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  Alas Rotas

  Kahlil Gibran

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  Audiolibro narrado en castellano. “Alas Rotas” Nos cuenta una historia al más puro amor tradicional de Romeo y Julieta. El protagonista nos narra dentro de un mundo de fantasía creado por dos enamorados, como el amor joven conoce la gloria y el dolor. En la misma noche donde confiesan sus sentimientos, un matrimonio arreglado por el padre de Selma y el obispo local trastoca sus vidas marcadas por la sociedad y el destino. Gibran con una magistral riqueza de metáforas, aborda temas como el amor, la codicia, la astucia de la religión, la opresión política y social hacia las mujeres, así como la incapacidad que tenemos de ser libres. 
  Khalil Gibran, la ortografía de su nombre más conocida procede de la transcripción inglesa de Yibrán Jalil Yibrán; fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés; es conocido como el poeta del exilio. Su espíritu originario y genuino oriental traspasa a sus escritos todo lo visto, sentido y oído, teniendo como protagonista principal de toda su obra el ser humano. 
  «Amad con devoción, pero no hagáis del amor una atadura. Haced del amor un mar móvil entre las orillas de vuestras almas.» KHALIL GIBRAN (1883-1931)  
  ©2024/1272024 ™SelloNegro.esCultura ft. Voz Humana ®bseal voice Reg.4239545/3. No se permite ni cede el uso de la portada ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada.

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  El Rey Lear

  William Shakespeare

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  La trágica historia del anciano rey, la ingratitud filial, la locura, el despojo, el engaño, el desilusionado amor paterno, se muestran con tal intensidad −reflejada incluso en el clima− que sobrecogen y conmueven profundamente. El universo de Lear está lleno de contradicciones: donde se debiera respetar la autoridad, se atropella; donde los hijos debiesen honrar a sus padres, los ignoran o traicionan; donde la legitimidad debiese prevalecer triunfa la falsedad; donde un sabio rey debiese gobernar, enloquece. Y quien dice la verdad es un bufón… Esta traducción –que sigue los estándares académicos para la edición de las obras de Shakespeare–, es un esfuerzo por recuperar el talento artístico del dramaturgo para el teatro de nuestros países y también para la enseñanza. La fidelidad a los textos de 1608 y 1623 quiere reproducir con más precisión las singularidades y el particular estilo de escritura de la obra.

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  Lírica industrial

  Rubén Martín Díaz

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  Premio Internacional Alegría 2023. Rubén Martín Díaz presenta un libro en el que alude a distintas experiencias existenciales de carácter reflexivo y, sobre todo, contemplativo, que contrastan con el prosaico y umbrío mundo cotidiano de su trabajo profesional.
  Partiendo de dos citas, en apariencia antagónicas -una del dibujante Guy Delisle y otra del poeta san Juan de la Cruz-, la innegable sensibilidad del autor deja paso a una serie de poemas, inteligentemente organizados en varias secciones -que, en realidad, conforman un único poema fragmentado-, a través de los cuales procura cantar el hallazgo de la creación poética y la belleza y luminosidad de la vida en su fluida temporalidad. En ese conjunto, cabe destacar, además, las referencias al amor esponsal y a la presencia gozosa de los hijos.
  Como eje principal de su discurso, Martín Díaz se hace dueño de la simbología de la luz, elemento clave cargado de significación, que percibe no sólo como sanadora y fecunda, sino como cauce de búsqueda y ascensión de la realidad.
  Con un dominio imperioso del ritmo y una gran carga emotiva, Lírica industrial se lee como un poemario sin fisuras, fresco, maduro, de esos en los que la voz del poeta se reconoce poderosamente, dentro de una tradición donde la poesía es siempre un logro fortuito a la vez que «el triunfo natural de lo absoluto».

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  Poema del cante jondo

  Federico García Lorca

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  En "poema del cante jondo" Federico García Lorca se sumerge en el flamenco, como forma de expresión puramente andaluza, y juega con las formas tradicionales mientras experimenta, dejándonos una obra personalísima y emocionante. En sus poemas encontramos el lamento, el dolor, la muerte, pero también la belleza y el amor, además de personajes, históricos unos, ficticios y paradigmáticos otros, que se desenvuelven en un contexto a medio camino entre lo real y lo onírico. Una fusión entre poesía, música y teatro tan enraizada en la tradición, como en la vanguardia de su tiempo. 
  Diseño de portada: David Rubiales 
  In "poema del cante jondo" Federico García Lorca digs deeply into the soul of flamenco, as a purely Andalusian form of expression, and plays with traditional forms while experimenting, leaving us a very personal and exciting work. In his poems we find lament, pain, death, but also beauty and love, as well as characters, some historical, others fictitious and paradigmatic, that unfold in a context halfway between the real and the dreamlike. A fusion of poetry, music and theater as rooted in tradition as in the avant-garde of its time. 
  Cover art design: David Rubiales

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  Citas y poemas

  Miguel de Unamuno

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  Este breve audiolibro contiene lecturad de citas y de algunos poema de Miguel de Unamuno.

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  Mi Dios no ve

  Raúl Zurita

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  Una visión profunda de la poética de Zurita, uno de los grandes referentes de la poesía chilena y latinoamericana contemporáneas.
  
  En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexión sobre lo transitorio y lo efímero, la experiencia del yo y especialmente la búsqueda, a través de la poesía, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las más de cinco décadas que el chileno ha consagrado a la escritura.
  
  Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiográficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y también imágenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporáneo.
  
  El libro reclama, así, el reconocimiento de Zurita no sólo como gran poeta, sino como artista total.

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