Casa editrice: Parkstone International
Pablo Picasso está entre os artistas mais famosos do século XX, cujas obras testemunham o paralelismo entre a sua obra e a sua vida e sublinham o impacto de encontros e acontecimentos importantes.
Até ao final do século XIX a Arte Naïve, criada por artistas inexperientes e caracterizada pela espontaneidade e simplicidade, foi pouco reconhecida quer pelos artistas profissionais quer pelos críticos de arte. A pintura Naïve caracterizava-se pela sua clareza de linhas, cores vívidas e alegres, assim como pelas suas formas simples e precisas como aquelas representadas pelos artistas franceses tais como Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Bauchant e Camille Bombois. Contudo, este movimento teve também outros aderentes tais como Joan Miró (influenciado por algumas das suas qualidades), Guido Vedovato, Niko Pirosmani e Ivan Generalic.Mostra libro
Por detrás dos retratos de Frida Kahlo esconde-se a história da sua vida - todo um trabalho elaborado a partir de gritos de cólera e fúria, misturado numa potente combinação artisticamente excepcional. Aos seis anos de idade sofreu um ataque de poliomielite, e tinha apenas 18 anos quando foi vitima de um acidente que mudou a sua vida para sempre, deixando-a deficiente fisica e com dores permanentes. Mas o seu carácter explosivo, determinação e trabalho árduo formaram o seu talento artístico. Frida Kahlo conseguiu um lugar na machista sociedade mexicana, apesar do seu corpo deficiente e do seu sexo. O trabalho de Frida Kahlo tem um papel importante na herança artística mexicana, o seu país de origem, quer pela inovação quer pelos seus valores multi-culturais. A história e os trabalhos de Frida são um relato raro e corajoso da viagem de uma mulher em busca constante da sua identidade.Mostra libro
Um dos principais artistas do século XX, assim como Picasso e Warhol, Dalí pode orgulhar-se de ter contrariado a tendência artística do século anterior e orientado a pintura para a sua incarnação moderna. Tão irracional como Surrealista, este génio desviou objectos da sua significação original, mergulhando-os na acidez da sua imaginação permanentemente agitada. Um megalómano e um artista que compreendeu, acima de tudo, a força do marketing e da publicidade, Dalí desorienta o espectador de modo a conduzi-lo(a) para o seu mundo. As imagens e as cores fundem-se para exprimir e ridicularizar certas ideias, criando assim um erotismo subversivo que atinge o subconsciente dos ávidos voyeurs que todos somos.Mostra libro
Em Mulheres na história da arte, mergulharemos em narrativas que ressaltam a extraordinária jornada das mulheres na arte ao longo dos séculos. Desde as grandes mestras renascentistas até as contemporâneas pioneiras do século XXI, este livro oferece uma perspectiva abrangente e inspiradora sobre como as mulheres desafiaram e redefiniram os limites do mundo artístico.Mostra libro
Modigliani (1884-1920), triste pintor na sua Itália Natal, só conheceu o desgosto na sua terra de adopção, a França. Deste mal estar o artista constituiu uma obra original, influenciada pela Arte negra, os Cubistas e as noites alcoolizadas de Montparnasse. A sua visão da mulher, de corpo sensual, a nudez quase agressiva e os rostos enigmáticos, exprime todo o seu sofrimento de ser mal amado e injustamente desconhecido. Modigliani morreu aos 36 anos.Mostra libro
De Miguel Ângelo a Rubens, Degas e Picasso, a arte erótica atraiu grandes mestres, cujas obras cativaram o observador como poucas outras. Apesar de, ou talvez devido a esta atracção, a arte erótica foi sempre controversa, devendo regularmente defender-se das acusações de pornografia. Este livro conduz os leitores desde as primeiras cenas de representações eróticas produzidas nos séculos XVI e XVII, até aos destaques contemporâneos tais como os cadernos de desenhos de Picasso, incluindo uma grande variedade de estilos e técnicas.Mostra libro
