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  Siglo de Oro: poemas escogidos

  Francisco de Quevedo, Lope de...

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  La poesía en español alcanzó su cenit en el Siglo de Oro a través de algunos de los poetas incluidos en esta selección. Los versos de Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, y Fray Luís de León, nos aproximan a temas universales (el amor, el paso del tiempo, la religión, etc.) desde distintas propuestas formales, donde conviven lo popular y lo intelectual. Romances, Sonetos, y otras formas poéticas, un lenguaje en plena modernización, y poemas donde encontrar tanto los más altos sentimientos y reflexiones morales, como el el humor y hasta el insulto. Las obras seleccionadas son, por autor: 
  Quevedo: (1) Amor constante más allá de la muerte; (2) A una nariz; (3) Desde la Torre; (4) Enseña cómo todas las cosas avisan de la muerte; (5) Represéntase la brevedad de lo que se vive y (...); y (6) Poderoso caballero es don Dinero. 
  Lope de Vega: (1) Desmayarse, atreverse, estar furioso; (2) Suelta mi manso, mayoral extraño; (3) A una calavera; (4) Un soneto me manda hacer Violante; (5) ¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?; y (6) Mira, Zaide, que te digo. 
  Góngora: (1) Mientras por competir por tu cabello; (2) Ándeme yo caliente y ríase la gente; y (3) Amarrado al duro banco. 
  Garcilaso: (1) Soneto 5; y (2) Soneto 23. 
  Fray Luís de León: (1) Vida retirada; y (2) Agora con la aurora se levanta. 
  Spanish poetry reached its golden age in the 16th century through some of the poets included in this selection. The verses of Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luís de Góngora, Garcilaso de la Vega, and Fray Luís de León, discover how they approached universal themes (love, the passage of time, religion, etc.) from different formal proposals, where popular and intellectual poetry coexist. Romances, Sonnets, and other poetic forms, a language in full modernization, and poems where the highest feelings and moral reflections find their place, as well as humor and even insult. 
  Diseño/Design: David Rubiales.

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  Las infancias sonoras

  Nuria Ortega Riba

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  Premio Adonáis 2021 por «la naturalidad con la que actualiza la tradición, la vuelta de tuerca expresiva que aplica al lenguaje coloquial y la mirada de asombro sobre el mundo y la memoria», rasgos que, a juicio del jurado, la hacen digna de este galardón.
  Como se podrá advertir, la de Nuria Riba es poesía que se desenvuelve en un universo muy concreto, el de su familia y el de sus nostalgias, inseguridades y experiencias cotidianas de vida, desgranadas desde el recuerdo, su aliado principal, En él se suceden diversos acontecimientos minúsculos, pero decisivos, audibles, para quien, como la autora, indaga en la realidad a partir de sus propios vínculos emocionales, basados preferentemente en un «antes» y comprendidos en un «ahora». A la vez, es poesía con un afán enorme por nombrar: las mismas palabras son capaces de darle sentido a sus pálpitos interiores y configuran, desde su insuficiencia, el único modo posible de iluminar la existencia.
  Escrita desde una enternecedora e ingenua sencillez, el presente libro es una invitación a lo inesperado, a lo sorpresivo, a lo ocurrente y a todo aquello que nos devuelve a nuestro estado de primigenia inocencia y candidez.

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  Mi piel

  GUSTAVO PINO SALGADO

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   Esta obra pretende hacerse eco de las delicias que se sienten debajo de las sábanas y, al mismo tiempo, de las traiciones que se sufren encima de las mismas. 
  También intenta recoger una pizca de todo el amor gozado por la pareja, disfrutado dentro de una primera etapa de sus vidas ordenadas, así como airear algunos de los pecados y delitos cometidos y sufridos por ellos en la época siguiente. 
  Esta es la vida de Bel, de Isa, de Isabel durante diez años de efervescencia, desde los veintitrés hasta los treinta y tres años. 
  De Alejandro nos muestra que es todo corazón, responsabilidad y, sin sentido ni justificación alguna, también alevosía.        
  Las necesidades y empujes de la pasión se enfrentan con los compromisos y las obligaciones de la razón, hasta que la devoción por la carne y el placer le ganan la batalla a la obligación y a la razón, comenzando entonces el recorrido trágico desde el cielo hasta el infierno. 
  En algunas travesías de esos diez años se utiliza cierto tipo de expresiones descarnadas, propias de los personajes en acción, del tipo de obra y de autores que no se sienten sujetos a las restricciones morales, religiosas o sociales de su entorno; por eso, en esta obra se utiliza un lenguaje con pocas limitaciones, muy cercano al interior y a la realidad de las personas, sobre todo cuando se comunican entre amigos íntimos y, muy especialmente, cuando ese lenguaje, sin ser proyectado por la lengua, fluye en el cerebro y se mueve dentro del mismo en forma de pensamiento. 
  El autor.

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  A rachas Poesía reunida

  Carmen Martín Gaite

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  En 1947 apareció en la revista Trabajos y Días un poema titulado “La barca nevada”. Lo firmaba Carmiña Martín Gaite, y suponía el debut de quien buscaba aún su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederían los libros en otros géneros, pero Carmen Martín Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesía. Siguió escribiéndola —así lo demuestran sus cuadernos—, publicándola —con las ediciones ampliadas de A rachas— y recitándola, en cafés y centros culturales, en la grabación digirida por Alberto Pérez que aquí recuperamos. 
  La poesía ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martín Gaite. Así lo defiende esta edición de A rachas, al cuidado de José Teruel, que incorpora también una selección de sus collages. La poesía de Martín Gaite «ilumina elementos aún no explorados», nos recuerda Teruel; el lenguaje y el pensamiento poéticos guían la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmósferas con algunas de sus narraciones. Una poesía apegada al tiempo, a su paso o a su pérdida, agridulce y también lúdica, consciente de la tradición. 
  En palabras de la autora: «El vicio de anotar alguna impresión de esas que caen del cielo como un rayo o estremecen todo nuestro ser no desapareció por completo, ni le cerré la puerta a aquellas fugaces visitas de la poesía. Irrumpía en mi casa sin previo aviso, como un amigo calamitoso y algo enfermo que busca cobijo en un raro recinto aún milagrosamente indemne del naufragio, donde nadie le va a echar en cara sus ausencias. Se presentaba y lo inundaba todo con su olor a eucaliptus, intempestivamente, igual que se largaba luego sin despedirse: a rachas.»

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  Primero de mayo - (sos)

  F. Scott Fitzgerald

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  Gratis por lanzamiento! 
  -En español neutro, narrado por un humano- 
  "Primero de mayo" ("May Day") es un cuento corto escrito por F. Scott Fitzgerald, publicado por primera vez en 1920 en la revista Smart Set. La historia se sitúa en Nueva York durante el primer día de mayo de 1919, un periodo de disturbios sociales y tensiones tras la Primera Guerra Mundial. 
  La trama sigue a varios personajes de diferentes estratos sociales que se entrelazan en una noche de caos y revelaciones. Gordon Sterrett, un veterano de guerra, lucha con el desempleo y la desesperación mientras busca la ayuda de su antiguo compañero de clase, Phillip Dean. Por otro lado, Edith Bradin, una joven debutante, se enfrenta a sus propios conflictos emocionales y expectativas sociales.

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  La Solución de la Totalidad

  Andrés Barreda Noriega

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  "La Solución de la Totalidad" es una obra poética magistral que fusiona tres impactantes poemarios de Andrés Barreda: "Miedo No Eres Amor", "Una Ilusión Llamada Realidad" y "Quisiera Saber...". Este exquisito compendio invita a sumergirse en una odisea lírica única, donde el autor desentraña las complejidades del miedo, el amor y la búsqueda incansable de respuestas. 
  En "Miedo No Eres Amor", Barreda teje un tapiz poético que explora la dualidad entre el miedo y el amor, mientras desafía las nociones convencionales de la realidad. La travesía continúa con "Una Ilusión Llamada Realidad", donde el autor aborda los paradigmas contemporáneos con agudeza, destacando la influencia transformadora de las mujeres en medio del caos social. 
  En el último poema, "Quisiera Saber...", Barreda nos sumerge en una indagación poética que abarca desde cuestionamientos a lo divino hasta la fugacidad del tiempo. Cada verso es una ventana a la búsqueda constante de significado, revelando la belleza en la imperfección y la complejidad de la existencia. 
  Esta trilogía única no solo es una colección de poemas; es una sinfonía poética que invita a la reflexión profunda y desafía las percepciones convencionales. Barreda guía a los lectores a través de un viaje fascinante, explorando los matices más profundos de la existencia humana y dejando una impresión duradera. 
  "La Solución de la Totalidad" no solo es una obra literaria, sino una experiencia única que resonará en cada lector. Con una maestría poética impresionante, Andrés Barreda nos sumerge en un universo lírico que redefine nuestra comprensión del miedo, el amor y la realidad. Este libro es un testimonio de la capacidad transformadora de la poesía y una invitación a explorar la complejidad de la vida a través de la mirada aguda de un poeta excepcional.

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