Maison d'édition: EECLECTIC
Berliner Hefte zu Geschichte und Gegenwart der Stadt #10. Das Heft erzählt die Geschichte künstlerisch-aktivistischer Bildungsprojekte und reflektiert die Besonderheit kapitalismuskritischer Spielstädte – gemacht für und mit Kindern
Viele fantasievolle Lieder mit swingenden Melodien, groovigen Afro-Beats, klangmalerischen Traummusiken und rockig-funkigen Rhythmen hat Matthias Meyer-Göllner hier mit seiner Band und vielen Kindern aufgenommen. Die Lieder erzählen von dem Affen Coco, der herausfinden möchte, ob Schokolade schmeckt und von dem Klaviervampir, der sich von falschen Tönen ernährt. Beliebt ist auch der singende und tanzende Fränkie-Frosch, der alle Kinder zum Faxenmachen aufruft! Und schließlich weht mit der berühmten Mondscheintomate ein Hauch von Beethoven durch das amüsante Konzert am Teich.Inhalt: Balkonparty • Ein Maulwurf am Elfmeterpunkt • Hörst Du die Frösche am Teich? • Fränkie-Frosch • Der Klaviervampir • Ich fliege • Heila Weila Sawu • Sternschnuppen • Bum bum bum-bum bum • Mondscheintomate • Wasserachterbahn • Waldbodenfüße • Förster, Bär und Baum • Es war tief im Wald • Mögen Affen Schokolade? • Was können wir zusammen machen?Voir livre
«The shark is not working» den Ausruf wird keiner der Beteiligten am Dreh von Steven Spielbergs Weißem Hai vergessen, nicht nur das Salzwasser bereitete dem mechanischen Ungetüm Probleme. THE SHARK IS NOT WORKING begibt sich auf die Reise in den Abgrund der ganz großen Herausforderungen Hollywoods und präsentiert völlig aus dem Ruder gelaufene Filmprojekte wie Heaven's Gate (1980), bei dessen Produktion Regisseur Michael Cimino seine Crew und Hunderte Statisten manchmal stundenlang auf die richtige Wolke warten ließ. Oder Tage des Donners (1990), bei dem Produzent Don Simpson für Millionen Dollar Hostessen, Kokain, Designerkleider und ganze Fitnessstudios an den Drehort Florida einfliegen ließ. Und wie wäre es mit Werner Herzogs Fitzcarraldo: Der Star Klaus Kinski drehte im Grunde jeden Tag durch, brüllte alles und jeden nieder, nur um im nächsten Moment den Naturburschen herauszukehren, mit Schmetterlingen zu spielen und Bäume zu umarmen. Auch weniger bekannte Filme wie Zurück in die Zukunft (1985) und Cruising (1980) erhalten ihre Würdigung. In THE SHARK IS NOT WORKING geht es um Filmproduktionen, die es in ihrer Entstehung wahrlich nicht leicht hatten. Klar, jeder Film hat mit seinen Problemen zu kämpfen, doch manche wesentlich mehr als andere. Darunter solche Katastrophenproduktionen wie Cleopatra (1963), Poltergeist (1982) oder Alien 3 (1992). Was sie alle gemeinsam haben? Egoprobleme, massive Budgetüberschreitungen, Zügellosigkeit. Gerne kommen Größenwahn, Unfälle und Unwetterkatastrophen hinzu. Manche Produktion kombiniert alle Variablen zu einem großen, Jahre dauernden Produktionsdesaster wie etwa Apocalypse Now (1979).Voir livre
Die autonome Kunst der Moderne setzte auf Differenzerfahrung: das Kunstwerk als das Andere, Außeralltägliche, das verwirrt, aufrüttelt und bestenfalls zu Korrekturen am Entwurf von Selbst und Gesellschaft anregt. Doch in den letzten Jahren haben neue Formen des Umgangs mit Kunst international an Dominanz gewonnen: Viele Betrachter erwarten Verbindendes und Gemeinschaftsbildendes. Sie wünschen sich Bestärkung und Unterstützung, kurz: Identifikation und Empowerment. Immer häufiger verknüpft sich Kunst mit politischen, aktivistischen und auch konsumistischen Anliegen. Wird die Kunst so zum bloßen Energieriegel für den leichten Verzehr zwischendurch – oder doch zur Wegbereiterin einer gerechteren Gesellschaft? Und wer verteidigt noch die Autonomie der Kunst? Wolfgang Ullrich schärft das post-autonome Profil und führt die historisch vielleicht gar nicht so neue Kunst an die Triggerpunkte des gesellschaftlichen Diskurses: Debatten um die Documenta und kulturelle Aneignung, den Protest der Letzten Generation und die Sozialen Medien im Spannungsfeld von Bekenntnisdrang und Polarisierung.Voir livre
Die Rede von kultureller Aneignung ist allgegenwärtig. Infrage steht mit ihr gerade für eine progressive politische Position die Legitimität kultureller Produktion, die sich an den Beständen anderer, ihr »fremder« Traditionen bedient. Während viele diese als eine Form des Diebstahls an marginalisierten Gruppen kritisieren, weisen andere den Vorwurf zurück: Er drücke eine Vorstellung von Identität aus, die Berührungspunkte mit der völkischen Rechten aufweise. Tatsächlich, so zeigt Jens Balzer, beruht jede Kultur auf Aneignung. Die Frage ist daher nicht, ob Appropriation berechtigt ist, sondern wie man richtig appropriiert. Kenntnisreich skizziert Balzer im Rückgriff auf die Entstehung des Hip Hop wie auf die erstaunliche Beliebtheit des Wunsches, »Indianer« zu sein, in der bundesdeutschen Nachkriegszeit eine Ethik der Appropriation. In ihr stellt er einer schlechten, weil naturalisierenden und festlegenden, eine gute, ihre eigene Gemachtheit bewusst einsetzende Aneignung entgegen. Ausgehend von dem Denken des Kreolischen Édouard Glissants und Paul Gilroys »Schwarzem Atlantik« sowie der Queer Theory Judith Butlers wird eine solche Aneignungsethik auch zur Grundlage eines aufgeklärten Verhältnisses zur eigenen Identität.Voir livre
Herzlichen Glückwunsch! Mit diesem weltweit einmaligen Dudelsack-Lehrbuch für Kinder erwerben Sie das erste und einzige Lehrbuch für Kinder, empfohlen von den besten Dudelsackspielern der Welt. Das Kinder-Lehrbuch der Dudelsackschule ist für absolute Dudelsack-Anfänger ab 6 Jahren, als Begleitbuch zum Unterricht bestens geeignet. Sehr guten und pädagogischen Unterricht bekommt Ihr Kind in unserer Dudelsackschule. Das Dudelsack-Lehrbuch für Kinder beinhaltet viele Melodien, welche von unserer Lehrerin Susy Klinger komponiert wurden, die wichtigsten Fingertechniken und viele Übungen, die Ihr Kind zum erfolgreichen Lernen des Dudelsacks benötigt. Die Fee Flora und Patrick MacCrimmon führen Ihr Kind durch das Lehrbuch und zeigen anhand von spielerischen Übungen, wie der Dudelsack von Grund auf erlernt wird. Das Dudelsack-Lehrbuch für Kinder wird auch von vielen professionellen Bands und Dudelsackschulen zu Ausbildungszwecken genutzt. Das Ziel des bewährten Lehrbuches ist, dem lernenden Kind grundlegende Informationen zu vermitteln, ein solides technisches und musikalisches Fundament zu legen und es bei den Anfängen des Dudelsackspielens und darüber hinaus bestens zu begleiten. Ergänzend zum Dudelsack-Lehrbuch für Kinder empfehlen wir Ihnen die Bagpipe-Tutorial-App. Die App ist das weltweit umfangreichste multimediale Nachschlagewerk für die Griffweise und Fingertechnik des schottischen Dudelsacks. Mit Hilfe von akustischer und visueller Darstellung erlernt Ihr Kind in über 700 Videos alle Notenkombinationen, Embellishments, alle Lieder, die es im Dudelsack-Lehrbuch der Dudelsackschule findet, und viele wichtige Übungen, die es beim Spielen des schottischen Dudelsacks gibt. Mit der Bagpipe-Tutorial-App haben Sie alle Videos zu den Übungen und Liedern stets auf Ihrem Smartphone oder Tablet für Ihr Kind mit dabei. Mit dem Dudelsack-Lehrbuch für Kinder setzt die Lehrerin der Dudelsackschule, Susy Klinger einen Meilenstein, um das Spielen des schottischen Dudelsacks für Kinder fachmännisch und pädagogisch zu vermitteln. Haben Sie Fragen rund um das Dudelsackspielen oder sind Sie auf der Suche nach dem richtigen Übungsinstrument, dem Practice Chanter? Schreiben Sie uns eine E-Mail. Wir werden Sie gerne ausführlich beraten.Voir livre
Rembrandt van Rijn - renommiertester Barockmaler des Goldenen Zeitalters Der Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold nimmt uns mit auf eine faktenreiche Kulturreise und erläutert verständlich, unterhaltsam und strukturiert Basiswissen zum niederländischen Maler Rembrandt van Rijn. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) war einer der bedeutendsten Maler und Grafiker des Barock. Geboren am 15. Juli 1606 in Leiden als Sohn des Müllers Harmen van Rijn und Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, wuchs Rembrandt in einem wohlhabenden, bildungsbürgerlichen Umfeld auf. Diese Einflüsse, sowie die Weltoffenheit der Niederländer, die zur Verbreitung der Ideen der Aufklärung beitrugen, legten den Grundstein für spätere Erfolge. Rembrandt erhielt eine Erziehung nach dem Ideal von Erasmus von Rotterdam und besuchte die Lateinschule in Leiden. Statt eines Universitätsstudiums begann er 1621 eine Malerausbildung. Zunächst lernte er bei Jacob Isaacsz van Swanenburgh und wechselte 1624 in das Atelier des Amsterdamer Historienmalers Pieter Lastman. 1625 kehrte er nach Leiden zurück und gründete mit Jan Lievens eine Ateliergemeinschaft. Seine Originalität zeigte sich in der ikonischen Helldunkeldynamik, der unverkennbaren Mimik und dem pastosen Farbauftrag, wie beim Bild "Der Geldwechsler" (1627). Bereits mit zweiundzwanzig Jahren bildete er seinen ersten Schüler Gerrit Dou aus. 1632 zog Rembrandt nach Amsterdam, wo er schnell zu Ruhm und Wohlstand gelangte. 1634 heiratete er Saskia van Uylenburgh, die wohlhabende Nichte seines Kunsthändlers. In dieser Zeit entstanden Meisterwerke wie "Die Anatomie des Dr. Nicolaes Tulp" (1632), "Belshazzars Gastmahl" (1635) und "Die Nachtwache" (1642). Der Tod seiner Frau Saskia 1642 erschütterte ihn schwer. Über zehn Jahre später, 1654, heiratete er seine Haushälterin Hendrickje Stoffels. Aufgrund von Streitigkeiten im Familienkreis begann in den 1650er Jahren sein finanzieller Niedergang, und 1656 musste er Insolvenz anmelden. Trotz dieser Schwierigkeiten schuf er bedeutende Werke wie die Radierungen "Christus heilend die Kranken" (1649), "Die drei Kreuze" (1653) und "Ecce Homo" (1655). Das Werk "Aristoteles mit der Büste des Homer" (1653) wird wegen seiner dichten Stimmung bis heute bewundert. In seinen letzten Lebensjahren malte Rembrandt berühmte Spätwerke wie "Die Staalmeesters" (1662) und "Die Judenbraut" (1667). In den vergangenen Jahrzehnten wurden immer wieder unbekannte Werke Rembrandts entdeckt und ihm zugeschrieben, während andere Bilder aus dem Werkverzeichnis gestrichen wurden, da sie von seinen Schülern stammten. Seine innovative Helldunkeltechnik und psychologische Tiefe prägten die Kunst nachhaltig. Seine Werke zeugen von seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, Licht und Schatten einzusetzen. Rembrandts Einfluss reicht bis in die moderne Malerei und inspirierte Generationen von Künstlern. Das Hörbuch liest die Schauspielerin und Sprecherin Philine Bührer mit facettenreicher Stimme.Voir livre
