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  Miracolo a Milano - Fiaba...

  Paolo Di Paolo, Lino Guanciale

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  «Forse una città non l'amiamo mai per intero né la conosciamo mai per intero. C'è sempre troppa vita altrove. Vita che ignoriamo. Una città è soprattutto il resto delle cose esclusi noi, escluso me, escluso te, gli infiniti punti in cui non siamo.»
  
  È il 1951 quando nelle sale italiane esce un film che resterà indelebile nella memoria collettiva: il titolo è Miracolo a Milano, lo scrivono Cesare Zavattini e Vittorio De Sica e arriva nei cinema proprio mentre l'Italia sta provando a lasciarsi alle spalle la guerra, canta Grazie dei fiori e guarda con fiducia a un futuro di ordine e benessere. A differenza delle pellicole precedenti di De Sica, simbolo della durezza del neorealismo, questo film assomiglia a una favola: racconta le avventure di un umile orfano, Totò, che, animato da sani valori e da una bontà disarmante, riesce a guidare alla riscossa una comunità di poveri ed emarginati. Parabola o satira, consolazione o atto d'accusa, il film divide il pubblico, riscuotendo da subito critiche e plausi per il modo in cui riesce a mescolare il fango della cronaca sociale con la luce dell'utopia, il neorealismo con il fantastico più audace.
  
  A 75 anni di distanza, questa nuova drammaturgia curata da Paolo Di Paolo e Lino Guanciale riaccende la magia della sceneggiatura originale, trasformando la città in una scena viva, attraversata da conflitti, desideri e possibilità inattese. In un presente in cui le metropoli continuano a crescere, promettere, escludere, e in cui i margini cambiano forma, si spostano, diventano invisibili, Miracolo a Milano continua a parlare a chi li abita o li attraversa senza vederli; a chi resiste e a chi ha smesso di credere. Continua a indicare il punto fragile sotto la superficie ordinata, il luogo da cui si può prendere il volo in sella a una scopa.

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  Province della tutela - Studi...

  Gianpaolo Angelini

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  I rapporti tra la ricerca storica e la tutela del patrimonio artistico sono un tema oggi più che mai attuale, perché stanno alla base di una corretta ed efficace politica di gestione, conservazione e valorizzazione dei beni culturali. Le province di Como e Sondrio, da questo punto di vista, rappresentano nel panorama lombardo un osservatorio privilegiato, per le vicende complesse che hanno caratterizzato la riscoperta del territorio a partire dai flussi turistici di fine Ottocento e dalla grande esposizione voltiana del 1899, passando poi per la nascita di istituzioni e sodalizi finalizzati alla salvaguardia delle memorie storiche. Erano gli anni in cui le riviere dei laghi e le valli alpine venivano attraversate da "tourists" di eccezione, come Henry James, Antonio Fogazzaro, Edith Wharton; gli altri schieramenti di questa partita comprendono figure chiave della tutela come Francesco Malaguzzi Valeri e Luca Beltrami, Corradi Ricci e Nello Tarchiani da un lato, collezionisti e conoscitori come Emilio Visconti Venosta, i fratelli Bagatti Valsecchi, Giovanni Morelli e Bernard Berenson dall'altro lato. Le loro testimonianze, insieme a restauri, mostre, dispersioni, hanno plasmato – a volte trasformato e manipolato – un'idea di identità storica del territorio, che si è tramandata sino al presente ed è oggi affidata alla capacità di fruizione e valorizzazione di tutti i cittadini.

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  Meditazione Guidata...

  Davide Appi

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  Meditazione guidata, “armonizzazione dei rapporti interpersonali” 
  Benvenuti, a questa meditazione guidata. 
  Prima di cominciare, cercate una posizione adeguata, la più comoda possibile. 
  Dovete mantenere per tutta la durata della meditazione, uno stato vigile, in cui vi sentite a vostro agio. 
  Se optate per una posizione seduta, accertatevi che la schiena sia ben eretta, mantenendo però uno stato rilassato.  
  Non contraete i muscoli, cercate di mantenere una posizione naturale.  
  Trovate la posizione migliore per voi, potreste anche prediligere di sdraiarvi, sul letto, o sul pavimento, o addirittura rimanendo in piedi.

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  Kintsugi per principianti – Il...

  Emi Tanaka

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  Nascondere gli errori, celare i difetti, coprire le cicatrici – tenere ciò che viene considerato "negativo" nascosto agli altri è purtroppo diventato normale nella nostra società moderna. Ma esiste un'altra possibilità: il Kintsugi ci insegna a vedere il lato positivo nelle fratture e nelle ferite, e questo libro ti mostra come trasformarlo facilmente nella tua nuova filosofia di vita.Originariamente concepito come un'arte artigianale per dare una seconda vita e una nuova bellezza alla porcellana rotta, il Kintsugi è ormai diventato anche una filosofia. Così come i frammenti di una ciotola spezzata, ricomposti con cura grazie a particelle d'oro, diventano un'opera d'arte straordinaria, anche l'essere umano si definisce attraverso le proprie ferite e imperfezioni. Il profondo significato della vita, basato sull'apprendimento, la consapevolezza e la crescita continua, viene espresso in modo chiaro dalla filosofia del Kintsugi, che puoi applicare concretamente nella tua vita. Scopri quale importanza può avere il Kintsugi nei periodi difficili e nelle grandi sfide e lasciati ispirare da come la mentalità giapponese possa offrirti maggiore soddisfazione, gratitudine, forza e gioia durature. Non ti senti particolarmente spirituale? Nessun problema: le riflessioni, gli esercizi e gli spunti pratici sono adatti alla vita quotidiana e aiutano anche chi vive sotto stress costante a ritrovare gradualmente l'armonia con se stesso e a guardarsi con occhi nuovi.

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  Opera tra due mondi - Vita...

  David Chandler, Raffaele Mellace

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  Opera tra due mondi ricostruisce la parabola artistica di Italo Montemezzi, astro della lirica italiana del primo Novecento, protagonista di un'ascesa rapida e luminosa seguita da una lunga e ostinata rincorsa a una gloria che non riuscì a rinnovare. 
  
  Formatosi al Conservatorio di Milano, una generazione dopo Puccini e Mascagni, Montemezzi fu presto accolto da Casa Ricordi, che in lui intravide la promessa di un'eredità degna dei fasti di Verdi e Rossini. E, in effetti, la profezia sembrò avverarsi: nel 1913, L'amore dei tre re lo catapultò sulla scena mondiale, in particolare negli Stati Uniti, dove l'opera venne lanciata da Toscanini («Un successo strabiliante di pubblico e stampa… Io ne sono ancora meravigliato» scrisse il direttore). Con quel capolavoro, profondamente radicato nella tradizione italiana ma aperto alle suggestioni wagneriane e oltre – tanto che la critica americana lo celebrò come «il dramma musicale più nobile venuto dall'Italia dai tempi dell'Otello» –, Montemezzi seppe dare voce autentica al gusto della sua epoca. Ma questo libro è anche la storia di un'ambizione tradita: ancora prima di trasferirsi in America nel 1939, infatti, l'astro di Montemezzi iniziò inesorabilmente a spegnersi in patria, tra difficoltà a realizzare nuovi progetti di livello, clima culturale poco favorevole e congiuntura storica sempre più drammatica, condannandolo alla marginalità nella quale è rimasto ingenerosamente relegato anche dopo la morte. 
  
  A centocinquant'anni dalla nascita di Italo Montemezzi, questa prima monografia critica completa a lui dedicata ne ripercorre la vicenda esistenziale e la carriera, dalla campagna veronese a Beverly Hills, tra Belle Époque, ventennio fascista e show business internazionale. Un volume in grado di illuminare oltre mezzo secolo di storia e scena culturale sulle due sponde dell'Atlantico.

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  La mia musica - Quella che...

  Frida Bollani Magoni

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  «LA MUSICA È MOLTO PIÙ DI UNA SUCCESSIONE DI NOTE: È UN LINGUAGGIO CHE DIALOGA CON LE NOSTRE IDENTITÀ.»
  
  
  Che cos'è la musica? Per Frida, da sempre immersa nel mondo dei suoni, è molto più di una passione. Presenza fissa e compagna fedele, è diventata nel tempo la cifra della sua vita, un filtro per leggere il mondo: «È la mia essenza più profonda, è ciò che sono».
  
  
  A due anni aveva già le mani sul pianoforte, a cinque era capace di suonare a orecchio e adesso che ne ha venti è un'artista di successo.
  
  
  Curiosa, determinata, appassionata: queste pagine sono un omaggio alla musica, che è per lei un ponte tra le persone, un dialogo che non conosce barriere. Nel suo caso, neanche l'ipovisione ha rappresentato un ostacolo: «Anzi, ascoltare e suonare è stato un aiuto nella crescita. Usare le orecchie al posto degli occhi, le note al posto dei colori è stato fondamentale nel mio rapporto con il mondo». Con uno sguardo giovane eppure lucidissimo, Frida ci racconta la sua formazione musicale, le prime esperienze, il rapporto con il pubblico, il concetto di «genere» e la sua evoluzione, il legame quasi viscerale con i suoni. Aneddoti, consigli musicali (e non), un racconto che dal personale si allarga all'universale: questo libro è una piccola storia della musica, l'arte inclusiva per eccellenza. contributori LE Ilaria Egitto

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