Le Soulier de satin

Paul Claudel

Sinossi

… Comme après tout il n’y a pas impossibilité complète que la pièce soit jouée un jour ou l’autre, d’ici dix ou vingt ans, totalement ou en partie, autant commencer par ces quelques directions scéniques. Il est essentiel que les tableaux se suivent sans la moindre interruption. Dans le fond la toile la plus négligemment barbouillée, ou aucune, suffit. Les machinistes feront les quelques aménagements nécessaires sous les yeux mêmes du public pendant que l’action suit son cours. Au besoin rien n’empêchera les artistes de donner un coup de main. Les acteurs de chaque scène apparaîtront avant que ceux de la scène précédente aient fini de parler et se livreront aussitôt entre eux à leur petit travail préparatoire. Les indications de scène, quand on y pensera et que cela ne gênera pas le mouvement, seront ou bien affichées ou lues par le régisseur ou les acteurs eux-mêmes qui tireront de leur poche ou se passeront de l’un à l’autre les papiers nécessaires. S’ils se trompent, ça ne fait rien. Un bout de corde qui pend, une toile de fond mal tirée et laissant apparaître un mur blanc devant lequel passe et repasse le personnel sera du meilleur effet. Il faut que tout ait l’air provisoire, en marche, bâclé, incohérent, improvisé dans l’enthousiasme ! Avec des réussites, si possible, de temps en temps, car même dans le désordre il faut éviter la monotonie.

Disponibile da: 02/02/2026.

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Cahiers de Douai

Arthur Rimbaud

Œuvre au programme du Bac français. 

1870. À 15 ans, Arthur Rimbaud fugue des Ardennes à Paris, puis se réfugie à Douai où, en deux mois, il rédige "Le Dormeur du val" et une vingtaine d'autres poèmes qui deviendront Les Cahiers de Douai. Ce recueil signe la naissance du mythe littéraire qu'est Arthur Rimbaud, éternelle figure de la jeunesse rebelle et révoltée. 
C'est avec clarté et douceur que Quentin Thébault prête sa voix aux célèbres vers du jeune poète en quête de liberté. 

Couverture : Arthur Rimbaud, d'après la photographie d'Etienne Carjat

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Entre chiens et louves

Julie Nakache

D’abord paru en livre imprimé, ce projet a été écrit par Julie Nakache et illustré par Kolet Goyhenetche. Inspiré du mythe de Perséphone, il célèbre la voix des femmes, leur force créatrice, les liens qui les rattachent au vivant, à l’amour et à l’animalité, ce qui rayonne en elles et perce le monde des ombres pour renaître sans cesse à la vie. Cette version est une lecture du texte original, interprétée par l’autrice et mise en musique par François-Pierre Fol (violoncelle) et Troy Von Balthazar (guitare, clavier) qui a aussi composé des chansons inédites en bonus (© 2025 TvB music). La basse sur One Happy Song est d’Antoine Brunet. Ce projet a bénéficié du soutien du Centre National du Livre.
Julie Nakache est autrice et interprète. Née en Normandie, elle a grandi à Évreux, a étudié la littérature à Paris et vit aujourd’hui à Angoulême. Elle écrit des romans, des contes et de la poésie dont elle donne régulièrement des lectures publiques, la plupart du temps en musique. Ses textes revisitent des légendes ou des mythes, redonnent la voix à des figures de femmes oubliées, mettent en lumière des sujets parfois tabous, raconte des lieux, des rencontres, des fantômes et des personnes, réelles ou imaginaires.
François-Pierre Fol est violoncelliste, compositeur et arrangeur. Natif d’Angoulême, il s’est formé aux conservatoires d’Angoulême, de Poitiers et de Créteil. Dans sa pratique de musicien, il multiplie les expériences à travers différents registres, de la musique de chambre à l’orchestre en passant par des formations de musiques actuelles, des ciné-concerts et des lectures musicales de poésie. Il participe aussi à l’enregistrement de nombreux disques en tant qu’interprète, arrangeur ou compositeur.
Troy Von Balthazar est interprète, multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur. Américain originaire de Hawaï, il a été le chanteur et compositeur du célèbre groupe de rock Chokebore, avec qui il a fait le tour du monde et a notamment assuré la première partie des concerts de Nirvana lors de sa tournée aux États-Unis. Il a enregistré 12 albums studio et travaillé sur des bandes originales de films. Il compose, mixe et produit de la musique pour des artistes de divers pays, et a publié plusieurs recueils de poésie en anglais et en version bilingue anglais-français.

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Notre-Dame de Paris

Victor Hugo

Dans l’ombre majestueuse de la cathédrale de pierre, les destins s’enlacent, se heurtent… et se brisent. Qu’est-ce qui relie un sonneur difforme, une danseuse envoûtante et un archidiacre consumé par ses passions ? Écoutez les échos d’un Paris médiéval, déchiré entre beauté et tragédie.
Victor Hugo, maître du romantisme et chantre des causes oubliées, bâtit ici un monde où la fatalité n’épargne ni les puissants ni les innocents. À travers une architecture littéraire aussi monumentale que Notre-Dame elle-même, l’auteur questionne la justice, le pouvoir, la différence, et l’obsession destructrice.
Plongez dans le tumulte de la Cour des Miracles, pénétrez le cœur secret de Quasimodo, ressentez les tourments intérieurs de Claude Frollo. Chaque scène, vibrante d’émotion, dépeint une humanité écartelée entre lumière et ténèbres, foi et pulsion.
Depuis sa publication en 1831, Notre-Dame de Paris n’a cessé d’inspirer l’art, le cinéma, la musique et même les mouvements sociaux. Hugo y célèbre autant l’âme d’un peuple que la puissance d’un monument. Plus qu’un roman, c’est un cri lancé à travers les siècles.
Grâce à une narration par intelligence artificielle claire et nuancée, cette version audio vous immerge dans la richesse du style hugolien avec fidélité et fluidité. Chaque mot résonne comme une pierre sculptée dans le grand édifice du récit.
Offrez-vous une traversée inoubliable au cœur du Moyen Âge et laissez-vous happer par la grandeur tragique d’un chef-d’œuvre intemporel.
Écoutez Notre-Dame de Paris dès aujourd’hui – et entrez dans l’éternité.

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L’Arlésienne

Alphonse Daudet

"L’Arlésienne, chef-d’œuvre théâtral d’Alphonse Daudet, plonge au cœur des émotions humaines, explorant les thèmes intemporels de l’amour, de la passion et des tourments de l’âme. Le personnage énigmatique de l’Arlésienne devient le centre névralgique du drame, sa présence absente, mais ressentie dans l’esprit des protagonistes, nourrit le mystère qui entoure cette femme insaisissable. 

L’Arlésienne n’est pas simplement une figure féminine absente, mais un symbole puissant qui incarne les désirs inaccessibles et les rêves impossibles. Elle devient le miroir reflétant les illusions romantiques et les aspirations idéalisées, confrontant les personnages à leurs propres limites émotionnelles. C’est une exploration profonde de la nature humaine, de ses désirs inassouvis et de la manière dont l’amour peut devenir une force destructrice.  

Daniel Mesguich, dans une performance remarquable, incarne à lui seul tous les personnages, révélant avec talent le langage pittoresque de Daudet et sa capacité à saisir l’essence du terroir provençal. 

L’Arlésienne, interprétée par Mesguich, offre ainsi une expérience théâtrale captivante et mémorable, où l’excellence artistique se mêle à la richesse narrative de Daudet." 

Claude Colombini Frémeaux

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L'ingénue Libertine

Colette

🎧 L’Ingénue libertine – Le charme audacieux de Colette, dans une lecture audio pleine de liberté et d’esprit
Avec L’Ingénue libertine, Colette nous offre un roman court, vif, malicieux et profondément subversif, magnifiquement porté par une lecture audio expressive et nuancée.
Ce récit retrace les aventures de Minne, une jeune bourgeoise rêveuse et romanesque, en quête de passion et d’absolu, mais qui découvre peu à peu la réalité du désir, des hommes et de sa propre liberté.
Mariée trop vite, déçue par la fadeur de son quotidien conjugal, Minne quitte son foyer pour chercher l’aventure amoureuse et sexuelle dans un Paris à la fois fantasmatique et très concret. Elle veut vivre, aimer, s’épanouir. Mais son émancipation, entre naïveté et audace, la confronte à un monde où les femmes n’ont que l’illusion du choix.
Colette brosse ici un portrait féminin saisissant, mêlant candeur, sensualité, lucidité et ironie. Son écriture, fine et percutante, explore les contradictions du féminin, les pièges du romantisme et la quête d’identité par le corps.
Dans cette version audio, chaque phrase prend corps, chaque silence résonne, chaque soupir devient émotion. L’auditeur est transporté dans un univers de charme, de provocation douce et de lucidité tendre, typiquement colettien.
✔️ Une héroïne libre et imparfaite
✔️ Un récit d’émancipation intime et ironique
✔️ Une lecture vivante et subtile, à la fois drôle et touchante
À écouter si vous aimez : les romans d’apprentissage au féminin, les récits d’émancipation, les héroïnes non conformes, et les textes classiques qui parlent encore aux sensibilités contemporaines.

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Journal d'une voix

Anonimo

« Journal d’une voix », c’est l’histoire d’une passion, celle du chant. Dans un long poème en prose, avec en contrepoint des chansons, la mémoire de l’auteure revient, parfois précise, parfois plus elliptique, mémoire des odeurs, des couleurs, de rencontres avec des écrivains, des poètes, des chanteurs, mémoire de l’amitié. Des réflexions, plus intimes, faites « chemin faisant », scandent ces évocations.

« Antoinette Fouque et les éditions Des Femmes me font la surprise et l’honneur, 23 ans après sa parution, de rééditer "Journal d’une voix", témoignage d’une traversée entièrement vouée au Chant. Parcours pourtant chaotique où l’effroi, la joie se côtoient sans cesse. Je chante encore. J’écris toujours. Qui le sait ? Chanter est pour moi une fête, un merci. Un merci d’être au monde pour chanter bien évidemment et ne faire que ça. Sans vergogne, je ne changerai pas une virgule de ce Journal. Je ne changerai pas une virgule à ma vie. » H. M.

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