Verlag: BookRix
Fotografieren für die Seele. Ein Buch, das dir für jeden Tag eine Anregung geben kann, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen. Ich wünsche dir viele neue Erkenntnisse und Ansichten oder ein Festhalten und Sicherheit im Bild.
Trompeten und Posaunen, nicht exakt der Tonleiter zuordenbare „Blue notes“ – alles was in der sogenannten „klassischen“ Musik verpönt ist, ist im Jazz gang und gäbe. Doch da gibt es ein Instrument, auf das all das nicht zutrifft. Das Klavier mit seinen 88 Tasten in unveränderbarer Tonhöhe und Tonqualität dürfte eigentlich in der Jazzgeschichte gar keine Rolle spielen. Noch dazu, wo es im frühen New Orleans Jazz, als die Bands durch die Straßen zogen und an den belebten Plätzen der Stadt ihre „cutting contests“ austrugen, aus verständlichen Gründen nicht einsetzbar war. Und wenn man bedenkt, dass ein großer Teil der frühen Jazzmusiker aus der Unterschicht kam, das Musizieren nur neben einem Hauptberuf ausübte, und in den Haushalten der Handwerker, der Arbeiter kaum ein Klavier vorhanden war, dann könnte man denken, dass es nicht unbedingt zu den bevorzugten Instrumenten der schwarzen Musiker gehörte. Und doch war das Gegenteil der Fall.Zum Buch
Kamera-Ethnographie ist ein filmischer Ansatz zur Gestaltung der Wahrnehmungs- und Wissensprozesse beim ethnographischen Forschen. Dabei wird im Unterschied zur Logik der Aufzeichnung angenommen, dass Forschungsgegenstände zunächst noch gar nicht sichtbar sind. Kameraführung, Schnitt und Montage tragen als experimentelle Praktiken zur Beobachtbarkeit und Sichtbarkeit epistemischer Dinge bei. Bina Elisabeth Mohns repräsentationskritische Programmschrift zeigt, wie die Methode der Kamera-Ethnographie auch nonverbale Praktiken in ihren Choreographien und bildhaften Figuren in den Blick rückt. Eine situierte Methodologie und reflexive Pragmatik leiten zum positionierten Hinschauen und Sehenlernen an und binden selbst das Publikum in eine forschende Rezeption ein.Zum Buch
Max erbt von seinem Onkel Mike eine Maschine, mit der man in Filme einsteigen kann – man kann diese dann nicht nur sehen, sondern erlebt sie als Protagonist mit. Zwar ist das als "Video-Integrator" bekannte Gerät defekt, doch Max versucht gemeinsam mit seinen Freunden, es mithilfe eines Updates wieder funktionstüchtig zu machen. Dabei kommt ihnen die Idee, die Technik zu vermieten – doch bei der Verwechslung eines Films kommt es zu folgenschweren Pannen.Erlebe ein Comedy-Horror-Hörspiel der besonderen Art mit vielen TV und Kino Anspielungen!Geschrieben von Thomas Plum und produziert von Wolfy-Office.Zum Buch
Die Gitarre kann alles! Man muss sie nur lassen… ist das Motto seiner Konzerte. Im neuen Programm verwebt er seine Eigenkompositionen mit witzigen Moderationen und Gedichten von Joachim Ringelnatz, Wilhelm Busch und Karl Valentin - und Fröhlichen Fragen: Gibt es auch in unserem Leben eine "Blaue Stunde"? Ist das schnelle Gitarren-Tremolo fleißig geübt oder schlicht beginnender Alters-Tremor?Frank Fröhlich - "Der Gitarrist der Stars" - GITARRE PUR zur Blauen Stunde mit all ihren Möglichkeiten – das haben Sie so weder gehört noch gesehen!Zum Buch
Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben "Deutschrap" und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band ENGIN, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan. »Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen. »Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel. »Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan Für REMIX ALMANYA haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von "Deutschrap" und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.Zum Buch
Die 80er-Jahre! Was für ein wunderbares musikalisches Jahrzehnt. Die beiden Hosts Falk und Ryll präsentieren im aktuellen Album 13 außergewöhnliche Lieblingssongs der 80er mit den Geschichten ihrer Gäste. Mit "Kayleigh" von Marillion hat Regine Brühl eine wahre Hymne aus den Achtziger-Jahren als ihren Lieblingssong ausgewählt. Dirk Neuß erzählt, was ihn fasziniert an den Tubes und "Don't want to wait anymore". Warum "Hallelujah" von Leonard Cohen für Patricia Küll Veränderung bedeutet hat, das erzählt sie Falk&Ryll. Wer in den Achtzigern seine Jugend erlebt hat, der wird auch den großen Rocksong der Kölner Band BAP kennen. Für Frank Koch wurde "Verdamp lang her" sein persönlicher Lieblingssong. "Money for nothing" auf dem Dire Straits-Album "Brothers in arms": Wer sich mit dem Text von dem Song beschäftigt und dann die persönliche Geschichte von Sylvia Adamec hört, wird überrascht sein. Französischer Pop gehört auch auf dieses Album, denn die 80er waren für Mylène Farmer Start in eine große Karriere: "Pourvu qu'elles soient douces" ist für Melanie Hoen bis heute ihr absoluter Lieblingssong. Rudi Dolezal hat nicht nur das Musikvideo zu "Friends will be friends" produziert, sondern war auch sehr gut mit Freddie Mercury befreundet. Also kein Wunder, dass der Lieblingssong von Rudi auch ein Queen-Song ist. Mit "Jump" von der Hard-Rock-Band Van Halen verbindet Rudi Jagusch, wie er seine Frau kennengelernt hat. Die Rainbirds: mit ihrer Single "Blueprint" tauchen sie als neuer Stern am deutschen Pophimmel auf. Maf Räderscheidt erzählt, warum gerade "Blueprint" bis heute ihr Lieblingssong ist. "Fragile" von Sting hat bis heute an Aktualität nichts verloren, deswegen ist der Song für Peter Brings sein Lieblingssong. Außerdem auf diesem Album persönliche Geschichten um "Wicked Game" von Chris Isaak, "Cloudbusting" von Kate Bush mit Karsten Brandt und letztlich "Mr. Roboto" von Styx mit Matz Kastning.Zum Buch
