Casa editrice: SAGA Egmont
«Música prohibida» (1914) es una recopilación de poemas de Alberto Ghiraldo. El tema central de su poesía es la lucha obrera, el poeta se convierte en un altavoz del grito del pueblo, de los trabajadores, de los desheredados, los desempleados…, sin que por ello sus versos pierdan su fuerza evocadora.
Azul cobalto, novela poética, se lee de una sola vez: arrastra, fascina, mueve, transporta hacia territorios conocidos y desconocidos. Se atraviesan puentes, lugares amenos, entre la naturaleza y las cosas de la vida, entre el amor y la locura. La experiencia analítica también se teje en una trama coloreada y no nos deja indiferentes. El relato traza una historia singular hecha de agujeros, sí, pero también de blancos de memoria. La contingencia del encuentro produce sorpresa y deja un signo. Y los hay numerosos, reales, literarios, surreales: Thomas Bernhard, Ottiero Ottieri, Gregory Corso… "Entre poesía e ironía, Céline Menghi se adentra para dar un testimonio preciso de la devastación y del abismo que una mujer puede encontrar cuando el 'arquitrabe' de la vida vacila. Por esto, Azul cobalto, carta dirigida a las mujeres, está dedicado 'a las niñas' "(Mónica Vacca).Mostra libro
Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José Cela, Gioconda Belli, Fernando Pessoa, Walt Whitman y muchos más. Leticia Ruifernández nos lleva de viaje alrededor del mundo para mostrarnos los árboles de cada uno de los países a través de la mirada de las y los poetas.Mostra libro
«Bluets» es un híbrido experimental que oscila entre el ensayo lírico y la prosa poética para construir una reflexión personal y filosófica sobre el color azul, los amores perdidos, el dolor y la soledad. A través de 240 fragmentos sin conexión aparente entre sí, pero que poco a poco van revelando los enlaces polifónicos que se producen al interior de toda red (Guattari), la autora construye una escritura rizomática en la que las palabras, la tinta azul y su pensamiento parecen fluir como si hubiesen sido escritos en el agua (Keats); reflexiones que transitan desde aspectos muy personales de su vida (su depresión, sus rupturas amorosas, la paraplejia de una amiga tras un accidente, una tarde de intenso sexo en una habitación del Hotel Chelsea) hasta multitud de obras artísticas.Mostra libro
Gratis por lanzamiento! -En español neutro, narración humana-Mostra libro
El comediante Fonseca es la emocionante historia de los cómicos errantes que viajaban por todo el continente americano, desde la frontera de Texas hasta el Estrecho de Magallanes a principios del Siglo XX, en la época en la que el cinematógrafo y los ferrocarriles lo cambiaron todo. Es también la historia de los españoles que aún recorrían el continente americano siguiendo los viejos caminos, cuando las repúblicas eran aun jóvenes, como embajadores de una cultura compartida. Y es, sobre todo, la vida ficticia de un comediante que podría ser tantos comediantes reales, narrada con la maestría de Vicente Blasco Ibáñez. Una historia entrañable y divertida. Una mirada a un mundo que ya no existe poblada por personajes interesantes que nos resultan cercanos pese a todo. Diseño de portada: David Rubiales Suárez. El comediante Fonseca is the exciting story of the wandering comedians who travelled across the American continent, from the Texas border to the Strait of Magellan at the beginning of the 20th century, at a time when the cinematograph and the railways changed everything. It is also the story of the Spaniards who still travelled the American continent following the old paths, when the republics were still young, as ambassadors of a shared culture. And it is, above all, the fictional life of a comedian who could be so many real comedians, narrated with the mastery of Vicente Blasco Ibáñez. An endearing and amusing story. A look at a world that no longer exists, populated by interesting characters who are close to us. Cover art design: David Rubiales Suárez.Mostra libro
La incorporación de la llamada generación millenial al ámbito de la literatura en general y de la poesía en particular, ha provocado un cambio en los modos de producción y recepción del poema. Los jóvenes utilizan ahora las herramientas digitales como algo inherente a su cotidianeidad, como la fórmula para intercomunicarse con el mundo (la amistad en ese entorno virtual se mide ahora en número de seguidores o de likes), especialmente en contextos no formales que al final son los que sustancian el día a día. Y con esos parámetros miran también la literatura. Las estructuras de difusión de la poesía han sufrido una evolución tan rápida y tan ágil hacia este camino de lo digital que ha pillado desprevenidos tanto al lector tradicional como a los autores que responden a parámetros canónicos.Mostra libro
