die Betrachter beteiligt sind. Angesichts dieser radikal veränderten künstlerischen Produktion stellt sich auch die Frage nach dem geistigen Eigentum grundlegend neu. Moritz Johannes Ott, Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht, untersucht die Ästhetik des Performativen in ihren urheberrechtlichen Konsequenzen.

Er fragt danach, ob und wie performative Kunst urheberrechtlich geschützt ist und inwieweit vor diesem Hintergrund szenische Aufführungen in ihrer Gesamtheit neu zu bewerten sind: Liegt der Schlüssel zum urheberrechtlichen Schutz aller Bühnenkunst im Urheberrecht des Regisseurs an seiner Inszenierung?

Disponible desde: 26/09/2023.

Longitud de impresión: 376 páginas.

Artes

Otros libros que te pueden interesar

Punk Paradoxon - Eine Autobiografie

Greg Graffin

Greg Graffin:
ein echter Punk-Professor

Der legendäre Leadsänger und Songwriter von Bad Religion stellt seine Memoiren vor, die gleichzeitig auch als kulturkritische Analyse des Punkrock überzeugen.

Greg Graffin ist Leadsänger und Songwriter bei Bad Religion, die erst unlängst als "Amerikas bedeutendste Punkband" bezeichnet wurden. Seit der Bandgründung in Los Angeles im Jahr 1980 haben Bad Religion 18 Studioalben veröffentlicht, sich längst als weltweit tourende Urgewalt etabliert und sich als eine der einflussreichsten Punkrockgruppen aller Zeiten einen Namen gemacht.

Punk Paradoxon erzählt Graffins Lebensgeschichte vor und während der Frühphase des Punk in Los Angeles. Er schildert die explosive Entwicklung des Genres sowie den Aufstieg seiner Band. Doch zuerst untersucht das Buch noch Graffins Wurzeln im Mittleren Westen und seinen lebensverändernden Umzug nach Südkalifornien Mitte der 1970er Jahre. Inmitten der florierenden Punkszene in den aufregenden und oft auch brutalen Straßen von L.A. gründeten Graffin und seine Freunde schließlich Bad Religion, erspielten sich eine Fanbase und wurden zu einer sich fortlaufend auf Tournee befindlichen Institution.
All diese Aktivitäten verliefen parallel zu Graffins unentwegtem Streben nach intellektueller Erleuchtung. Trotz der Anforderungen globaler Konzertreisen und aufreibender Studiosessions sowie seiner Passion fürs Songwriting, gelang es ihm auch, eine akademische Karriere einzuschlagen. So brachte er das Kunststück fertig, seine beiden Identitäten als Punkrock-Ikone einerseits und Universitätsdozent im Bereich Evolutionsbiologie andererseits gekonnt unter einen Hut zu bringen.

Graffins einmaliger Erfahrungsschatz reflektiert auf einzigartige Weise die paradoxen Komponenten – den Pop-Einfluss, das Streben nach gesellschaftlicher Veränderung, die zusammenschweißende Power der Musik –, die das Genre Punk seit jeher definieren und jeweils einen integralen Beitrag zur überraschenden Langlebigkeit dieser Kultur beigesteuert haben. So widerspricht dieses Buch auch gern der traditionellen Wahrnehmung von Punk. Wie Bad Religion, die sich von Jahr zu Jahr weiterentwickelten, hatte auch der Geist des Punk – und dessen musikalische Relevanz – langfristig Bestand. Graffin war es immer schon ein Anliegen, Konventionen zu hinterfragen, Mythologien zu entkräften und Zuhörer von den Ketten der Indoktrination zu befreien.

Diese so aufschlussreiche wie unterhaltsame Autobiografie regt zum Nachdenken an, ermöglicht gleichzeitig intime Einblicke in die Punkszene und funktioniert darüber hinaus als scharfsinniger Kommentar hinsichtlich deren Langlebigkeit und Evolution.

Ver libro

Die Kunst nach dem Ende ihrer...

Wolfgang Ullrich

Das in der Moderne im Westen vorherrschende Ideal autonomer Kunst ist am Ende. Unterscheidungen zwischen Kunst und Kommerz lösen sich ebenso auf wie fest umrissene Werkgrenzen und Rollenklischees: Jeff Koons entwirft Taschen für Louis Vuitton, Künstler-Labels produzieren »Art Toys«, kollaborative Projekte setzen auf die Mitwirkung vieler, und Protestgruppen fordern mehr soziale Verantwortung der Kunstwelt.
Mit wacher Zeitgenossenschaft führt Wolfgang Ullrich einzelne Phänomene wie beispielsweise Make-up-Fotos auf Instagram, die utopische Malerei von Kerry James Marshall und Takashi Murakamis Sneaker zusammen und entfaltet so das Panorama einer neuen Kunst, die sich mit Aktivismus und Konsum verbündet: einer Kunst, die Kräfte möglichst vieler Disziplinen in sich bündelt, damit aber anderen und mehr Kriterien als früher zu genügen hat.

Ver libro

Legendäre Songs der 70er und...

Uwe Prasse

In dieser Ausgabe Legendärer Songs geht es um 5 Songs, die auch heute noch von Millionen Hörern gehört werden. - Games without Frontiers von Peter Gabriel- Blue Monday von New Order- Go your own way und Dreams von Fleetwood Mac und- Breakfast in Amerika von SupertrampIch bin sicher, dass auch Du einiges noch nicht über die Songs wusstest. Wie zB bei wem alles New Order sich für "Blue Monday"  bedient haben. Ja, klar bei Kraftwerk aber auch bei Giorgio Moroder. Mit welchem Song ? Hör mal rein ...Oder wie und wo Stevie Nicks "Dreams" geschrieben hat und wie der Song zunächst von der Band aufgenommen wurde ?Ich gehe auch auf die Cover ein und inwieweit es die Songs in "unsere" Zeit u.a. durch TikTok geschafft haben wieder TOP in den Charts zu sein.

Ver libro

Selfies – Selbstthematisierung...

Ramón Reichert

Generation Selfie: Ramón Reichert beleuchtet Selfies als Praxis der Kuratierung des Selbst und sondiert ihren Stellenwert in der visuellen Kultur der Gegenwartsgesellschaft.

Ver libro

Die Cuort Ligia Grischa und der...

Sandro Decurtins, Marc Antoni Nay

Die Cuort Ligia Grischa in Trun ist eines der schönsten und auffälligsten historischen Gebäude der Surselva. Das markante Patrizierhaus prägt das Dorfbild seit Jahrhunderten. Errichtet wurde es in den Jahren 1674–1679 im Auftrag des Klosters Disentis auf den Fundamenten älterer Vorgängerbauten und es diente als Verwaltungszentrum der Klosterwirtschaft und Sommerresidenz der Äbte. Gleichzeitig war es der Tagungsort des Grauen Bundes. Nach dem Ende des Freistaats der Drei Bünde und dem wirtschaftlichen Niedergang des Klosters im 19. Jahrhundert gelangte das Haus in Privatbesitz, bevor es 1934 durch die Stiftung Cuort Ligia Grischa erworben und zu einem Museum umgestaltet wurde. Heute spielt neben der Geschichte die Kunst in der Cuort Ligia Grischa eine zentrale Rolle. Zur Dauerausstellung gehören Originalwerke der bekanntesten Künstler aus Trun: Alois Carigiet, Matias Spescha und Gieri Schmed.

Ver libro

Hocker Rocker live

Markus Krebs

Bei Solotournee versucht das Ruhrpottoriginal wieder einmal schreiend komsich seine eigene Vergangenheit aufzuarbeiten. Der Mann hinter dem Bauch bleibt sich stets treu du packt seine skurilen Geschichtenbodenständig auf den Tisch

Ver libro