Casa editrice: Policarpo Q.
N.1 Tu amor será refugio de Juan Ignacio Fernández Obra de teatro que estrenó en junio del 2019 en el Cultural Morán, Ciudad de Buenos Aires. Dos hermanos en crisis llegan a la casa materna en el campo. Huyendo de sus realidades en la ciudad se reencuentran con su madre, con las mismas preguntas y los mismos miedos de chicos. Intentos a ciegas sobre el amor y la adultez.
Lo que hacemos los seres humanos es construir. Desde ese instante eléctrico en el que ponemos un pie en el suelo por primera vez pero luego resulta que debajo del pie hay una pieza de Lego que habíamos tirado antes desde la cuna, y entonces la cogemos y la encajamos con otra. Sí, construimos. Construimos una vida, construimos un amor, construimos familias, casas, carreteras, ciudades, aeropuertos y naves espaciales. Transformamos lugares en lugares nuevos. A veces son cambios mundanos. A veces son asombrosos. Y los hechos asombrosos se convierten en historias. Territorios improbables es un viaje por las historias que construyeron lugares tan extraordinarios que a menudo ni siquiera aparecen en las guías. Relatos pequeños y hazañas monumentales. Crónicas de éxitos, de fracasos, de playas vacías y de barcos voladores. Historias de ciudades encerradas en edificios y de edificios que viajaron en el tiempo. De cicatrices de hormigón y de castillos de cartón piedra. Historias de casas y familias. Historias de amor y de carreteras. Historias de vida.Mostra libro
Invitado a exponer sus piezas de cerámica en el museo Nissim de Camondo, Edmund de Waal disfrutó del inesperado privilegio de adentrarse en uno de los palacetes más lujosos de París, antigua propiedad de una influyente familia sefardí. Construido por deseo del filántropo y coleccionista de arte Moïse de Camondo en 1912, el edificio acoge desde entonces una extraordinaria colección de arte francés del siglo XVIII. Sin embargo, como ocurrió a los antepasados de De Waal, los Ephrussi, también los Camondo se convirtieron pronto en blanco del antisemitismo. El infausto destino de este ilustre linaje sobrecogió a De Waal, que comenzó a escribir las cartas reunidas en este libro para rendir homenaje al recuerdo de una familia perdida y «contrarrestar el silencio del desdén». El resultado es una conmovedora y personalísima reflexión sobre el precio de la asimilación, la melancolía, los vínculos familiares, el arte, las vicisitudes de la historia y el valor de la memoria. «Con ecos de Sebald, citas de Proust, brindis a Roth e invocaciones a Benjamin, De Waal se reconfirma como un maestro de ese género con el que los escritores europeos se palpan los traumas del mundo de ayer y demuestra que la mejor literatura es la inesperada e involuntaria, la que escribe un ceramista mientras visita un museo. Es fascinante la habilidad de De Waal para adentrarnos en la oscuridad desde la banalidad del privilegio». Sergio del Molino, Babelia (El País) «De Waal es un gran escritor, nutrido de una copiosísima varia erudición, cuya riqueza, sin embargo, nunca empece el flujo de una pasión desbordante». Francisco Calvo Serraller, El País «A partir de una colección de arte, Edmund de Waal narra la historia de una familia judía parisina en Cartas a Camondo, un maravilloso ejercicio de literatura híbrida». Alberto Gordo, La Lectura «En las páginas de Cartas a Camondo conviven la belleza y el drama, la riqueza y la desolación. De Waal se ocupa de evocar un mundo de maneras proustianas previo a las persecuciones del nazismo: un microcosmos cultivado y cosmopolita. Una historia que podría ser considerada una secuela de La liebre con ojos de ámabar». Luis M. Alonso, La Nueva España «Un libro que recomiendo leer. Está en él la forma de vida de una estirpe social y étnica tremendamente sensible al arte. Y está en él también la manera en que una parte significativa de la gobernanza y la población francesa colaboró activamente en el exterminio de los judíos en su territorio». J. Ernesto Ayala-Dip, El Correo «Un libro sensibilísimo y bien tramado. Un frágil y bello canto a una familia judía». Biel Mesquida, Abril (El Periódico) «Si los españoles leyéramos a Edmund de Waal en masa tendríamos un país mucho más delicado, elegante y donde los fragmentos de los pasados rotos no se usan como metralla». Sergio del Molino, La Lectura (El Mundo) «Estas Cartas a Camondo, cartas apócrifas, leves, respetuosas, escritas con una emocionada extratemporalidad, buscan eludir –o no– el cerco de la muerte». Manuel Gregorio González, Diario de Sevilla «Un ejemplo de que la escritura puede ser cauce para reconstruir el pasado y rescatarlo, dando un valor enorme a esa conversación con los que ya no están». Fernando Sanmartín, Heraldo de Aragón «En este admirable y compasivo homenaje a una familia sefardí del siglo XX, el autor reúne con maestría a personas y objetos que la historia separó. Un magnífico complemento al fascinante relato de La liebre con ojos de ámbar». Nicholas Wroe, The GuardianMostra libro
¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza cómo el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a través del movimiento artístico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la función del discurso político y religioso de las imágenes que referencia. Esta investigación contiene tres capítulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrolló su obra y un análisis iconográfico e iconológico de sus pinturas. Además, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando así la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.Mostra libro
Ésta es una guía esencial sobre la manera en que se ha manifestado el estilo conocido como Art Déco en Guadalajara, así como sus orígenes, variantes y características. Una pequeña selección de las obras más significativas de la ciudad se acompaña de información y de postales históricas. Éste es el primero de una colección de documentos básicos acerca de las corrientes arquitectónicas presentes en nuestro entorno, para apreciar lo que nos queda de cada uno de los eslabones de nuestra historia edificada.Mostra libro
Esta publicación busca exponer las fortalezas, debilidades y oportunidades que afronta el espacio público abierto en las ciudades ecuatorianas de Quito, Cuenca e Ibarra. En estas tres urbes, ubicadas en la región montañosa del país y de tres escalas distintas, mucha de la vida pública gira en torno a los espacios colectivos, cuyas condiciones de accesibilidad y calidad no siempre son equitativas para todos los habitantes. Si bien existen parques, plazas, bulevares u otras áreas colectivas que brindan, adecuadamente, espacios para la reunión y recreación de los usuarios, también hay muchas que se quedan limitadas en cuanto a proveer de espacios públicos con características apropiadas para su uso, en especial en lo referente a temas como distribución, inclusión, confort, y seguridad. Con el fin de conseguir y difundir resultados basados en evidencia respecto a la condición actual de los espacios públicos en las tres ciudades parte de este estudio, se aplicaron diversas herramientas metodológicas que indagan, principalmente, en la distribución, la calidad y el uso de parques, plazas, campos deportivos y demás tipologías de espacios colectivos.Mostra libro
¿Qué hace que entendamos un objeto como instrumento: su capacidad de producir sonido o la intención de quien lo hace sonar? ¿Qué nos cuentan sobre la música los gestos del instrumentista y de qué forma la interpretamos en una grabación, cuando oímos sin ver? ¿Cómo ha cambiado el sonido con la llegada de la electricidad y lo digital? Wade Matthews reflexiona acerca de estas y otras cuestiones a lo largo de un minucioso recorrido por las múltiples y cambiantes relaciones entre el instrumento y la música, incluidos los gestos que articulan su sonido y su expresividad. El libro explora la historia de los principales instrumentos musicales, desde las flautas de hueso del Paleolítico hasta los modernos sintetizadores actuales, y, por ende, también de la música, los mitos y las ideas que surgen alrededor de ellos. Además, estudia la revolución musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la información. Compuesto por una amplia variedad de enfoques, experiencias y reflexiones, El instrumento musical es un cuaderno de exploración para cualquiera que tenga un espíritu curioso y creativo.Mostra libro
