Publisher: Ledizioni
Una guida per i curiosi della musica che esplora gli artisti italiani "fuori rotta", un po' speciali, con un quid che li distingue da tutti gli altri. Un assortimento di proposte che vanno oltre i modelli conosciuti: non i soliti "suoni", insomma, ma qualcosa di "oltre", anzi di "ultra".
Dalla nascita del film sonoro alla Golden Age di Hollywood, il musical cinematografico ha incarnato uno dei più straordinari intrecci fra corpo, suono e immagine della modernità. Eppure, in Italia, questo genere rimane sorprendentemente poco indagato. Dancing di Patrizia Veroli ci offre un'analisi rigorosa e appassionante del musical hollywoodiano tra la fine degli anni venti e l'inizio dei sessanta attraverso la danza, le sue star, i trucchi del montaggio cinematografico e la sua costruzione estetica e ideologica. Queste pagine ci conducono in un viaggio trascinante dentro un'arte dal cuore americano ma che ha conquistato il mondo. Dai caleidoscopi di ballerine di Busby Berkeley all'eleganza di Fred Astaire e Ginger Rogers, dal tip-tap raffinato di Bill «Bojangles» Robinson alle forme stilizzate di Balanchine, dal vigore ottimista di Gene Kelly alle emozionanti coreografie di West Side Story, Patrizia Veroli segue il musical nel suo doppio movimento: intrattenimento popolare ma anche arte sofisticata, spettacolo d'evasione e oggetto di riflessione critica. Con una particolare attenzione alla danza e alle radici afroamericane del genere, Dancing racconta come il musical abbia saputo trasformare il corpo filmato in magia, l'eccesso in poesia, l'intrattenimento in linguaggio d'arte universale: irresistibile come un vorticare di passi di tip-tap in una fantasmagoria di luci.Show book
Tratto dagli archivi dei primi episodi del Monologato, Leggende del Rock nasce da registrazioni realizzate in una cantina rumorosa e arida, lontana da ogni perfezione tecnica, ma capace di trasudare emozioni autentiche. È un racconto drammatico e profondamente umano, non biografico, che attraversa le vite e le contraddizioni di alcune delle anime più controverse, intense e talentuose della storia del Rock. Attraverso brevi aneddoti, frammenti di esistenze e momenti spesso dimenticati, il progetto racconta ciò che si nasconde dietro il mito: la fragilità, l'eccesso, la solitudine, la follia, il genio e il desiderio di lasciare una traccia. Non è una celebrazione e non è una semplice cronaca. È un viaggio nelle ombre di chi ha trasformato il proprio dolore, la propria inquietudine e la propria diversità in musica, diventando leggenda.Show book
«Forse una città non l'amiamo mai per intero né la conosciamo mai per intero. C'è sempre troppa vita altrove. Vita che ignoriamo. Una città è soprattutto il resto delle cose esclusi noi, escluso me, escluso te, gli infiniti punti in cui non siamo.» È il 1951 quando nelle sale italiane esce un film che resterà indelebile nella memoria collettiva: il titolo è Miracolo a Milano, lo scrivono Cesare Zavattini e Vittorio De Sica e arriva nei cinema proprio mentre l'Italia sta provando a lasciarsi alle spalle la guerra, canta Grazie dei fiori e guarda con fiducia a un futuro di ordine e benessere. A differenza delle pellicole precedenti di De Sica, simbolo della durezza del neorealismo, questo film assomiglia a una favola: racconta le avventure di un umile orfano, Totò, che, animato da sani valori e da una bontà disarmante, riesce a guidare alla riscossa una comunità di poveri ed emarginati. Parabola o satira, consolazione o atto d'accusa, il film divide il pubblico, riscuotendo da subito critiche e plausi per il modo in cui riesce a mescolare il fango della cronaca sociale con la luce dell'utopia, il neorealismo con il fantastico più audace. A 75 anni di distanza, questa nuova drammaturgia curata da Paolo Di Paolo e Lino Guanciale riaccende la magia della sceneggiatura originale, trasformando la città in una scena viva, attraversata da conflitti, desideri e possibilità inattese. In un presente in cui le metropoli continuano a crescere, promettere, escludere, e in cui i margini cambiano forma, si spostano, diventano invisibili, Miracolo a Milano continua a parlare a chi li abita o li attraversa senza vederli; a chi resiste e a chi ha smesso di credere. Continua a indicare il punto fragile sotto la superficie ordinata, il luogo da cui si può prendere il volo in sella a una scopa.Show book
Nel 1996 Keiichirō Toyama è un giovane designer giapponese con pochissima esperienza e una missione impossibile: replicare il trionfo di uno dei videogiochi horror di maggior successo della storia, Resident Evil. Il suo è un team di gente alle prime armi, con un budget risicato, poco tempo e zero idee. In pratica, gli servirebbe un miracolo. Con queste premesse viene naturale chiedersi: come ha fatto un gruppo così improbabile di creativi a dare vita a uno dei franchise più amati dai fan dell'orrore? Per capirlo bisogna passare attraverso trent'anni tumultuosi abitati da alieni, terroristi, fantasmi e apocalissi. Bisogna tornare bambini con loro, indossare i calzoncini e correre nelle afose estati giapponesi in cerca di UFO, curiosare tra le pagine degli autori orientali più controversi e restare alzati fino a tardi guardando i film horror americani che passano alla TV. Questa è la vicenda di un gruppo di ragazzi che si prendono una rivincita, che sfidano i loro superiori e le convenzioni di un medium, il videogioco, che fino a quel momento è solo un costoso hobby per bambini. È la storia di quello che verrà chiamato Team Silent e della strada percorsa per finire in una cittadina avvolta dalla nebbia, Silent Hill.Show book
This audiobook is narrated by an AI Voice. Nella Francia attraversata dalle tensioni e dalle paure della Rivoluzione, Mathieu Vaudreuil conduce la propria esistenza nel silenzio della sua bottega di ebanista. Tra il profumo del legno, gli strumenti del mestiere e la costruzione di raffinati arredi, il suo laboratorio sembra inizialmente un luogo distante dal fragore della storia. Ma gli eventi che sconvolgono Parigi finiscono inevitabilmente per entrare anche dietro quella porta. Mentre il clima politico diventa sempre più instabile e pericoloso, Mathieu si trova coinvolto in situazioni che superano il semplice lavoro artigiano. La bottega, luogo di creazione e pazienza, diventa lentamente anche spazio di incontri, sospetti, paure e segreti. Attraverso una narrazione attenta ai dettagli storici e al mondo delle arti decorative del XVIII secolo, Sergio Salomone accompagna l’ascoltatore dentro la quotidianità di un artigiano che vive uno dei periodi più drammatici della storia europea. Il romanzo restituisce atmosfere, mestieri, materiali e tensioni sociali di un’epoca in cui il destino degli uomini poteva cambiare improvvisamente. Nel silenzio della bottega è una storia di lavoro, dignità, inquietudine e sopravvivenza, ambientata in un tempo in cui anche il silenzio poteva diventare pericoloso.Show book
"Ecco una serie di pezzi scritti nel corso di dodici mesi, ecco una fetta della recente attualità italiana, una variegata baraonda fatta di balli, rapine, flirt più o meno principeschi, ribellioni di giovani, evasioni varie e viltà, moda, mode e modi nuovi, i problemi di oggi confrontati con quelli di ieri, un mucchio di cose bizzarre, molto da ridere, ma non tutto, ché ogni tanto vien da scuotere amaramente la testa davanti a tante frivolezze, goffaggini, cattivo gusto e volgarità". È il 1968 e, mentre in America Joan Didion raccoglie in Verso Betlemme i suoi interventi sulla California della controcultura, tra sogni ed eccessi, in Italia un'altra scrittrice e giornalista di enorme talento, Camilla Cederna, riunisce in Le pervestite le sue cronache sulla fine degli scatenati anni Sessanta nel Belpaese, tra banditi che sparano in strada, salotti d'alta borghesia, "figli dei fiori" e tensioni sociali sempre più forti. Un giornalismo, il suo, che sotto il velo di leggerezza mostra squisita cultura e impegno civile, con la tenace determinazione a guardare oltre i fatti e le apparenze per inserirli in un contesto politico e morale. "Tra l'antropologia e il pettegolezzo", come ricorda Irene Soave nella sua prefazione. "Parlare di un'epoca a partire dal suo 'lato debole' è stata sempre la cifra programmatica del lavoro di Cederna. Teorizzò sempre la mescolanza dell'indignazione con il sentimento, e della frivolezza con l'impegno". Per dipingere, partendo dagli aspetti di costume, il ritratto di un paese intero.Show book
