Publisher: Bu Classics Books
Un campesino honesto, harto de los estragos de la Guerra del Peloponeso, decide negociar un tratado de paz privado exclusivamente para él y su familia. Mientras el resto de la ciudad padece el conflicto, él disfruta de festines y alegría, creando un contraste cómico que pone en evidencia la inutilidad de las batallas alimentadas por el orgullo de los líderes.
La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia. Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito. Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito. Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura. Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.Show book
Salto de fe consiguió un accésit del Premio Adonáis 2024, «por su capacidad para integrar el humor y la emoción en una poesía cercana y transparente y con un marcado tono generacional», según manifestó el jurado. Dividido en tres apartados, el presente libro da razón de una poesía de línea clara, con un tono a menudo naíf y candoroso, donde la autenticidad de las emociones se deja ver en la sencillez con la que el autor acomete temas universales como son el amor, la familia y el sufrimiento, enmarcándolos en una cotidianidad que trasciende lo meramente personal y donde los detalles más comunes se convierten en punto de partida para cuestionamientos existenciales, dando lugar así a una experiencia poética tan próxima como reflexiva. Dentro de esa visión, el acercamiento a Dios es visible tanto en las continuas referencias a episodios o personajes de la Biblia como a la presencia viva de la divinidad, a quien el poeta se dirige con la mayor naturalidad, como un ser asumido en el día a día. Con el recurso literario más evidente, el humor, y la mención a elementos habituales - referencias a autores contemporáneos, presencias de nombres y objetos concretos - Nogales consigue crear un libro entrañable, fresco, sugerente y lírico.Show book
El libro De la oscuridad a la luz emocional. Poesíade las emociones es una obra de la autora AránzazuRodríguez Suárez, quien, desde una figura cercanay empática, invita al lector a realizar un viaje poéti-co-emocional muy bien estructurado, con una sen-cillez y sensibilidad extraordinarias.La autora destaca en cada poema por su enfoquepersonal y refl exivo, siendo capaz de innovar en elgénero de la poesía, acercándola a lo cotidiano ydando vida a cada verso y a cada emoción.Todas las emociones son abordadas de una formaúnica y profunda mediante el uso de un lenguajecercano, muy rico y evocador, pues cada poema estálleno de increíbles metáforas y simbolismos que per-miten al lector conectar y comunicarse con su yointerior más íntimo.Show book
Al principio, la música y el poema eran un solo cuerpo. La poesía, la música, la plegaria y el rito estaban unidos. Y siempre quieren volver a esa condición primigenia, como imanes. Este es un libro de poemas escritos por músicos sin su elemento natural y esencial, la música. Ver cómo solucionan y enfrentan el poema es un desafío que nos muestra otro ángulo de su obra y a la vez nos pone de frente ante problemas de poética y estética esenciales. (Germán Carrasco)Show book
Con el paso de los años, las personas se fueron haciendo cada vez más liberales, las viejas costumbres dañinas desaparecieron por completo y se fue adoptando una nueva manera de vivir, la cual consideran perfecta. ¿Te imaginas vivir en un mundo como ese? Marco vive en este mundo, con una vida simple y tranquila pero conoce a Abigaíl, quien pide su ayuda para recuperar a su bebé. A ellos se une Bástian, un padre soltero de mal genio. Los tres deben esforzarse para cuidar a ambos bebés mientras descubren que sus vidas estaban siendo manipuladas en su totalidad por los líderes de su sociedad, y buscarán la manera de tomar el control por primera vez. Primera parte de la saga: El mal del mundo.Show book
«A modo de acuarelas, este trabajo contiene cuarenta fotografías originales, que han inspirado cuarenta poemas cortos. Nacieron con el deseo simple de compartir momentos significativos y con la esperanza de abrir ventanas por las que penetraran el aire y la luz de cada nuevo día. Como podrá comprobarse, el agua, sustento de la existencia, es el hilo conductor elegido en el itinerario».Show book
