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  La luz negra

  María Gainza

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  La esperada nueva novela de María Gainza: una enigmática y fascinante historia de falsificadores en el mundo del arte bonaerense.  
  Esta es una novela sobre falsificadores y falsarios, con personajes reales que parecen de ficción. La narradora, una crítica de arte que trabajó para una tasadora por cuyas manos pasaban obras falsificadas, relata una historia singular, aunque advierte: «No esperen nombres, estadísticas, fechas. Lo sólido se me escapa, solo queda entre mis dedos una atmósfera imprecisa, técnicamente soy una impresionista de la vieja escuela. Además, todos estos años en el mundo del arte me han vuelto un ser desconfiado. Sospecho en especial de los historiadores que con sus datos precisos y notas heladas a pie de página ejercen sobre el lector una coerción siniestra. Le dicen: “Esto fue así.” A esta altura de mi vida yo aprecio las gentilezas, prefiero que me digan: “Supongamos que así sucedió.”» 
  En el centro de la trama hay un personaje llamado la Negra, que falsifica lienzos de la pintora Mariette Lydis, retratista de la alta sociedad bonaerense, y tirando de ese hilo aparece otro artista del fraude, Federico Manuel Vogelius, falsificador de obras de Pedro Figari. Aparecen también un lugar llamado Hotel Melancólico en el que viven varios artistas, y una película de culto sobre beatniks bonaerenses en la que asoma la Negra, figura escurridiza donde las haya... 
  Esta es una novela sobre el arte y la vida, sobre el engaño y la manipulación, sobre la realidad y la ficción, sobre lo vivido y lo contado; una narración sinuosa, enigmática y envolvente que seduce y atrapa. Tras deslumbrar a la crítica con El nervio óptico, María Gainza vuelve a tomar el mundo de la pintura como punto de partida y despliega de nuevo su inusitado talento en una obra magnética.

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  Dibujo para diseñadores gráficos

  Eric Olivares, Lia Vilahur

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  Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales.
  El dibujo es la unión de la técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea también es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño gráfico, la representación técnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.
  Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jóvenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en función de las distintas especialidades del diseño gráfico para mostrar sus procesos y sus técnicas de trabajo particulares.

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  La mágica vida y obra de...

  Silvana Ávila

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  "Me llamo Remedios Varo Uranga. Nací el 16 de diciembre de 1908 bajo el signo sagitario, el arquero que siempre busca la verdad, el escrutiñador del cielo... Tal vez por eso me volví artista." Remedios Varo fue una artista con una imaginación fecunda que cruzó la alquimia, el surrealismo, el subconsciente. En este libro, Silvana Ávila le rinde homenaje. «...cuando se marcó por esa calle -que tan bien conocía- de los adioses, fueron a despedirla criaturas de hermosura. Esas que rescató del caos, de la sombra, de la contradicción, y las hizo vivir en la atmósfera mágica creada por su aliento.» Metamofrosis de la hechicera Rosario Castellanos

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  Historia del rap - Cultura Hip...

  Ricky Lavado

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  El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundo
  
  La música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la música, la literatura, el cine, la filosofía, la televisión, el comercio, la publicidad, los medios de comunicación, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las últimas cuatro décadas.
  
  Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasél y a Valtonyc han colocado al rap en una situación inédita, siendo las letras de sus canciones constitutivas de delitos. 
  
  Este magnífico libro se sumerge en los orígenes y el desarrollo de la cultura hip hop hasta llegar a nuestros días, destacando sus implicaciones políticas y sociales, los artistas más destacados en cada década y sus discos imprescindibles. 
  
  • DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap.
  • «Rapper's delight» de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia.
  • La Era Dorada del Rap (1985-1995): el género se dota de contenido y se asienta su importancia cultural, artística y comercial.
  • El nuevo milenio: Asalto al mainstream.
  • Rap en español: De El Club de los Poetas Violentos a C. Tangana y Ana Tijouxpasando por Calle 13.

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  Insolente belleza - Una...

  Pablo López Raso

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  Pablo López Raso, Catedrático de arte contemporáneo en la Universidad Fran­cisco de Vitoria nos propone Insolente Belleza, un ensayo fruto de su experien­cia en el desarrollo de la apreciación del arte contemporáneo en alumnos univer­sitarios de grado y postgrado. El arte actual en España no goza de popularidad debido a su fama de excéntrico e incomprensible, pero lo cierto es que invita a una experiencia a la que todos deberíamos poder aproximarnos para enriquecer­nos de ella. Este libro ofrece ese acercamiento a través de una reflexión que nos ayuda a entender el cambio de mirada que nos exige un arte nuevo, cuya capa­cidad es la de asombrarnos precisamente a través de una belleza insolente, des­carada e impertinente en su apariencia, pero a la vez profunda y significativa en su contenido, al que solo accedemos a través de una escucha de lo simbólico, y no desde la mera observación de lo formal.
  
  La escucha a la que nos invitan las diferentes dimensiones comunicativas que exhiben las obras de arte a través de la historia es un método eficaz para entender que la belleza -como el ser- se dice de muchas maneras, revelándonos que posee la capacidad de transformarnos, de despertar en nosotros cada una de las dimensiones que nos configuran como personas y nos provocan las pre­guntas de fondo acerca de nosotros mismos,  de los demás, sobre el mundo que nos rodea, así como en torno a lo trascendente. Insolente belleza aspira en de­finitiva a ser una propuesta de apreciación práctica del arte que nos active como homo quarens, como buscadores del sentido a través de una experiencia esté­tica ampliada.

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  El museo como Templo - (y otros...

  Lorena Casas Pessino

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  ¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la transformación de la institución museística de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunión sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiéndose, además, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos cánones imperantes.

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