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  Cartagena en mí (Poema 128) - de...

  Hernán Urbina Joiro

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  Poema 128 de Hernán Urbina Joiro, escrito a Cartagena de Indias en enero de 2000. Está además incluido en el libro Poesía escogida 1974-2019 de Hernán Urbina Joiro.

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  Catafalco

  Nicole Bolaños

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  Esta es una invitación a atravesar el bosque, a tomar el hilo de esta voz tensa y grácil como un mar de hierba recién mojado por la lluvia, a dejarse llevar hasta lo más remoto de los tiempos (cazadora-recolectora/reptando en trance breve) para remontar el vuelo hacia una de las más grandes preguntas: ¿qué puede ser la palabra poética? 
  
  Lector peregrino, bienvenido al bosque de los símbolos, a la gruta que vigilan los felinos, a la penumbra dichosa donde el canto se levanta por vez primera. No hay aquí desdén por el misterio ni miedo ante el extrañamiento de nuestro mundo inmediato: este es un espacio para la duda que se canta con el pájaro y el hada, con el sapo y el ratón, con la hija que le hereda la memoria a su madre. 
  
  Catafalco es el refugio que buscábamos, el estanque que sacia la sed; es un testimonio nuestro que susurra una mujer de hace mucho tiempo atrás: esta es mi forma de contar lo que he visto. 
  
  Byron Salas

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  Ya no es lo mismo

  Iago de la Campa

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  No te quiero menos porque hablemos menos, porque estemos más lejos, porque no podamos dormir todas las noches juntos. Entiendo que la vida es hacer todo lo posible por no dejar de estar estés donde estés, que el hogar son personas, y que hay mucho más. Te apoyaré pase lo que pase y hagas lo que hagas, intentando siempre buscar esos ratitos y esos huecos que nos dejan las rutinas, los trabajos y los estudios.
  
  Encontrándome en las madrugadas en las que tienes esa sonrisa de Seagram's con Sprite, en las que tienes los ojitos achinados de reír, en las que no importa el mañana. Mientras nos digamos siempre lo que nos tenemos que decir no va a existir ni mucho ni poco. Mientras no nos dejemos de apoyar el uno al otro no va a existir nunca ni lejos ni cerca. Mientras seas lo que pienso antes de dormir, o lo que pienso cuando me desvelo, no voy a dormir sin ti, aunque no estés aquí. No te puedo querer menos, porque te quiero con todo.

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  Muerte de Narciso en voz José...

  José Lezama Lima

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  La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. 
  Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta.
  Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia.
  Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito.
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  Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.

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  Poema del cante jondo

  Federico García Lorca

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  En "poema del cante jondo" Federico García Lorca se sumerge en el flamenco, como forma de expresión puramente andaluza, y juega con las formas tradicionales mientras experimenta, dejándonos una obra personalísima y emocionante. En sus poemas encontramos el lamento, el dolor, la muerte, pero también la belleza y el amor, además de personajes, históricos unos, ficticios y paradigmáticos otros, que se desenvuelven en un contexto a medio camino entre lo real y lo onírico. Una fusión entre poesía, música y teatro tan enraizada en la tradición, como en la vanguardia de su tiempo. 
  Diseño de portada: David Rubiales 
  In "poema del cante jondo" Federico García Lorca digs deeply into the soul of flamenco, as a purely Andalusian form of expression, and plays with traditional forms while experimenting, leaving us a very personal and exciting work. In his poems we find lament, pain, death, but also beauty and love, as well as characters, some historical, others fictitious and paradigmatic, that unfold in a context halfway between the real and the dreamlike. A fusion of poetry, music and theater as rooted in tradition as in the avant-garde of its time. 
  Cover art design: David Rubiales

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  La distancia infinita -...

  Mario Morales

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  La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala María Julia De Ruschi en el prólogo, el poeta que a lo largo de su obra no dejó de meditar acerca de la palabra poética supo cantar al amor y al dolor de la condición humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesía era una tarea del espíritu en la que se ponía en juego la propia existencia, porque creía, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas".
  La poesía de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poético, evoca la tensión y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cántico celebratorio que expresa la gioia, la alegría de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres rítmicos del bebop y en la repetición que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitió su compromiso con la palabra poética, con esa antigua práctica "cuyo sentido yace en el misterio del corazón", con una pasión y una generosidad tales que encendió el fuego en sus discípulos.
  La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreó, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolirá el azar pero que lo hallará intentándolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.

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