Isla con madre

Andrés Neuman

Sinossi

Un hijo, una madre. Ella, joven todavía, ha enfermado. Intercambiando roles, él la cuida y, a la vez, se despide y la celebra. Todas y cada una de las palabras de este libro resuenan con temblor, intensidad y precisión, delimitando el dolor compar- tido con respeto amoroso. De hondura lírica y delicada sobriedad: así se revela su escritura. También su silencio.

Andrés Neuman escribió estos poemas en secreto, cuidando de su madre frente a la proximidad de la muerte: la poesía como testimonio y refugio para crear un espacio – una isla de sentido- donde fijar la presencia amada, traduciendo su cuerpo a una música íntima. Aquellos textos permanecieron al fondo de un cajón, garabateados en hojas sueltas y papeles de hospital, sin que su autor se atreviese a releerlos. Quince años más tarde, impulsado por la intuición de que sólo abriendo el manuscrito resultaría posible cerrar el duelo, hoy rescata estos versos que entretejen tristeza y luminosidad.

Perpetuación de la madre mediante la lengua materna, ritual de gratitud, Isla con madre se arroja a nombrar la difícil belleza y la cruda emoción que irradia.

«Brillante, con frecuentes imágenes inesperadas, se sitúa entre los más lúcidos poetas actuales.» (El Cultural)

«Funambulista del verso y virtuoso del lenguaje.» (Babelia)

«Rara vez se encuentra una escritura de esta calidad.» (The Guardian)

«Cada libro de Andrés Neuman es una nueva aventura del lenguaje. Sin duda, uno de los escritores más arriesgados de la literatura hispanoamericana, dispuesto a desafiarse y explorar, siempre con una elegancia única.» (Mariana Enriquez)

Disponibile da: 11/09/2023.

Lunghezza di stampa: 226 pagine.

Poesia e teatro

Altri libri che potrebbero interessarti

Soy vertical pero preferiría ser...

Sylvia Plath

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas se pueden considerar en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el también poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma. Tanto ella como su obra se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía -en especial El coloso y el póstumo Ariel-, como objetos adorados, valiosas pruebas de que Sylvia Plath fue una de las grandes figuras de la literatura del pasado siglo. Después de más de cincuenta años de ser escritos, sus versos todavía contienen toda su intensidad, todo su dolor y toda su belleza. -------«Entonces el cielo y yo conversamos abiertamente.Y seguro que seré más útil cuando al fin me tienda para siempre:entoncesquizá los árboles me toquen por una vezy las flores, finalmente, tengan tiempo para mí.»-------

Mostra libro

Yeyipun en la ciudad -...

Andrea Echeverría Langsdorf

Una reforma agraria promulgada en la dictadura de Augusto Pinochet que nunca ha sido revocada por las autoridades democráticas que le siguieron, despojó de una parte importante de sus tierras a los mapuches, muchos de quienes se vieron obligados a migrar a las grandes ciudades de Chile. Esta agudizó la expropiación de territorios mapuches que ocurría desde la ocupación militar chilena en el siglo xix. La conquista continúa. Mientras que amparadas en la reforma agraria las empresas madereras siguieron apropiándose de un vasto territorio histórico mapuche, entre la población migrante surgieron movimientos de renovación de la identidad y mantenimiento de su memoria histórica, abanderados por escritores y otros artistas. Andrea Echeverría expone magistralmente cómo se organizan estos movimientos a partir del rescate de la ritualidad ancestral y analiza el papel que juega la poesía en la reconfiguración de la memoria.

Mostra libro

Las flautas de los bárbaros - II...

Carlos Aganzo

"Las flautas de los bárbaros", II premio Universidad de León de poesía, es un libro profundamente implicado con nuestro tiempo, desde la perspectiva del hombre de occidente que siente, más amenazada que nunca, la cultura que heredó de los clásicos griegos y latinos. Situado en el territorio eterno del "carpe diem", del gozo o del disfrute del instante, de la fiesta justamente anterior a la tragedia, el libro sigue la estela de las dos últimas entregas poéticas del autor, "Caídos ángeles" y "Las voces encendidas", muy cerca del hombre, de sus empeños y sus desempeños, pero recupera a la vez ese ambiente de huerto cerrado, de refugio íntimo de toda la poesía anterior de Carlos Aganzo. La luz de la vida, la emoción de la naturaleza, la llama del amor y el eco de las cosas pequeñas se reivindican, con más fuerza que nunca, frente a la amenaza cierta de la pérdida. Poesía esencial ante la llegada inminente de los bárbaros. Un mundo de hombres y de dioses, de libros de poemas y de sangre de amapolas que da voz, en su extrema sencillez, a la complejidad de un mundo que termina.

Mostra libro

Las Flores Del Mal

Charles Baudelaire

En esta obra, exponente del decadentismo, Baudelaire se centra en el mal, lo satánico y el hombre como un ser perverso y lleno de vicios. Nosotros te ofrecemos una traducción que respeta la cadencia, la sonoridad y el ritmo de los poemas originales, en una cuidada edición bilingüe, con prólogo de Jorge Fernández Gonzalo.

Mostra libro

Donde vuela el camaleón - Premio...

Ida Vitale

Publicado originalmente en 1996, este hermoso libro de Ida Vitale, situado a medio camino entre la prosa y la poesía, reúne cuentos, fábulas y alegorías que conforman una suerte de bestiario humano en el que la premio Cervantes uruguaya revisita algunos mitos clásicos y da cabida a la fantasía de aliento borgiano. Con perfección formal, un inteligente manejo de la ironía y un magistral empleode todas las posibilidades expresivas de nuestra lengua, la autora deslumbra una vez más con estas historias inquietantes en torno a la belleza, el dolor, el misterio y la profunda cuestión de la existencia. Donde vuela el camaleón es, en definitiva, una pequeña joya que amalgama no solo una poética, sino una manera de ver la vida. «Una poesía que es al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español.» -Acta del jurado del Premio Cervantes «Una voz personalísima y poderosa. Hay equilibrio en su obra entre el sentimiento y la razón.»-Luis García Montero

Mostra libro

Canto a México

Ernesto Cardenal

Canto a México envuelve al lector en los maravillosos orígenes del pueblo mesoamericano con cantos sobre Nezahualcóyotl, Tlamatinimes y Quetzalcóatl. Gracias a su deseo de encontrar y observar las raíces que atraviesan la posibilidad de ser olvidadas, conjuga la grandeza de los tronos mesoamericanos, simbólicos y literales, con la delicadeza de las flores y colores y con el diálogo poético. Debido a su conocimiento teológico y a su pensamiento revolucionario, el autor transmite la vida fantástica de los pueblos antiguos con una deconstrucción representativa de imágenes y nostalgias, enaltecedoras y místicas

Mostra libro