Unisciti a noi in un viaggio nel mondo dei libri!
Aggiungi questo libro allo scaffale
Grey
Scrivi un nuovo commento Default profile 50px
Grey
Iscriviti per leggere l'intero libro o leggi le prime pagine gratuitamente!
All characters reduced
Fotografia Digitală - Perfecțiunea Pixelului: O Călătorie Prin Obiectivul Magiei Digitale - cover

Fotografia Digitală - Perfecțiunea Pixelului: O Călătorie Prin Obiectivul Magiei Digitale

Owen Jones

Casa editrice: Tektime

  • 0
  • 0
  • 0

Sinossi

Sper că veți porni într-o călătorie antrenantă prin obiectiv cu ”Fotografia digitală”. În acest ghid dinamic, lumea pixelilor și a creativității se contopesc pentru a desluși secretele surprinderii și realizării unor imagini uimitoare. Fie că sunteți un novice în căutarea unei baze solide sau un fotograf experimentat care tânjește după cunoștințe avansate, această carte vă servește drept busolă în peisajul în continuă evoluție al imaginii digitale. Explorați nuanțele de compoziție, iluminare și postprocesare, pe măsură ce demistificăm arta și știința din spatele fotografiilor captivante. De la elementele de bază ale setărilor aparatului foto până la complexitatea tehnicilor avansate, ”Fotografia digitală” este concepută pentru a vă oferi cunoștințele și abilitățile necesare pentru a transforma momentele în povești vizuale veșnice. Alăturați-vă nouă în această explorare captivantă în care tehnologia întâlnește arta, pixelii se transformă în narațiuni și fiecare clic este o oportunitate de a crea magie prin prisma obiectivului. Să înceapă călătoria - în care fiecare imagine are o poveste și fiecare poveste așteaptă să fie spusă.PUBLISHER: TEKTIME
Disponibile da: 27/03/2024.
Lunghezza di stampa: 109 pagine.

Altri libri che potrebbero interessarti

  • Istoria artei volumul 1 - Arta antica - cover

    Istoria artei volumul 1 - Arta...

    Elie Faure

    • 0
    • 0
    • 0
    Primul volum al seriei Istoria artei de Élie Faure îi poartă pe ascultători într-o călătorie extraordinară către izvoarele imaginației umane. Această carte urmărește nașterea privirii omenești — de la peșterile paleolitice până la colosii Egiptului, de la tauri înaripați ai Asiriei până la templele grecești scăldate în lumină, și în cele din urmă până la Roma, geniul pietrei și al drumurilor.   
    Ca poet-narator și istoric vizionar, Faure arată că operele de artă nu au fost niciodată simple decorațiuni, ci sisteme vii de forțe, unde forma se împletește cu funcția, iar ideea devine trup — arta ca limbaj comun, respirația popoarelor și memoria lumii.   
    Cititorul traversează peșteri pline de bizoni, coloane arse de soare, frize cu procesiuni panateneice și circuri romane în care arhitectura devine voință pură — fiecare pagină este o scenă, fiecare civilizație o suflare. Această carte/audiobook oferă o cheie sensibilă și intelectuală pentru a „vedea” mai bine: a înțelege, a iubi, a compara; a simți corespondențele tainice dintre știință, morală și frumusețe – până la momentul grec în care omul pare să unească natura și spiritul. O epopee clară și lirică, care te amețește și stârnește dorința irezistibilă de a asculta continuarea.
    Mostra libro
  • BrandJocul antreprenorial la alt nivel - Teorie si practica in marketing - cover

    BrandJocul antreprenorial la alt...

    Simona Gabriela Buzatu

    • 0
    • 0
    • 0
    “Brand. Jocul antreprenorial la alt nivel. Teorie si practica in marketing” a fost scrisa din necesitate, fiind primul ghid complet in limba romana despre branding, dedicat antreprenorilor romani si pasionatilor de marketing de pretutindeni. Informatiile prezentate in acest ghid nu au fost pentru mult timp accesibile publicului larg, insa acum ele sunt si pot fi puse in aplicare, indiferent de marimea financiara a companiei tale. 
    Cartea trateaza, in 17 capitole, subiectul brandului de la A-Z, pornind de la: istoria brandului, cum functioneaza brandul, exemple locale si globale de brand, strategii de pozitionare de brand si modul in care poate fi folosit in prezent. Fiecare dintre capitole abordeaza cate un aspect important despre branding si rebranding local si international. 
    Varianta audiobook “BRAND.Jocul antreprenorial la alt nivel” a fost realizata in studiourile Magic Ads din Bucuresti, unde impreuna cu Gabriel Gurita au fost narate cele 17 capitole, in total 3 ore de auditie. 
    CUPRINS AUDIOBOOK: Brand.Jocul antreprenorial la alt nivel, Teorie si practica in marketing, de Simona Gabriela Buzatu – editie 2022 
    Capitolul 01: România 
    Capitolul 02: Introducere în branding 
    Capitolul 03: Cele 3 strategii esentiale 
    Capitolul 04: Strategia de brand 
    Capitolul 05: Strategia de afacere si cea militara 
    Capitolul 06: Pozitionarea de brand 
    Capitolul 07: Strategii suplimentare de pozitionare 
    Capitolul 08: Psihologia consumatorilor 
    Capitolul 09: Personalitatea de brand 
    Capitolul 10: Arhetipuri de brand 
    Capitolul 11: Arhitectura de brand 
    Capitolul 12: Alinierea de brand 
    Capitolul 13: Parteneriate de brand 
    Capitolul 14: Branding multisenzorial 
    Capitolul 15: Procesul de rebranding 
    Capitolul 16: Cei 10 factori care ofera putere brandului 
    Capitolul 17: Povesti de brand
    Mostra libro
  • Salvador Dalí - cover

    Salvador Dalí

    Eric Shanes

    • 0
    • 0
    • 0
    Pictor, designer, creator de obiecte bizare, autor și regizor, Dalí a devenit cel mai faimos dintre suprarealiști. Buñuel, Lorca, Picasso și Breton au avut cu toții o mare influență asupra carierei sale. Filmul lui Dalí, Un câine andaluz, realizat împreună cu Buñuel, a marcat intrarea oficială a lui Dalí în grupul strâns al suprarealiștilor parizieni, unde a întâlnit-o pe Gala, femeia care i-a devenit tovarășa de viață și sursa sa de inspirație. Dar relația sa s-a deteriorat curând, până la ruptura definitivă cu André Breton, în 1939. Cu toate acestea, arta lui Dalí a rămas suprarealistă în filozofia și expresia sa și reprezintă un exemplu de prospețime, umor și explorare a subconștientului. De-a lungul vieții sale, Dalí a fost un geniu al autopromoției, creându-și și menținându-și reputația de figură mitică.
    Mostra libro
  • Gustav Klimt - cover

    Gustav Klimt

    Patrick Baude

    • 0
    • 0
    • 0
    "Nu sunt interesat de mine ca subiect de pictură, ci de ceilalți, în special de femei..." Frumoase, senzuale și mai ales erotice, picturile lui Gustav Klimt vorbesc despre o lume a opulenței și a timpului liber, care pare a fi la eoni distanță de mediul aspru și postmodern în care trăim acum. Subiectele pe care le tratează - alegorii, portrete, peisaje și figuri erotice - nu conțin practic nicio referire la evenimente externe, ci se străduiesc mai degrabă să creeze o lume în care frumusețea, mai presus de orice altceva, este dominantă. Utilizarea culorilor și a modelelor a fost profund influențată de arta Japoniei, a Egiptului antic și a Bizanțului. Ravenne, perspectiva plană, bidimensională a picturilor sale și calitatea frecvent stilizată a imaginilor sale formează o operă impregnată de o senzualitate profundă și în care figura femeii, mai presus de toate, domnește. Primele lucrări ale lui Klimt i-au adus succesul la o vârstă neobișnuit de tânără. Gustav, născut în 1862, a obținut o bursă de stat pentru a studia la Kunstgewerbeschule (Școala de Arte și Meserii din Viena) la vârsta de paisprezece ani. Talentele sale de desenator și pictor au fost rapid remarcate, iar în 1879 a format Künstlercompagnie (Compania artiștilor) împreună cu fratele său Ernst și cu un alt student, Franz Matsch. A doua parte a secolului al XIX-lea a fost o perioadă de mare activitate arhitecturală la Viena. În 1857, împăratul Franz Joseph a ordonat distrugerea fortificațiilor care înconjurau centrul medieval al orașului. Rezultatul a fost Ringstrasse, un nou cartier în devenire, cu clădiri magnifice și parcuri frumoase, toate plătite din bani publici. Prin urmare, tânărul Klimt și partenerii săi au avut numeroase ocazii de a-și arăta talentul și au primit de timpuriu comenzi pentru a contribui la decorarea spectacolului organizat pentru a sărbători nunta de argint a împăratului Franz Joseph și a împărătesei Elisabeta. În 1894, Matsch s-a mutat din atelierul lor comun, iar în 1897 Klimt, împreună cu cei mai apropiați prieteni ai săi, a demisionat din Künstlerhausgenossenschaft (Societatea Cooperativă a Artiștilor Austrieci) pentru a forma o nouă mișcare cunoscută sub numele de Secesiune, al cărei președinte a fost ales imediat. Secesiunea a avut un mare succes, organizând atât o primă, cât și o a doua expoziție în 1898. Mișcarea a câștigat destui bani pentru a comanda propria clădire, proiectată pentru ea de arhitectul Joseph Maria Olbrich. Deasupra intrării se afla motto-ul său: "Fiecărei epoci arta sa, artei libertatea sa". Începând din jurul anului 1897, Klimt și-a petrecut aproape fiecare vară pe Attersee cu familia Flöge. Acestea au fost perioade de pace și liniște în care a realizat picturile de peisaje care constituie aproape un sfert din întreaga sa operă. Klimt a făcut schițe pentru aproape tot ceea ce a făcut. Uneori existau peste o sută de desene pentru un singur tablou, fiecare dintre ele prezentând un detaliu diferit - o piesă de îmbrăcăminte sau o bijuterie, sau un simplu gest. Cât de excepțional a fost Gustav Klimt se reflectă, probabil, în faptul că nu a avut predecesori și nici adepți adevărați. I-a admirat pe Rodin și pe Whistler, fără a-i copia servil, și a fost admirat la rândul său de mai tinerii pictori vienezi Egon Schiele și Oskar Kokoschka, ambii fiind foarte influențați de Klimt.
    Mostra libro
  • Antoni Gaudí și opere de artă - cover

    Antoni Gaudí și opere de artă

    Victoria Charles

    • 0
    • 0
    • 0
    Antoni Gaudi (1852-1926), arhitect și designer spaniol, a fost o figură importantă și influentă în istoria artei spaniole contemporane. Folosirea culorilor, aplicarea unei game de materiale și introducerea formelor organice în construcțiile sale au reprezentat o inovație în domeniul arhitecturii. În jurnalul său, Gaudi și-a exprimat liber propriile sentimente despre artă: "culorile folosite în arhitectură trebuie să fie intense, logice și fertile". Lucrările sale finalizate (Casa Batlló, 1905-1907 și Casa Milà, 1905-1910) și lucrările sale incomplete (restaurarea Mănăstirii Poblet și altarul de la Alella din Barcelona) ilustrează importanța acestei filosofii. 
    Proiectele sale de mobilier au fost concepute cu aceeași filozofie, așa cum se arată, de exemplu, în propriul său birou (1878) sau în lămpile din Plaza Real din Barcelona. Sagrada Familia (1882-1926) a fost un proiect monumental care, în cele din urmă, i-a acaparat viața (era încă incompletă în momentul morții sale).
    Mostra libro
  • Impresionismul 120 ilustraţii - cover

    Impresionismul 120 ilustraţii

    Nathalia Brodskaïa

    • 0
    • 0
    • 0
    Impresionismul a fost întotdeauna unul dintre stilurile de artă preferate de public, iar operele impresioniste continuă să încânte privitorii cu jocul lor uimitor de culori și forme. Această carte oferă o selecție bine aleasă a celor mai impresionante lucrări ale unor artiști precum Degas, Monet, Pissarro, Renoir și Sisley. Mega Square Impressionism aduce un omagiu popularității subiectului.
    Mostra libro