Ruídos e Corroídos - Ecos de Tesouros Perdidos

Gastão de Brito e Silva

Sinossi

“Ruídos e Corroídos - Ecos de Tesouros Perdidos” é uma obra singular e transversal das ruínas de Portugal.
Aqui se contam enigmáticas estórias resgatadas às pedras e às suas longínquas memórias.

É o continuar do Projecto Ruin’Arte, um trabalho há muito começado, onde a escrita, a pesquisa histórica e a fotografia se juntam em defesa do erigido, esquecido e depauperado.
As histórias aqui constantes resultam de aprofundadas pesquisas onde pela primeira vez, se desmistificam as curiosidades e as personalidades, intrincadas nestas abandonadas moradas.

É também uma parte deste livro dedicada ao ensaio. Uma vez que o pensamento nos leva e eleva a outros pontos de vista, torna-se premente, pelas diversas perspectivas, observar cada ruína… pois ainda mais importante que a história é a sua moral.
Sendo o autor “alérgico” ao AO90, foi todo o livro lavrado à sua margem como afirmação da cultura portuguesa e pela preservação da mesma.

Com esse mesmo mote, Gastão de Brito e Silva convida-vos a adquirir esta obra, contribuindo assim para a divulgação de uma causa, que a todos dará proveito e se reflectirá numa sociedade mais evoluída.

Foi esta edição, idealizada num formato que resulta de um compromisso entre o design e a rentabilidade, onde foi ponderada uma fluxa leitura, condensação informativa e arranjo gráfico.
Estas páginas são ilustradas com eloquentes imagens que transmitem toda a decrepitude dos desafortunados e históricos edifícios, com a distinta linha gráfica já característica do Projecto Ruin’Arte.

Sendo que o focado tema a todos nós concerne, e que a preservação do edificado deveria ser uma causa nacional, pretende a presente obra contribuir para educar, sensibilizar e de novo levantar o esplendor de Portugal.

Disponibile da: 13/10/2023.

Lunghezza di stampa: 201 pagine.

Arte, musica e cinema

Altri libri che potrebbero interessarti

A Roma Antiga

Gerê Canova

Um mergulho fascinante na história da Roma Antiga: das origens míticas à queda do Império. Neste audiolivro, o ouvinte percorre séculos de conquistas, intrigas, cultura e poder, conhecendo as figuras centrais, os feitos militares, a organização social e os legados eternos da civilização romana. Com narrativa clara e envolvente, é ideal para estudantes, curiosos e amantes da história universal.

Mostra libro

Grandes diretores de cinema

Pormenor, Malu Poleti

Conheça a trajetória de alguns dos maiores diretores que revolucionaram o cinema mundial em Grandes diretores de cinema. A obra mergulha na vida e na carreira desses visionários, desvendando suas influências, métodos de criação e a paixão que impulsionou cada um a redefinir o que é arte cinematográfica. Com histórias de bastidores, curiosidades e características de suas obras-primas, o livro oferece uma imersão na mente dos gênios que mudaram a forma como o mundo vê e sente o cinema. De Pedro Almodóvar e Sofia Coppola a Kleber Mendonça Filho e Walter Salles, essa obra é uma celebração do talento e do legado dos maiores nomes da sétima arte.

Mostra libro

O poder das lentes

Thomas Dreux

Uma obra abrangente que revela o poder da fotografia em diversos aspectos da vida moderna. Este livro oferece uma exploração profunda de como a fotografia transcende o mero registro visual, transformando-se em uma linguagem universal capaz de influenciar, inspirar e informar.

Mostra libro

Arte e Design em uma escola pública

Liliana Ghirardello

O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo de caso com estudantes do ensino médio e com estudantes do ensino técnico nos cursos de Produção Áudio e Vídeo e Multimídia, na Escola Técnica Estadual Jornalista Roberto Marinho em São Paulo. Propõe o estudo do aprendizado de História da Arte e do Design. Com o conhecimento prévio de artistas e obras da História da Arte, os alunos aprendem sobre o artista e sua época (contextualização histórica), sobre a visualidade da obra e seu significado (apreciação artística) e têm a oportunidade de aprender e aplicar a técnica utilizada (o fazer artístico, o fazer arte), para criar, a partir de suas referências e subjetividades, as metodologias projetuais, utilizadas pelo design. Será mostrado um estudo de caso, em que as aulas foram ministradas a partir de um projeto pedagógico que coloca a ação projetual, o fazer, o estudante como pesquisador e protagonista do seu conhecimento. A partir dos conteúdos ministrados em História da Arte em confluência com os métodos utilizados pelos designers, reconhece-se a possibilidade e viabilização de um fazer ativo para uma aprendizagem significativa.

Mostra libro

Música e Bem-Estar - O Papel da...

RAFAEL PINHEIRO GOMES BANDEIRA

No início de 2020, o mundo começou a conviver com as questões que envolviam a pandemia do novo coronavírus. A Covid-19 gerou altos índices de desemprego e alterações significativas – como redução de salários e mudanças de cargos – em indivíduos que conseguiram manter seus vínculos empregatícios. Isso acabou por gerar altos níveis de insatisfação com a condição profissional vivida, o que pode acarretar danos psicológicos que podem afetar diretamente a saúde mental dos indivíduos. Este trabalho destaca a importância da trabalhabilidade - a capacidade de geração própria de emprego e renda - com ênfase na música, um relevante setor da economia criativa. Além das questões laborais, há um aprofundamento em termos de pesquisa no que diz respeito aos benefícios que a música pode causar aos indivíduos, contribuindo, assim, para uma sensação de bem-estar. O objetivo principal do trabalho é identificar como a música pode atuar como um agente de bem-estar. Foram realizadas pesquisas qualitativas, por meio da aplicação da técnica de grupos focais. Durante o processo de coleta de dados, um questionário prévio foi aplicado a todos os membros dos grupos focais. Os resultados alcançados não só destacam o papel da música enquanto agente de bem-estar, como também enaltecem a predileção dos participantes por benefícios de natureza não pecuniária, e pela manutenção da atuação no campo da música em detrimento de outras opções do mercado.

Mostra libro

Kinthwêni na tradição e na...

João Ramos Piúla Casimiro

A filosofia de Cabinda (Angola) alicerçada sobre  predicamentos, provérbios, contos, lendas e mitos é aberta, histórica, poética, mas em "condições pré-literárias". Existe, de facto, um conjunto de informações ainda não  transformadas em conhecimento. Apesar disto, há estudos académicos que vão tornar esta filosofia mais cognoscível, e, com maioria da razão, ser estudada a partir de postulados, adágios, cânticos e danças. Com estas categorias de informação, consegue-se engendrar estruturas de pensamento de  cunho filosófico. 
Neste prisma, a filosofia é, também, representada através de simbologias, porque o símbolo é passível de reproduzir algo e traduz o conhecimento dos bakúlu. Com efeito, um símbolo afigura qualquer conhecimento.  O ramo de palmeira «cortado», por exemplo, pode significar festa ou óbito. 
Este trabalho vem, propor, um estudo filosófico da dança-música e poesia, kinthwêni, na vertente da kintuenigenia, objecto deste estudo. Partimos, neste sentido, das seguintes danças tradicionais: Kinthwêne, Matáfula e Maieia, construídas a partir da tradição e poética da cultura Binda. Destes géneros literários tradicionais, resulta uma grande força vital que promana dos reinos de: Makongo, Mangoio e Maloango. Estes reinos constituem o ponto de partida para a cognição da essência da cultura Bantu em Cabinda. Daí se consegue estruturar a antropologia, a religião, a ontologia, a metafísica e a epistemologia religiosa da cultura em apreço.
Se perscrutarmos, na verdade, o quadro evolutivo da poesia cabindesa, encontraremos a imagem do homem que sonha, pensa, cria, imagina e canta em circunstâncias, quer das de angústia e desespero, quer daquelas de grandes conquistas. Nesta construção filosófica, encontramos a criação de coisas, ideias, categorias ou predicamentos, que ajudam a tornar clara e distinta a nossa poesia das outras existentes, visando a sua transmissão de geração em geração.  
Este estudo vem, portanto, reexplicar (explain again) que kinthwêni é, simultaneamente, uma arte, cultura e tradição, revelado em gestos, danças, ritmo e gritos, que enaltecem os símbolos identitários de uma comunidade linguística.

Mostra libro