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  Antonio Mengs González

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  -«Me he estado preparando para esta película toda mi vida», afirmaba Andrei Tarkovski. Stalker es, de hecho, un espléndido fruto de madurez artística, que reúne los más profundos anhelos del ser humano -el anhelo de verdad, la tan a menudo desolada esperanza y, sobre todo, la fe- junto a una honda reflexión sobre los medios de que se vale el arte para renovar nuestro interés.  Considerada obra maestra entre iguales, dentro de la breve colección que constituye el legado de Tarkovski, caracterizan a la película su peculiar sencillez y economía de medios, la originalidad y coherencia de sus planteamientos formales, así como la seriedad y compromiso con que el equipo de rodaje desempeñó su cometido en condiciones muy adversas.  Este libro acompaña la interpretación que se hace del camino en Stalker, indaga en la metáfora y en la sugerencia, en el uso de la temporalidad y en los mecanismos empleados para implicar al espectador.

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  Hans Werner Henze

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  Notas biográficas llama Hans Werner Henze a su libro Canciones de viaje con quintas bohemias, un apasionado y fascinante recorrido en el tiempo en el cual nos cuenta no sólo episodios de la vida y nos da la clave de una gran parte de sus producción artística, sino que es también una impresionante galería de retratos en la que figuran personalidades tan importantes de la cultura y la política europeas del siglo xx como Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, W. H. Auden, Elsa Morante, Luchino Visconti, Ingeborg Bachmann, Jean-Pierre Ponelle, Rudi Dutsche, Peter Weiss, Heberto Padilla, Leo Brower, Herbert von Karajan, Georg Solti y un largo etcétera. Escrito en una prosa brillante y con un magnífico pulso narrativo, Canciones de viaje... es la confirmación de que Hans Werner Henze, además de ser un gran músico, es un espléndido escritor.

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  ¿Para qué sirve el diseño?

  Oyer Corazón, Alberto Corazón

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  Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador.
  
  Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.
  Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.

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  ARTES ESCÉNICAS EDUCACIÓN Y...

  Miguel Ángel Rodríguez,...

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  Persuadidos de que la escuela consigue ser un territorio apto para procurar oportunidades para la expansión de la autoestima, la creatividad, el pensamiento crítico, las emociones o los valores sociales a través de las artes, experimentados maestros colombianos aquí deliberan y se pronuncian en torno al papel que ejerce la educación artística en la cultura contemporánea y en el currículum escolar, tanto desde una configuración universal, que nos lleva a indagar por la construcción cultural, como desde las esferas artísticas que pueden tener cabida en la escuela, como son la, la música, la expresión corporal, el teatro, la danza o las producciones audiovisuales.
  Es así, que el propósito de este compendio es ofrecer a educadores, a artistas y a todos aquellos profesionales que intermedian en procesos formativos educativos y didácticos, apreciables insinuaciones para considerar la propia experiencia desde distintos enfoques teóricos que atienden a heterogéneos puntos de vista en la sistematización de procesos de enseñanza y aprendizaje fecundos y demostrativos.
   

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  Deleuze y Guattari sobre la...

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  Este libro es una introducción perfecta para cualquiera que desee iniciarse en el pensamiento de estos autores y que esté interesado en el cruce entre arquitectura y filosofía.

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  Arte en la era digital

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  La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposición a pantallas y estímulos a nuestra experiencia estética actual?
  
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