Altri libri che potrebbero interessarti

• 

  El espíritu de la música y la...

  Patricia Elízabeth Mejía Donoso

  • 0
  • 0
  • 0

  A lo largo de la historia, la música ha sido vista como un medio para conectarse con lo divino, trascender la realidad material y experimentar estados alterados de conciencia. Diferentes tradiciones filosóficas y culturales han atribuido a la música un poder mágico y místico para influir en la mente, el alma y el cosmos.
  En este libro, Patricia Elízabeth Mejía Donoso ofrece un estudio pormenorizado y sistemático sobre la metafísica de la música en Nietzsche y su relación con la voluntad de vivir. Parte de la contraposición programática ofrecida por Nietzsche entre Dionisos (vida) y Apolo (apariencia), fuerzas, tendencias o modos de ser que configuran los temples anímicos propios del artista, quien oscila entre el carácter trágico (dionisíaco) o racional (apolíneo) del arte, cuya raíz fundamental se encuentra en una de las paradojas artísticas: la creación y el principio de individuación.
  La autora avanza sobre la música como fenómeno paradigmático de la metafísica del arte de Nietzsche. Retomando y recuperando la recepción del concepto schopenhaueriano de música en Nietzsche, muestra cómo la música aparece como el poder creador fundamental, el cual permite, pese a la existencia trágica, afirmar la vida. Del arte, y especialmente de la música, se deriva una voluntad de vida. Así, la fuerza dionisíaca encuentra un modo de manifestación puramente creador a partir de la música.
  Finalmente, si el arte expresa el modo originario de todo individuo, el impulso vital debe ser comprendido primariamente como un fenómeno estético: todo individuo se expresa, en primer lugar, de modo estético. La filosofía y la ciencia, fuerzas marcadas por lo apolíneo, son derivadas y secundarias frente a la primacía instintiva del arte en todo individuo.

  Mostra libro

• 

  Manuel Alejandro Vibraciones y...

  Manuel Alejandro

  • 0
  • 0
  • 0

  LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. «Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorren el mundo entero con elegancia y clase excepcional».Julio Iglesias «Yo soy aquel», «Procuro olvidarte», «Soy rebelde», «Como yo te amo», «Se nos rompió el amor», «Dueño de nada», «El amar y el querer», «Señora», «Manuela», «Lo mejor de tu vida»… Son algunas de los cientos de canciones que Manuel Alejandro escribió para Julio Iglesias, Raphael, Plácido Domingo, Emmanuel, Rocío Jurado, El Puma, Luis Miguel, José José… y que se convirtieron en la educación sentimental de varias generaciones. Con un lenguaje poético y un estilo inigualable, Vibraciones y elucubraciones de un escribidor de canciones son los sentimientos de una leyenda que comenzó en garitos de tercera acompañando al piano a un joven Raphael y acabó obteniendo la admiración del mismísimo Gabriel García Márquez, quien cantaba emocionado sus canciones, que se sabía de memoria. Es también la historia apasionante de un éxito arrollador de millones en ventas e innumerables reconocimientos. Y es, sobre todo, la historia de todas las personas que se enamoraron con sus canciones sonando de fondo. «El compositor en lengua española más importante que ha existido».Raphael «El más importante de los compositores en español de todas las épocas. Es una máquina de hacer éxitos, canciones con una profundidad, una facilidad para decir las cosas, de una manera tan cercana y apasionada, tan cotidiana y a la vez tan poética».Alejandro Sanz

  Mostra libro

• 

  Librerías

  Jorge Carrión

  • 0
  • 1
  • 0

  Con este libro comenzó nuestro empoderamiento", ha afirmado la librera Lola Larumbe. En efecto, la publicación de Librerías en 2013 creó una narrativa que no existía: la de la importancia de las librerías y los libreros en la historia de la cultura. Tras ser traducido a quince idiomas y haberse convertido en el título de referencia internacional sobre el tema, esta nueva edición -revisada, actualizada, expandida- evidencia que no es sólo una fascinante vuelta al mundo y una erudita historia cultural del libro, sus espacios y sus agentes: también es un ensayo literario pionero que se ha vuelto imprescindible en cualquier biblioteca.

  Mostra libro

• 

  Cómo cambiar tu vida con Sorolla

  César Suárez

  • 0
  • 0
  • 0

  2023: AÑO SOROLLA Una biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo «Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una novela apasionante y magníficamente escrita. Y quien busque una novela apasionante encontrará al mismo tiempo una biografía tan rigurosa como amena».Luis Landero, Premio Nacional de las Letras Españolas «El Sorolla familiar, el del éxito internacional, el conquistador de la luz mediterránea, el de la mano prodigiosa que sabía que lo más profundo del cuerpo es la piel. Toda esa sabiduría está en este libro de César Suárez». Manuel Vicent La obra de Joaquín Sorolla es una de las más populares de la historia del arte español. Paradójicamente, su apasionante vida es poco conocida. Requerido por las élites sociales e intelectuales de Europa y América, fue uno de los grandes artistas de su época, que triunfó en los salones de París y en la emergente Nueva York. Habitó el fascinante mundo de finales del siglo XIX e inicios del XX, con el desarrollo de la modernidad y la llegada de los grandes inventos. Vivió el desenfreno de la Belle Époque, el Madrid de las tertulias y zarzuelas, y las tribulaciones de la generación del 98, que criticó la «alegría de vivir» de sus cuadros. Trabajador incansable, discreto, ambicioso y exigente consigo mismo, sus mayores deseos eran pintar a todas horas y estar con su familia. Su historia es la de un hombre de éxito que hubiera preferido una existencia anodina. Una vida extraordinaria con un final desgraciado. ¿Cómo se forjó su carácter? ¿De dónde provenía su don? ¿Cómo era la España que vio y plasmó en sus cuadros? ¿Cómo logró mantener vivo el amor por su mujer desde la adolescencia? César Suárez combina biografía, ensayo y ficción en este libro que muestra una visión audaz de Joaquín Sorolla y de su tiempo. Un recorrido por escenas de la vida del artista que, tal vez, podrían servirnos de inspiración para la nuestra. «Consigue hacer cercano a un personaje del que nos separa un siglo [...]. Suárez apela a la idea de un manual estético y vital [sin] renunciar a lo novelesco ni lo divertido».Karina Sainz Borgo, Zenda «La obra de César Suarez es, como la vida del pintor, apasionante y vibrante, descubriendo a un Sorolla humano, práctico, y enamorado de la pintura y de su familia».Ramón Villa García, Zenda «Un retrato fascinante».Elvira Lindo «Este libro original y atrevido consigue el milagro de aparecerse ante nosotros como un cuadro propio de Sorolla. En él hay dicha, sol y ganas de seguir viviendo».Manuel Jabois «De Sorolla creíamos saber todo hasta que César Suárez ha revelado lo mucho que quedaba por conocer de este pintor inagotable».Antonio Lucas «Magnífica. [...] Un descubrimiento porque consigue que sea Sorolla el inmortalizado, y lo hace abrazando los detalles, la sensibilidad y el pesar».Javier Lahoz, El Periódico de Aragón «Un retrato de sus emociones, de su época o su forma de entender el arte y, con ello, su vida. [...] Un atrevimiento lúcido y sin complejos: [...] este libro refresca el recuerdo de un artista cuya historia merece tanta atención como su obra».Lucas Méndez Chico-Álvarez, El Independiente «Un título con tintes de libro de autoayuda que encierra una biografía que es también ensayo, además de guiñarle un ojo a la ficción. [...] Es de gran belleza lo que hace Suárez».María Paredes, The Objective

  Mostra libro

• 

  Así era Lev Tolstói (II)

  Selma Ancira

  • 1
  • 2
  • 0

  La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus contemporáneos como fascina hoy a quien se acerca a sus obras. El escritor, el pensador moral, el asceta, el conde, el terrateniente, el labriego y, por encima de todo, el hombre capaz de inspirar una sincera admiración en quien lo trató, se ven reflejados en estos testimonios de personas que lo conocieron, lo trataron o simplemente lo observaron durante años. Cada uno de ellos refleja un aspecto de su personalidad desmesurada y fascinante, como si fuera una tesela que dibuja, pieza a pieza, el complejo mosaico.
  
  «Un librito que da voz a aquellos que trataron personalmente a Tolstói, que encadenan monólogos como si se hallaran ante las cámaras de un documental, desvelando cada uno aspectos varios de la personalidad del escritor».
  Xavi Ayén, La Vanguardia
  
  «El reflejo de un hombre sencillo, magnético y caritativo, y al mismo tiempo de una Rusia corroída por la miseria».
  El Cultural
  
  «No es una exageración decir que Selma Ancira es una de las personas que más y mejor conoce a Tolstói».
  Héctor J. Porto, La Voz de Galicia
  
  «Testimonios muy valiosos que forman un puzzle inmutable».
  Use Lahoz, El Ojo Crítico
  
  «Excelente edición de Selma Ancira, que retrata las certezas y contradicciones de un mito en un país desesperadamente abocado a la revolución».
  Elena Costa, El Cultural
  
  «Tolstói concentra en su fuerte personalidad lo mejor de las revoluciones del siglo XIX».
  Ignasi Aragay, Ara
  
  «Quizás sea ésta la mejor forma de enfocar y presentar una biografía».
  Santiago Aizarna, El Diario Vasco
  
  "Un documento intelectual y emocionalmente imprescindible para quienes nos interesamos por la figura de Tolstói".
  Andrés Barrero, Libros y Literatura
  
  «El lector tendrá la impresión de ser él quien dialoga con Tolstói, es en su ausencia física, en esa suerte de presencia espiritual a través de sus escritos, que la memoria de Tolstói seguirán cautivando eternamente a quien lo lea».
  Andrea Tirado

  Mostra libro

• 

  El poder en escena - Motivos...

  Jordi Balló

  • 0
  • 2
  • 0

  Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capítulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera pública para descifrar así la naturaleza de estas imágenes que parecen rutinarias y espontáneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideológico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la política, quizá los más notorios por su voluntad propagandística; desde la economía, siempre basados en la ocultación de su poder real; del poder judicial, otro ámbito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmática. El hecho de ahondar en los orígenes iconográficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografía o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ámbitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la génesis y evolución de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver así una mirada crítica e irónica ante el poder que las genera.

  Mostra libro